Новшества в готическом соборе с религиозной точки зрения

Соборы до 12 века были достаточно простыми внешне. Например, для романского стиля, предшествующему готике, характерны толстые, массивные каменные стены, полная статичность и приземленность. Соборы выглядели громоздкими, мрачными, внутри всегда царили сумерки из-за маленьких окон. Таким образом, они очень отличались от готических, хотя планы зданий никак не менялись — устройство религиозных построек оставалось тем же. Дело в том, что именно с 12 по 15 века — период процветания готики — в сознание людей вернулась античная установка о том, что богатый внешний вид показатель такого же внутреннего мира. В более раннем средневековье люди отказывались от этой идеи и уделяли внимание лишь сокрытому, глубинному — душе. Это, естественно, отражалось и на архитектуре, особенно религиозной. Потому романские соборы принято считать интерьерными, а готические, наоборот, — экстерьерными. Однако, чтобы достичь желаемого вида фасадов соборов архитекторам и художникам пришлось использовать кардинально другие технологии и находить новые образы. Поэтому переход к готике в архитектуре — очень «широкий» и важный шаг с культурной, технической и религиозной точек зрения.

Метафорически выражаясь, можно сказать, что благодаря своим фасадам готический собор стал Библией для неграмотных. Люди «читали» статуи и рельефы стен, и узнавали о важных для христианства сюжетах еще не заходя внутрь церкви. Готика вызывала у человека ощущение особенной божественности, что не могло сравниться с эмоциями от взгляда на архитектуру других стилей. Такой отпечаток в сознании человека готический собор оставлял благодаря своей динамичности, тонкости деталей, устремленности ввысь. Особое впечатление оказывало даже освещение, чему раньше архитекторы и художники не уделяли внимания. Готические постройки не вызывали сомнений народа в том, что они есть произведение Господа, даже если человек не заходил внутрь.

Структура этого исследования будет опираться на различные нововведения в архитектуре. По-очереди будут рассматриваться ранее не использовавшаяся символика соборов с опорой на причину ее возникновения — технический прогресс, — а так же то, как именно люди воспринимали те или иные элементы и особенности готической архитектуры в связи с религией.

Архитекторы в периоды развития готики главным образом подчеркивали вертикаль собора. Это самая явная характеристика данного стиля, благодаря которой его очень просто узнать среди его предшественников. Вспомним романские соборы — они выглядят низкими, достаточно массивными. Готические же церкви — полная их противоположность. Они легкие, воздушные, возвышенные и грациозные. Архитектура готики динамична, в любом сооружении прослеживается движение вверх, словно к Богу.

Посмотрим, например, на Пизанский собор и Собор парижской Богоматери — оба произведения являются одними из самых известных в своих стилях. Высота первого — 28 метров, а второго — 69. Однако человеку, стоящему у подножья сооружения, Нотр-Дам покажется еще выше. Причин тому много: здесь имеют место быть и заостренные формы, и утонченные рельефы со скульптурами, вытянутые башни западного фасада, стрельчатые арки и многое другое. Задача архитектора готического стиля состояла в том, чтобы всеми способами подчеркнуть высоту, величие здания. Он словно пытался визуально оторвать его от земли. Делалось это для того, чтобы добиться чувства возвышенности у верующих, заставить их благоговеть перед лицом собора. Рядом с таким сооружением действительно несложно ощутить всю мощь Бога, и человек готов ей покориться. Высота готического собора символически обозначает стремление верующего к божественности, к наивысшим идеалам. Человек внутри такого здания отрешается от всех приземленных проблем и забот, сосредотачиваясь на Боге и молитвах.

