Эволюция звукозаписи и носителей джазовой музыки
Концепция
В понимании исторического развития музыкальной культуры ключевую роль играет эволюция звукозаписи и носителей музыкальных произведений. В таком контексте особенно интересным становится изучение джазовой музыки, зародившейся в 20-м веке в США. Сам по себе джаз вбирает в себя музыкальные аспекты самых разных музыкальных традиций, таких как ритмы африканской музыки, европейской гармонии и импровизации блюза и регтайма. Джаз всегда был открыт к инновациям в сфере звукозаписи, что поспособствовало развитию уровня звучания и выходу из локальных сообществ, распространению по всему миру.
Как музыкальное явление, джаз был сформирован в среде живого исполнения. Тем не менее, без появления новых технологий звукозаписи, его такая популяризация была бы скорее всего невозможна. Весь 20-й век, начиная с первых записей на цилиндрах и заканчивая цифровыми носителями, джаз преодолел значительный путь, который отражает развитие не только локального жанра, но и всей музыкальной индустрии.
Один из первых джаз-бендов
Возможность сохранить музыку в физическом формате появилась с изобретением Томаса Эдисона фонографа, но качество такой записи оставляло желать лучшего. В таких записях было очень много значительных технических ограничений, в том числе узкий частотный диапазон и высокий уровень шума. Несмотря на это, джаз впервые стал доступен для домашнего личного прослушивания, что кардинально изменило культуру потребления музыкального контента в целом. Затем появились граммофоны и виниловые пластинки, которые не только улучшили качество звучания, но и ускорили процесс коммерциализации музыки. Именно в этот момент появились записи таких известных джазменов как Луи Армстронга, Дюка Эллингтона и Бенни Гудмана, которые определили звучание жанра на много десятилетий вперед.
Выступление Луи Армстронга
В середине 20-го века с появлением магнитной записи на катушечных лентах появились новые возможности для экспериментов. Качество звучания стало еще лучше, а процесс записи стал более доступным для артистов. Кроме того, появилась опция перезаписывать материал, что дало еще больше свободы авторам. С приближением 21 века начался постепенный переход на CD-диски. Качество звука поднялось на неведомый ранее уровень, потери при записи стали минимальными, и наконец-то стало возможным передавать все тонкости импровизаций и уникальных приемов, которые являются некой визитной карточкой жанра, максимально точно, избегая ошибок и потерь.
Запись аудио на магнитную ленту
В современное время этапом развития дистрибуции и записи джазовой музыки стал переход на стриминги. Сегодня джаз может слушать кто угодно, когда угодно, где угодно. Благодаря стриминговым сервисам, артисты значительно сократили затраты на производство физических носителей, но увеличивая охваты аудитории по всему миру. Однако, несмотря на невероятную доступность джаза стримингах, многие поклонники джазовой музыки остаются верны виниловым пластинкам, что свидетельствует о сохранении интереса к аналоговому, традиционному звучанию. Каждая новая эпоха звукозаписи и распространения музыки привносила в джаз новые возможности, новые горизонты и новые открытия. Благодаря развитию звукозаписывающих технологий, изменился и сам процесс создания и восприятия музыки. В этом исследовании я хочу проанализировать всю цепочку развития джазовой индустрии.
Профиль Чета Бейкера в Spotify
Первые возможности записи
Фонограф был изобретен Томасом Эдисоном в 1877 году. Это было первое в истории устройство, которое было способно записывать и воспроизводить звук. Технология записи заключалась в том, что фонограф записывал звук на цилиндр, покрытый слоем воска. Запись производилась механически: звук, улавливаемый мембраной устройства, передавался на иглу, которая вырезала звуковые колебания в форме разных бороздок на поверхности цилиндра. При воспроизведении эти бороздки заставляли мембрану вибрировать, что снова превращалось в звук.
Фонограф
Из особенностей записи на цилиндрах можно выделить следующие пункты: 1. Низкое качество звука. Так как частотный диапазон был ограничен, запись музыкальных произведений с широким спектром частот, таких как джаз, усложнялась. 2. Короткая продолжительность. На цилиндр можно было записать всего 2-3 минуты музыки, из-за чего артисты были вынуждены сокращать свои записи или вообще выбирать лишь отрывки произведений. 3. Малая тиражируемость. Записи на цилиндры делались индивидуально, что препятствовало массовому производству.
