Живопись Н. Пиросмани в контексте тенденции возвращения к архаике

Нико Пиросмани — один из известнейших художников в направлении наивной живописи в начале XX века. Полотна этого художника заявляют о себе и притягивают с первого взгляда, оставляя неизгладимое впечатление. Сложно отрицать колоссальный успех его картин. Так, все вышесказанное приводит к вопросу о том, какие особенности живописи Нико Пиросмани повлияли на признание его авангардистами. Что же так привлекло внимание в картинах бродячего художника, не имеющего ни художественного образования, ни привычных художественных материалов? На какой запрос искусства нашелся ответ в этих работах? Чтобы найти ответы на эти вопросы, я решила обратиться к особенностям живописи Пиросмани, которые обозначили уникальность его искусства и способствовали его популярности.

Начало XX века стало временем обновления, отхода от образовавшихся канонов и осуществление поисков в искусстве. Чтобы найти новые приемы выражения идей художники избрали стратегию отказа от ограничивающих правил ближайшего прошлого и возвращения к истокам творческого пути человека. В это время происходит осознание истинного предназначения искусства. Исходя из этого, подражание принципам архаики и фундаментальности стало основной тенденцией авангардного течения. Полное освобождение художников от академических норм, обнуление искусства, с помощью возвращения к чувственному восприятию действительности и отражению ее на холсте, через призму сентиментов позволило проникнуть в самую суть искусства, открывая его заново, снимая маски и обнажая чистоту художественных высказываний.

Эти поиски приводят к обнаружению и развитию наивного искусства или примитивизма. Наиболее известными творцами авангарда начала ХХ века, писавшими картины в этом направлении были М. Ларионов и Н. Гончарова. Будучи профессиональными художниками, лишь практикующими идейную стилистику примитивистского письма, они искали ориентир истинного наива. Так, обнаруженные Ильей Зданевичем полотна Пиросмани на фоне полного обновления творческих идеалов и идей, стали знаковыми для авангардного искусства. Работы грузинского художника впервые были опубликованы на выставке «Мишень» в 1913 году и стали откликом в поисках современного искусства.

Рассмотрев этот аспект, я выделила в рубрики основные особенности его живописи, ставшие причинами для признания его работ среди деятелей авангарда в период тенденции возвращения к архаике.

Отбор текстового материала для исследования заключает в себе поиск сведений о биографии Нико Пиросмани для выявления особенностей мышления художника, изучение анализа его полотен в искусствоведческой среде, а также общего культурного фона в авангардном искусстве начала ХХ века. Подбор изображений направлен на выявление и иллюстрацию архаических особенностей в творчестве Пиросмани.

Решение художественной задачи в исполнении Пиросмани не терпело излишков. Так, одной из особенностей художника было использование «пластических формул»[3], то есть разложение изображаемого на определенные упрощенные элементы, и в последствии изображение подобных друг другу предметов идентичным образом. В особенности эта стилистическая черта прослеживается на изображениях лиц людей и животных, часто также дублируются позы, композиция и ракурс, что характерно для искусства архаики.

На картинах «Крестьянский надел» и «Девочка и гусыня с гусятами» «пластическая формула» наиболее ярко прослеживается в нарочито упрощенном изображении цыплят и гусят, далее проявляясь в их многократном повторе.

Из свойственного Пиросмани упрощения элементов вытекает еще одна особенность его живописи — «знаковость» [3]. Наравне с архаичными полотнами картины этого художника не просто изображают что-либо, а повествуют полноценную историю. Такое характерное свойство ассоциируется с упрощенно-знаковой наскальной живописью или даже иероглифами и древней письменностью.

Именно простота и лаконичность элементов на картинах Пиросмани позволяют акцентироваться не на деталях изображения, а на повествуемой истории и ее динамике.

Стилистически насыщенной чертой архаики в творчестве художника становится сходство в изображении людей на полотнах Пиросмани и на древних грузинских иконах и фресках — четко очерченные, ровные черты лица, зачастую не проявляющие эмоций и застывшие в нейтральном выражении лица. Также присутствует забавное сходство между круглыми соломенными шляпами грузинских селян на картинах Пиросмани и сияющими над святыми нимбами в иконописи.

Полная композиция полотен Пиросмани также словно имитирует архаичные православные иконы своей монументальностью и статичностью.

Одной из отсылок к фундаментальности становится решение художественных задач в условиях ограниченных ресурсов — это помогает в поисках уникальных решений, при этом наделенных ясностью и простотой высказывания.

Наиболее нетривиальной частью в творчестве Пиросмани стали используемые материалы. Так, в качестве холста художник часто использовал техническую черную клеенку. Особенность структуры материала лишала необходимости грунтовать холст, полностью перекрывая его красками, поэтому благодаря воздушной полупрозрачной живописи Пиросмани холст становится полноценным динамическим участником картин, образуя активное «отрицательное пространство».

Выделяясь своим цветом и фактурой, даже незаполненное, оно не является пустым, а становится продолжением сюжета за пределами видимости человека. Эта особенность вновь отсылает нас к простоте и ясности наскальной живописи, наполненной только участвующими в повествовании фигурами и предметами.

Также из-за особенностей художественного полотна Пиросмани пишет в специфической технике — от темного к светлому, как бы проявляя изображение. Этот прием хорошо заметен на картине «Черный лев». Подобная художественная методика также применялась в написании средневековых фресок.