Вытянутость, «вертикальность» готических соборов обуславливается не только новой идеей, но и изобретением архитекторов — каркасной конструкцией, благодаря которой здание можно было сделать куда выше, чем раньше. В романских соборах использовались цилиндрические своды, которые создавали сильный боковой распор. Всю нагрузку на себе несли стены, а потому их приходилось делать очень толстыми, а так же максимально уменьшать окна. Расширить площадь такого собора или увеличить его высоту не представлялось возможным. Готические же соборы строились совсем по иной технологии. Для начала, стоит отметить, что появились крестовые своды. Но и этот тип сводов требовал достаточной толщины для хорошей устойчивости. Потому его начали облегчать с помощью особых ребер — нервюров. Строить округлые арки оказалось неудобно при наличии нервюрных сводов, а потому их начали делать стрельчатыми, заостренными. И, к удивлению готических зодчих, это значительно уменьшило боковой распор.

Всю массу свода удерживали внутренние опорные элементы — колонны, которые также называли столбами-устоями. Это уже позволяло архитекторам сильно увеличить площадь и высоту сооружения. Однако боковой распор, хоть и гораздо меньшей силы, чем в романских соборах, все еще имел место быть, и увеличивался пропорционально высоте собора. Сдерживать его в относительно низких и нешироких боковых нефах не составляло особых усилий — чуть наклоненные внешние столбы под названием контрфорсы прекрасно справлялись с этой задачей. В главном нефе эта задача решалась иначе, с помощью аркбутанов — каменных арок, с одной стороны опирающихся на контрфорсы, а с другой — удерживающих пазухи свода. Весом пинаклей — казалось бы, изысканных декоративных башенок — аркбутаны более надежно устанавливались на контрфорсы.

Стоит отметить и то, что крестовые своды — это лишь первый появившийся вид нервюрных сводов. Со временем появлялось все больше и больше вариантов: шестичастные, звездчатые, веерные, сетчатые, и многие другие, что остались без названия.

Итак, технический прогресс и новые конструкции дали возможность архитекторам не ограничиваться в количестве и размерах окон в стенах, и они стали одним из важнейших элементов готического собора. Разумеется, классикой для готических соборов являются окна стрельчатой формы в различных их вариациях. Некоторые украшены каменным орнаментом, некоторые — нет. Какие-то выделяются витражным остеклением, в иных оно совершенно обычное, бесцветное. В любом случае, стрельчатые окна располагались по всему периметру готических соборов. Снаружи они были эффектным украшением фасада собора, а внутри работали на полноценное освещение — в период готики считалось, что собор должен быть светлым, что опять же противоположно мрачным залам церквей романского стиля.

В средневековье не было технологий, позволяющих отлить стекло большой площади. Потому оконные рамы делились каменными переплетами на несколько частей, а они остеклялись уже отдельно. Поначалу каменные перегородки несли только практическую ценность, но быстро стали важным элементом декора.

Однако прогресс не стоит на месте даже внутри одного направления. Потому орнамент постепенно усложнялся, а потом и вовсе архитекторы ушли от масверка на окнах. В некоторых случаях узоры принимали национальный характер, особенно это было характерно для Англии. Внимание стоит уделить популярному во всей Европе орнаменту, напоминающему языки огня. Так окна украшались в период «пламенеющей» готики — отсюда и пошло название.

Начало стеклянным картинам положила опять же техническая необходимость. Большие стекла отливать было очень сложно, а потому окна собирались из небольших кусков. Художники начали делать эти детали цветными, что позволяло им создавать великие произведения искусства прямо в оконных рамах готических соборов. Так же использовалась техника росписи стекол гризайлью — краски из окислов железа и меди.

В готическом соборе есть еще одна устоявшаяся форма окна, без которого существование собора было бы бессмысленным. Речь идет об окне-розе — круглом окне, пересекаемым симметричным орнаментом чаще всего органического характера (хотя встречаются и геометрические узоры, узоры напоминающие языки пламени). Роза обязательно располагается на западном фасаде собора, но такое окно может быть не единственным на весь храм. Оно находится достаточно высоко над входом, является главным источником света и обязательно украшается витражами.

