Cartoon Modern: минимализм и абстракция против реализма

Анимация для меня — это в первую очередь язык, который может говорить просто и выразительно. Именно так я вижу стиль Cartoon Modern: его персонажи, фоны, характер движения анимации просты, абстрактны, но не менее стильные и содержательные. Именно он переосмыслил идею того, что анимация должна быть «натуралистичной».​ Цель моего исследования — показать, как Cartoon Modern повлиял на индустрию анимации, бросив вызов канонам классической диснеевской анимации.

В главном фокусе в моём исследовании — мультфильмы, созданные до 1990 года. Я постараюсь отследить эволюцию стиля, а также посмотреть на его непосредственное влияние на следующее поколение анимации. При выборе материала исследования я сосредоточилась на работах студий UPA, Warner Bros. и Zagreb Film, поскольку именно они сыграли ключевую роль в формировании и развитии стиля Cartoon Modern, сделав смелые шаги в сторону художественных и технологических экспериментов.

Своё исследование я построила так, чтобы постепенно погрузиться в стиль: сначала я рассматриваю истоки Cartoon Modern — как он возник, чем отличался от диснеевского реализма и на каких принципах строился. Затем — фокусируюсь на художниках и режиссёрах, экспериментировавших с этим стилем: Джоне Хабли, Чаке Джонсе, Роберте Кэнноне и других. Особое внимание я уделю выразительности форм, и тому, как изменился подход к цвету, композиции, ритму. Завершу я своё исследование на вкладе Cartoon Modern в мировую анимацию— какой след он оставил и как он продолжает жить сегодня.

Наконец, на данное исследование меня также подтолкнула книга Cartoon Modern: Style and Design in Fifties Animation авторства Амида Амиди. Это издание стало для меня не просто источником вдохновения, но и одним из основых теоретических источников: благодаря этой книге я смогла лучше понять визуальные и концептуальные принципы стиля, а также определить ключевые имена и студии, оказавшие на него наибольшее влияние. При составлении библиографии я также опиралась на ряд статей, посвящённых становлению таких студий, как UPA и Zagreb Film. Эти материалы помогли мне проследить, как исторический контекст, забастовка на студии Disney и стремление к независимости, стал катализатором эстетических перемен в индустрии, и как Cartoon Modern стал не просто визуальным стилем, а важным культурным сдвигом в истории анимации. Его формы могут быть плоскими, линии — неровными, а движения — непривычными, но именно в этом и кроется его выразительная сила.

Начнём же погружение в этот удивительный, абстрактный и красочный мир.

✽ Cartoon Modern: истоки

✽ Эксперименты со стилем • UPA • Warner Bros. • Zagreb film

✽ Влияние на индустрию анимации

Зарождение Cartoon Modern во многом связано с кризисом внутри самой студии Disney. Несмотря на невероятное воображение и умение привлекать талантливых художников, Уолт Дисней не всегда справлялся с управлением бизнесом. В начале 1940-х годов на студии нарастало недовольство: аниматоры требовали справедливого признания и повышения оплаты труда, ощущая, что их вклад недооценивают.

Обострение ситуации совпало с военными действиями: в условиях Второй мировой войны студию частично реквизировали, производство многих проектов остановилось, значительное число сотрудников было уволено, а студия занялась выпуском пропагандистских фильмов. Всё это стало катализатором масштабной забастовки в 1941 году. После неё многие ключевые художники и аниматоры покинули студию, решив искать новые пути художественного высказывания. Именно эти творцы позже стали основателями новых направлений в анимации — в том числе, стиля Cartoon Modern, как альтернативы диснеевскому реализму.

Белоснежка в фильмах Диснея не просто была похожа на человека — она двигалась в точности, как человек (не без помощи метода ротоскопирования). Безусловно, это впечатляет, но делают анимацию сильно приближённой к игровому кино. Но она не обязана быть такой. Она имеет право жить по своим правилам. Именно так решили аниматоры Чак Джонс и Джон Хабли.

UPA стремилась к более свободному графическому выражению характера и их визуал сразу запоминается за счёт своей геометрии и яркой плоской заливки. Кроме того, упрощённая детализация фонов даёт простор для более выразительных и гэговых движений персонажей.

Другая броская черта в Cartoon Modern — это смелая и проработанная работа с колористикой. Цвет становится не просто частью изображения, а полноценным выразительным инструментом, который работал на драматургию и ритм кадра.

С помощью цвета теперь можно было делать многое: если нужно изобразить ночное время, достаточно залить весь экран синим цветом, если нужно сменить сцену и местонахождение персонажа, достаточно было также поменять фон на другой цвет. Кроме того, с помощью цвета можно было легко показать смену настроения персонажей.

Интересно, как стиль не обязывает прорисовать фон: если нужно прорисовать толпу — можно просто нарисовать кучу геометрических фигур на фоне, если нужно нарисовать дом изнутри — можно сделать сплошную заливку и нарисовать одно окно и люстру. Остальные детали наш мозг дорисует сам. Более того, это упрощает работу аниматора с пространством, позволяя ему менять законы перспективы под себя.