Голос свободы: Протесты Ай Вэйвэя

Введение Биография Ай Вэйвэя Роль искусства в протестах Анализ произведений Стилевые и технические особенности Символы и метафоры Общественная реакция Заключение

Социальные и политические вопросы сегодня сталкиваются с множеством критических суждений, как со стороны властей, так и со стороны общества. Права и свободы человека и гражданина активно продвигаются в современном обществе, что можно увидеть на примере форм государственной власти, большей части стран нашего мира. Но есть и примеры авторитарных и тоталитарных государств, где права и свободы человека попираются, что осуждается в современном мире. Осуждения происходят в различных формах: протестах, забастовках, митингах. Но китайский художник Ай Вэйвэй выделил новое направление — голос свободы в искусстве.

Ай Вэйвэй родился в Пекине в 1957 году. Его отец, один из самых известных поэтов того времени Ай Цин, критиковал правящий режим, за что вместе с семьёй был выслан из столицы на 18 лет. В 1978 году Ай вернулся в Пекин, где начал заниматься искусством, обучаясь в Пекинском колледже искусств. После в 1981 году он переехал в США, где жиль в Нью-Йорке на протяжении многих лет. Несмотря на долгую жизнь за пределами родной страны, именно события в Китае подтолкнули его творчество в направление политизации. Среди этих событий можно выделить репрессии против деятелей искусства, Сычуаньское землетрясение 2008 года, репрессии против диссидентов. Многие произведения искусства Ай Вэйвэя родились после его личного опыта столкновения с властями Китая в 2010 году.

Протестное направление в искусстве начало развиваться достаточно недавно в связи с культом психологии и свободолюбия в нашем веке. Проявление протеста в искусстве выражается различными способами, с помощью граффити, боди-арта, стрит-арта, инсталляций, перформанса, хэппенинга и других форм. Однако, это лишь современное самовыражение деятелей искусства. XX век в целом считался наиболее кровавым периодом истории, из-за чего родилось множество объектов искусства, пропитанных болью, жестокостью, страданием. Несмотря на это, в то время это не идентифицировалось как протестное искусство, однако, сейчас мы уже можем оценить его с позиции современных реалий.

Произведения Ай Вэйвэя всегда обладали политическими и социальными аспектами. К примеру, одна из наиболее известнейших его работ «Sunflower Seeds» отсылает нас к пропагандистским плакатам Китая, где власти изображались солнцем, а население — подсолнухами, которые к нему тянутся. Более того, сама инсталляция заключает в себе и физическое проявление политизации, где семечки являются фарфоровыми, изготовленными вручную, что отсылает нас к фарфоровому китайскому делу.

Одним из наиболее протестантских инсталляций Ай Вэйвэя является Dropping a Han Dynasty Urn. Данная инсталляция как никогда отсылает, по мнению деятеля искусства, к отношению властей Китая к культурным традициям своего народа. Вазы, которые разбил художник, просуществовали более двух тысяч лет. После вызванного резонанса вазы династии Хан были покрашены в автомобильную краску уже в другом контексте: «уникальности» производства Китая, где Ай высказывался о том, что фраза «страна подделок» очень точно описывает деятельность родной страны.

Мастер не остановился на экспериментах с вазами. Дальше он взял такие же старые вазы и нарисовал на них логотип кока-колы, сладкого напитка. Тут поднимается тема неосознанного потребления и измены национальному наследию в пользу чего-то коммерчески успешного.

Еще одним немалоизвестным является произведения Ай Вэйвэя «След», который наиболее ярко отображает критику власти и ее ответ. Художник расположил на территории уже не работающей тюрьмы, где сам провел около двух месяцев имена 176 задержанных за свои политические взгляды, что наглядно характеризует правительство Китая как невосприимчивое к критике.

Визуальный язык Ай Вэйвэя сочетает в себе использование как традиционных, так и современных технологий. В той же работе с семечками использовался фарфор, или в инсталляции с вазами династии Хан использовалось культурное наследие китайского народа. В то же время художник для своих инсталляций использует стекло, металл, как в произведении искусства «Forever Bicycles» 2003 года. Более того, уже в 2016 году эта инсталляция разрослась до таких размеров, что отдала дань произведению искусства Марселю Дюшану «Велосипедное колесо» 1913 года.

Помимо традиционного живописного и портретного искусства Ай Вэйвэй использует различные способы представления своих инсталляций, в форме полотна семечек, по которым можно пройтись, или в форме выстроенных в ряд предметов, как на примере работы «Табуретки». Это позволяет вдуматься в глубинный смысл задуманного. Ай Вэйвэй лично собирал представленные инсталляции табуреток по китайским деревням, чтобы передать культурное наследие родной страны. Они показывают, как их нация отличается от европейских стандартов, так как табуретки выглядят иными, других форм, размеров.