Томас Эдисон с фонографом
В то время джазовые музыканты еще не записывались на фонографы, поэтому широкая публика потреблять музыкальный контент, связанный с джазом, могла только вживую, на выступлениях.
Граммофоны и винил
Новой вехой в эволюции звукозаписи стало изобретение граммофона в 1887 году. Его изобретатель — Эмиль Берлинер. Главное отличие между фонографом и граммофоном заключалось в том, что теперь запись производилась не на цилиндрах, а на плоских дисках (пластинках). Это значительно облегчило процесс хранения и убыстрило процесс производства. Запись производилась так же механически, посредством нанесения спиральных дорожек на поверхности пластинки. С этого момента граммофонные пластинки стали доминирующим носителем для записи и распространения музыки.
Граммофон
Грампластинка
Первой джазовой записью считается запись Original Dixieland Jass Band — Livery Stable Blues в 1917 году. Это был настоящий коммерческий успех: впервые в мире можно было услышать джаз не на выступлении. Это доказало, что джазовая музыка может быть востребованным продуктом звукозаписи. К сожалению, из-за ограниченности возможностей аппаратуры, записи были очень некачественными и многие нюансы, такие как динамика игры и импровизационные аспекты, терялись при записи.
Звукозапись стала играть важную роль в популяризации джаза. Теперь музыканты, которые записывались, становились известными не только в пределах своего города, но и по всей стране. Такие звукозаписывающие компании, как Victor Talking Machine Company и Columbia Records, начали активно продвигать джазовых музыкантов.
Так же изменилась и форма джазовых произведений: если раньше музыкантам требовалось сокращать свои произведения до 2-3 минут, то теперь они могли писать новые произведения почти не подстраиваясь под хронометраж носителя.
Victor Talking Machine Company и Columbia Records
Магнитная запись
В 1930-х годах была разработана магнитная запись звука. Ее широкое использование началось после Второй мировой войны. Носителем стали магнитофонные ленты, которые представляли собой полимерную ленту, покрытую ферромагнитным материалом. Запись звука происходила с помощью электромагнитной головки, которая преобразовывала электрические сигналы от микрофона или других источников звука в переменное магнитное поле. Лента «запоминала» это поле и при воспроизведении преобразовывала обратно в звуковую волну.
Запись звука на магнитную ленту
Теперь у джазовых артистов появилось еще больше возможностей работать со своей музыкой: многоразовая запись, высокое качество звука, возможность монтировать и редактировать свои записи, многодорожечная запись, возможность записывать живые концерты, все это дало толчок к развитию джазовой индустрии в области звукозаписи, исполнения, создания и дистрибуции музыки.
Дюк Эллингтон во время записи
Благодаря тому, что теперь появилась возможность записи живых выступлений, такие артисты как Дюк Эллингтон и Майлз Дэвис, которые часто записывались «вживую», смогли выпускать свою музыку так, как хотели. Кроме того, повысились стандарты звука, и это позволило выпускать концептуальные сложные альбомы, как например «Kind of Blue» Майлза Дэвиса (1959), который стал возможен именно благодаря качеству звука того времени.
CD-диски
Запись джаза на CD-диски ознаменовала новый этап в эволюции звукозаписи. Еще одно повышение качества звука, увеличенный объем хранения данных и новые возможности распространения музыки.
CD-диск
Компакт-диски были разработаны в конце 1970-х годов компанией Sony совместно с Phillips. Теперь же аудиоинформация хранилась не в виде электромагнитных волн или механических выемок, а в виде единиц и нулей. Благодаря этому исчезли шумы, механические трески, искажения и потери качества при многократном воспроизведении. Диски являются долговечным носителем, в отличие от грампластинок, цилиндров и магнитных лент. Это поспособствовало еще большей массовости распространения музыки по всему миру.
Глава Phillips на конференции представляет первый компакт-диск
Началась волна ремастрингов. Старые джазовые записи начали реставрироваться, подвергаться мастерингу и всяческих улучшениям звука, а затем выпускаться, делая их доступными для новой аудитории. Значительно расширились каталоги джазовой музыки. Музыка стала доступной в тех местах, где виниловые пластинки и кассеты были труднодоступны.
John Coltrane: My Favorite Things (Remastered) и Duke Ellington & His Orchestra — Remastered Classics
Запись на дисках позволила джазовым музыкантам записывать и сохранять свое творчество с бепрецендентной точностью, так как новый стандарт записи звука смог передать все нюансы в динамике, тонких тембральных переходах и остальные аспекты, которыми славится джаз.
