Человек и природа в коллекциях Ирис ван Херпен

Мода всегда тесно взаимодействовала с темой природы. Раньше эта связь была более осязаемой за счет использования в изготовлении одежды только натуральных материалов: шкур, меха, различных перьев и растительных тканей. Затем у людей появилась возможность украшать ткани различными принтами, вдохновением для который зачастую становились мотивы из флоры и фауны. Эти два способа, наверное, до сих пор являются одними из наиболее распространенных и часто встречающихся как на модных показах, так и в повседневной одежде.

В современном мире также часто поднимается тема влияния моды уже на природу. Активное использование синтетических материалов, которые не разлагаются сотни и тысячи лет, микропластик (различные блестки и пайетки), попадающие в воду и почву, загрязняют окружающую среду, вредные производства, выбросы огромного количества опасных соединений — эти вопросы все чаще поднимаются в контексте моды и природы. Все эти подтемы очень обширные, и объединять их в одно небольшое исследование было бы неразумно. Поэтому был найден четвертый вариант проявления природы в модной культуре — вдохновение формами, объемами и текстурами.

В этом визуальном исследовании будет сделан акцент на работе с различными природными структурами, которые переработали и превратили в элемент одежды. Один из наиболее ярких примеров модельеров, чьи коллекции построены именно на формах, и кто уделяет огромное внимание природным мотивам — Ирис ван Херпен, нидерландский модельер. Она стала первым модельеров, применившим технологию 3D печати в изготовлении одежды, и работает с этой и другими инновационными технологиями до сих пор, что позволяет добиваться невероятных форм и текстур в коллекциях. Структура визуального исследования состоит из трех частей: в первой сопоставляются образы, вдохновленные царством грибов, во второй — животными и насекомыми, а в третьей — самыми разнообразными структурами, начиная от скелетов, заканчивая природными ландшафтами и водной стихией. Образы сопоставляются со снимками природы, чтобы попробовать найти взаимосвязь и понять, чем именно мог вдохновляться модельер при создании своих коллекций.

В коллекции «Корни возрождения», представленной на неделе высокой моды в 2021 году в Париже, Ирис ван Херпен обращается к теме грибов, невероятно большой подвижной системе, которая живет прямо у нас под ногами. В этой коллекции появляются как и платья, вдохновленные определенными видами грибов (например, «Лаковица аметистовая» (Amethystina)), так и платья, созданные на основе особых элементов строения (прожилок, корневой системы, как платья «Прожилки» (Venation) и «Корневые ландшафты»)

Обращаясь к образам грибов, модельер исследует тему взаимосвязи нашего земного и подземного мира. Корневые систему грибов, строение нитей мицелия, отсылают к устройству человеческого мира, начиная от нашей кровеносной системы и природных ландшафтов, и заканчивая результатом человеческой деятельности — транспортной системой.

Коллекция «Симпоэзис» была представлена на неделе высокой моды в Париже в 2025 году. В ней модельер обращается к теме человеческого и технологичного через обращение к образам океана. Ирис ван Херпен использует его живые сложные многослойные структуры, чтобы передать этот симбиоз, и рассматривает океан не как отдельную вспомогательную сущность, а как огромную биосистему, которая влияет на все процессы в нашем мире. Модельера волнует то, что человек делает с этой важной системой, и поэтому создает коллекцию, которая затрагивает созданные человеком проблемы Мирового океана: «Открытие выставки — это эмоционально насыщенное представление о том, как мы выкачиваем жизнь из наших океанов. Это призыв к защите», — Ирис ван Херпен

В работе над «Симпоэзис», модельер обращается к танцу Лои Фуллер, которая активно использовала ткань для создания объемного и многогранного движения. В коллекции Ирис ван Херпен это движение зафиксировано, но от этого образы не воспринимаются статичными, а наоборот, они буквально дышат, бурлят, как океан и все живое в нем.