Иногда Ай Вэйвэй отдает предпочтение минимализму в своих произведениях искусства, чтобы зритель больше погружался в смысловую нагрузку, нежели в рассмотрение самого объекта. Такой метод реализовался на инсталляции «Remembering». С помощью более 9000 школьных рюкзаков художник выложил надпись «Она прожила всего семь лет» — фраза, сказанная одной из матерей погибшей девочки в Сычуаньском землетрясении 2008 года. Именно такой стала реакция художника на эту трагедию, в которой погибли более тысячи человек, в том числе и дети.

Ай Вэйвэй как «голос свободы», продвигающий в своих произведениях идеи о правах человека, использует для этого различные символы и метафоры. Следует отметить, что по большей степени художник концентрируется на политических и социальных вопросах родной страны. Так, одной из его работ «Речные крабы» художник подчеркивает давление на народ со стороны властей. Крабы были сделаны из фарфора, как одного из ремесел китайского народа, и покрашены в красный и черный цвета — цвета коммунистической партии Китая. Для инсталляции они были свалены в кучу, чтобы показать то самое давление, которое оказывает правительство страны на население государства. Более того, известен случай, когда один из зрителей случайно наступил и раздавил краба, что только добавило смысла в его инсталляцию, как он сам об этом и высказывался.

Еще одной из подобных работ Ай Вэйвэя является «Тонная чая». Для создания этой инсталляции была собрана тонна листьев чая, который готовят традиционно в китайских деревнях, а затем она была спрессована в ровный куб, что отсылает к определенным ограничениям, в частности, к ограничениям в социальных сетях и цензуре в стране. Художник пытался показать, что невозможно быть самим собой в таких ограничениях, насколько бы богат он не был, так как листья чая — пуэр — не является дешевым для ценителей этого напитка.

Одним из наиболее потрясающих сознание проектов Ай Вэйвэя стал проект «S. A. C. R. E. D.» или «81 день», который изображал его заключение в пекинской тюрьме после обвинения в экономических махинациях якобы из-за неуплаты налогов. Заключение художника вызвало такой общественный резонанс, что власти Китая отпустили его спустя 81 день заключения, и только в 2015 году прекратили преследование и дали разрешение на выезд из страны. Проект включал в себя шесть диорам, которые представляли все уголки его тюремной камеры и повседневную жизнь. Все 81 день художник проводил под наблюдением двух охранников, что он и представил в проекте.

Этим проектом и инсталляцией двух охранников художник хотел показать, что ему скрывать нечего ни от правительства родной страны, ни от зрителей. Его мысли открыты, его жизнь публична, в том числе, и в социальных сетях, а он сам — говорит и делает то, что думает. Этой инсталляцией Ай Вэйвэй показал, что свободен и физически, и ментально, позволяя зрителям увидеть, как именно проходила его повседневность все 81 день — ужин, сон, душ, туалет, прогулка по камере — и все под круглосуточным надзором.

Общество реагировало на Ай Вэйвэя по-разному. С одной стороны, многим импонировало его свободолюбие, его смелость в выражении собственных мыслей. Именно за счет общественных жалоб художника освободили из заключения. Более того, после того, как общество узнало за что именно его осудили — за налоговые преступления — многие из них пожертвовали ему свои деньги для погашения долгов. Впоследствии Ай Вэйвэй также сделал из этого инсталляцию «I Owe You» или «IOU».

За 10 дней после предъявления обвинений художнику собрали более миллиона, и именно долговые расписки украшают все стены в четырех залах. Так художник высказывает свою благодарность, и это же показатель общественного мнения и его ценности как «голоса свободы» среди народа.

С другой же стороны, мнение общественности разделилось. Та же инсталляция с разбитыми вазами династии Хан настолько сильно возмутила общество, что впоследствии он больше не решался на подобные перформансы, так как разрушение культурного наследия влечет за собой больше отторжение, нежели восхищение.

Ай Вэйвэй как «голос свободы» действительно реализовался в направлении протестного искусства. Своими проектами и инсталляции он совмещает как китайские традиции и культуру, так и в определенном смысле насмехается над китайскими властями. Используя традиционные материалы в виде бамбука или фарфора, он выкрашивает их в красно-черные цвета для порицания правительственной партии. Помимо традиционных выставок художник ведет социальные сети и использует мультимедийные технологии. Его жизнь в США также несколько отражается в его искусстве на примере велосипедов, которые он отдает в дань своему кумиру.

Его влияние на протестную культуру немаловажно, так как для общества он является определенным лидером мнений, мотивацией высказываться и не бояться последствий. Он действительно стал «голосом свободы», протестуя против авторитарной системы устройства Китая с помощью наиболее красивого выражения — искусства.