Переиздание альбомов позволило молодой публике открыть для себя самых известных исполнителей: Джона Колтрейна, Дюка Эллингтона, Чарли Паркера, Майлза Дэвиса и других.
Скачок в развитии звукозаписи джаза позволило музыкантам еще больше экспериментировать со своей музыкой. Например, работы Херби Хэнкока были созданы с использованием цифровых технологий, что поспособствовала появлению новых жанров джаза, включающих элементы электронного звучания.
Также, CD-диски стали катализатором для возрождения многих джазовых лейблов. Blue Note Records, Verve Records и Impulse!Records активно выпускали новые и переиздавали старые джазовые записи. Лейблы стали добавлять ранее невыпущенные композиции в альбомы-переиздания, комментарии артистов, другие материалы. Это привело к тому, что слушатели стали не просто людьми, которые слушают джаз, но и ценителями, которые глубоко погружены в саму культуру джаза.
Blue Note Records, Verve Records и Impulse!Records
Стриминги
В настоящее время главным способом дистрибуции и записи всей музыки, в том числе и джаза, является использование стриминговых платформ. Переход от дисков к стримингам произошел на фоне роста цифровых платформ, таких как Spotify, Apple Music, Tidal и сыграл ключевую роль в глобализации джазовой музыки.
Стриминговая музыка не требует физического хранения. Это главное отличие от всех предыдущих носителей. То есть, стриминги даже не требуют так такового «носителя». Запись происходит через компьютерные программы, а композиции должны быть в строго определенном формате аудио.
Популярные стриминговые платформы
С середины 2000-х музыкальная индустрия столкнулась с огромным количеством пиратства. Это привело к колоссальным убыткам для лейблов и артистов, а развитие легальных стриминговых платформ стало ответом на этот вызов. Но с появлением стриминга изменилась сама схема получения доходов от музыки. Артисты и лейблы начали получать отчисления не за разовые покупки музыки, а за прослушивание композиций.
Леди Гага и Тони Беннет на студии
Однозначного ответа на вопрос «Стриминг это плохо или хорошо для джаза?» нет. С одной стороны, джазовая музыка стала максимально доступна по всему миру, но с другой — традиционная модель взаимодействия между музыкантами в клубе и слушателями стала все менее и менее популярной. Стриминг дал возможность новым независимым музыкантам строить карьеру не завися от лейблов. Подход DIY распространился и на молодых джазовых музыкантов.
Spotify плейлист с подборкой современных джазовых исполнительниц
Есть и сложности, которые оказали стриминговые платформы на джаз: низкие доходы и смена музыкальных форматов. Джаз является относительно нишевым жанром, что блокирует большие объемы прослушиваний, которые и приносят основной доход со стримингов. Музыкальные форматы приходится подстраивать под нынешние реалии восприятия музыкального контента. Так, ранее альбом часто воспринимался как целостное произведение искусства, а не набором отдельных композиций, но теперь, когда слушатели отдают предпочтение отдельным трекам и плейлистам и реже покупают цельные альбомы, форма композиций в основном направлена на удовлетворение потребительских вкусов.
Предложения Spotify по запросу «Джаз»
Современные джазовые музыканты, такие как Kamasi Washington, Snarky Puppy, Esperanza Spalding, активно используют стриминг для продвижения своей музыки. Платформы также начали инвестировать в создание оригинальных плейлистов, посвящённых джазу, поддерживая популяризацию жанра среди новой аудитории.
Заключение
Эволюция звукозаписи и носителей джазовой музыки сыграла ключевую роль в формировании и распространении жанра. От первых записей на цилиндрах и виниловых пластинках до цифровых форматов, таких как CD и стриминговые платформы, каждая технологическая революция позволяла джазу выйти на новый уровень. Аналоговые носители, такие как винил и магнитные ленты, придали джазу его тёплое звучание, став неотъемлемой частью его аутентичности. Цифровая эпоха, начиная с CD, привнесла высокую точность и долговечность, открыв новые возможности для переизданий и распространения классических и современных альбомов. Стриминг сделал джаз доступным для глобальной аудитории, расширив его культурное влияние. Тем не менее, несмотря на технологический прогресс, сохранение качественного звучания и справедливого дохода для музыкантов остаётся вызовом в условиях быстро меняющегося ландшафта музыкальной индустрии.