Готика никогда не была лишена таинственности и мистицизма. Свет играет большую роль в создании этого эффекта. Огромное пространство собора, залитое разноцветными бликами витражей, создает особую атмосферу, особенно для верующего человека. С одной стороны, подобное освещение оставляет чувства покоя, смирения, а с другой — вызывает ощущение волнения, трепета, благоговения перед богом. Свет, проникающий внутрь собора через розу имеет особое символическое значение. Он ассоциируется с чем-то возвышенным, святым. Человек словно находится в центре внимания бога, чей взгляд проникает в храм вместе с разноцветными лучами солнца. Некоторыми это круглое окно воспринимается как символ Богоматери — «розы без шипов», символ вечной любви без преград и границ, побеждающей смерть. На фасаде роза — окно с изящной каменной рамой, а из храма она воспринимается бесплотным светом, озаряющим души пришедших к богу. Иногда архитекторы продумывают расположение окон так, чтобы свет выделял некоторые элементы собора, будь то алтарь или скульптуры. В этом случае освещение создает невероятный эффект божественного снисхождения, одобрения какого-либо элемента собора.

Начать стоит снова со сравнения готического стиля с предыдущими: раньше в соборах самыми популярными видами искусства были фрески и мозаики. Ведь в том же романском соборе стен было очень много, картины было куда вешать. В готических же храмах большую часть стен занимают окна, здесь уже крайне мало места для того, чтобы что-либо повесить. Для этих целей чаще всего даже ставились специальные платформы и установки. Потому в готическом соборе над всеми видами искусства главенствует скульптура.

«Северный фасад задуман как царство холода и сумрака, это метафора Ветхого Завета. Светлый и солнечный, южный фасад олицетворяет Новый Завет. На западном почти всегда изображается Страшный суд: закатное солнце освещает устрашающую сцену последнего вечера мира. Восточный фасад — венец капелл  — символизирует спасение и вечную жизнь» (https://arzamas.academy/mag/403-fasad). Во вступлении я говорила о том, что фасады готических соборов можно назвать Библией для неграмотных благодаря скульптуре. Она изображает важные религиозные сюжеты, и человек может проникнуться в христианскую веру еще до входа в храм.

Помимо религиозных сюжетов, статуи изображали некоторые бытовые сцены, в скульптурном искусстве поднимались темы науки и искусства. Так же на фасадах многих готических соборов появлялись «галереи правителей». Готика сделала маленький шаг вперед и осмелилась отступить от принципа исключительной религиозности — она позволяла художнику проявить свое воображение и осуществить собственные идеи, что раньше было не допустимо.

Особое внимание стоит уделить так называемым гаргульям на крышах. Традиция изображать их статуи пошла из Франции, началось все с Руанского собора благодаря одной из легенд (что вновь подчеркивает мистицизм как важную черту готики). Согласно этой легенде, в логове в болотах на берегу Сены жил огромный дракон по имени La Gargouille. Змей нападал на корабли, шедшие по Сене, местных жителей. Из пасти дракона изрыгался как огонь, так и вода. Но епископ Роман решил, что продолжать и дальше жить под властью чудовища город не может. Он с помощью молитв и святого креста лишил дракона воли. Гаргулья покорно лег у ног святого. Епископ привел побежденного зверя в город, где благодарные жители отправили дракона на огромный костер. Туловище и хвост гаргульи сгорели, но глотку костер не смог уничтожить. И мудрые руанцы решили сохранить голову горгульи для устрашения других драконов. Гаргульи остатки — голову с глоткой прикрепили к Руанскому собору, чтобы наглядно показать нечисти что случается с теми, кто вредит людям.

Гаргульи, на самом деле, сначала использовались как часть водосточной системы, ее украшения. Однако даже когда с практической стороны статуи стали бесполезны, их все равно продолжали вырезать из камня — это было важной частью символики готического собора. Верующие видели в них символ безопасности внутри и рядом с храмом, ведь они должны отгонять злых духов от здания.

Готический стиль в архитектуре привнес действительно много нового в зодчество как с технической, так и с образной точки зрения. При этом, несмотря на обилие элементов в готическом соборе, каждый из них имел большое значение для верующего человека. Архитекторы готического периода умело превращали конструктивные особенности сооружений в нечто красивое, изящное, а главное — в символически важное для христиан.