Все предыдущие платье в этой главе были вдохновлены чудо-медузой Дорнии. Это вид крошечных бессмертных медуз, которые дрейфуют в океане. Они могут зациклить свою жизнь, не погибая от старости, а превращаясь в крошечный полип, который начинает жизненный цикл заново. Использование образа этой медузы в коллекции можно рассматривать, с одной стороны, как надежду на то, что человек не способен уничтожить всю экосистему, несмотря на ее хрупкость, так и намек на уникальность и неповторимость этого существа, которое, к сожалению, является исключением.

В коллекции «Корни возрождения» помимо образов, вдохновленных царством грибов, появляются платья, прообразами которых являются насекомые. Так, вероятно, образ «Призрачный богомол» вдохновлен формой настоящего призрачного богомола, платье «Лунный мотылек» — бабочкой сатурния луна, а платье «Скарабей» — видом зеркального скарабея.

Платье «Змея» из коллекции «Каприоль» хоть и отсылает внешне к простому прочтению — змея обвивает тело, на самом деле несет в себе куда более глубокий смысл. Сама коллекция рассказывает об ощущениях прыжка с парашютом, о чувстве свободного падения. Французское слово Capriole и означает «прыжок». В этом платье образ змеи олицетворяет энергию, которая сосредоточена в голове во время прыжка: «Вся моя энергия сосредоточена в голове, и я чувствую, будто моя голова извивается по тысячам изгибов», — Ирис ван Херпен.

Вся коллекция «Каприоль» обращается к теме свободного падения. В ней мы видим абсолютно разные формы, не похожие друг на друга, многогранные, такие же, как и прыжок с парашютом и та буря эмоций, которая окутывает человека.

Платье «Скелет» напечатано на 3D принтере. Его форма хоть и очень напоминает строение обычного человеческого скелета, но если присмотреться, можно увидеть, насколько он ажурный, каждая деталь будто плавно перетекает в другую. Этот образ передает образ передает ощущение разрастания во время свободного падения, ощущение, будто каждая частичка начинает расти и переплетаться с другими. создавая гибридный усовершенствованный скелет.

Подобное ощущение разрастания создается в платье, которое напоминает сталактиты и сталагмиты — минеральные образования, растущие с пола и потолка пещер. Эти хрустальные наросты на платьях дополнительно создают телесное ощущение покалывания. которое ассоциируется с адреналином, большой скоростью и свободным падением.

В коллекции «Между строк», модельер обращается не к самой структуре вещей, а к промежуткам в структуре материалов. Она берет за основу узоры, затем искажает их, создавая новое восприятие тела модели и дополнительные формы, по-новому раскрывающие уже знакомую структуру.

Ирис ван Херпен активно сотрудничает с биодизайнерами и биотехнологическими компаниями, создавая свои коллекции из новых и необычных материалов, буквально, выращивая платья из мельчайших организмов.

Так, например, вырастили колонии из вареного белка, напоминающие кораллы, вырезали их лазером и термически приклеили в к прозрачной органзе. Так получилась текстура, с помощью которой удалось создать практически натуралистичные волны, окутывающие моделей.

В своих коллекциях Ирис ван Херпен не просто вдохновляется образами природы, воспроизводя их в виде модных платьев, но и раскрывает сложные темы взаимоотношений человека и технологий, человека и экосистем, человека и человека. Смотря на образы, созданные модельером, буквально чувствуешь жизнь во всех ее проявлениях. Платья будто наделены голосом, который взывает к самым глубоким чувствам и эмоциям, потому что эти темы по-настоящему важны для создателя.

Ирис ван Херпен — модельер, который открыл новую ступень в модной индустрии, полностью уйдя от повседневного использования природных элементов в создании своих коллекций — ни в одной не получится увидеть ни цветочного принта, ни меха. Несмотря на это, в образах чувствуется куда более глубокая связь с природой в целом, и каждой экосистемой в отдельности, а человек в этих образах лишь тот, кого обволакивают эти системы.