Советская бюрократия

Советский Союз был очень централизованным государством. Бюрократия проникала во все сферы общественной жизни, что не всегда нравилось людям. Когда цензура немного ослабла, советские мультипликаторы, используя метафорические образы, начали делать сатирические работы, которые критиковали работу госслужащих. Чиновничество обычно представлялось как свод бессмысленных правил и условностей. Самих бюрократов аниматоры в своих работах делали неприятными карьеристами, часто ставящими палки в колеса другим персонажам.

Советский госслужащий с говорящей фамилией Козявин, что может отсылать к гоголевскому Башмачкину или чеховскому Червякову, выполняет обычную чиновничью работу, подписывая и передовая другому бумажки. Когда ему дали задание найти коллегу Сидорова, он словно запрограммированная машина пошел по заданной траектории.

Попадая на стройку, чиновник не замечает опасностей, для него главное — найти Сидорова. Козявин даже чуть не попал под пресс, который не может обойти, так как не смеет откланяться от курса, данного начальством.

В парке отдыха зрители, среди которых можно узнать деятелей российской и советской культуры, слушают концерт скрипача. Через свою музыку он создает в воздухе аллегории прекрасного. Но тут появляется Козявин, который останавливает музыканта и отпихивает его, так как последний встал на его пути. Все возвышенные образы рассеиваются, и сцена покрывается простыми досками.

Козявин не испытывает никаких эмоций и «не видит» ничего за рамками своей работы. Он не вызывает милицию, когда увидел грабителей в комиссионном магазине, так как руководитель не просил его об этом.

Козявин разрушает ценные останки динозавра, которые встали у него на пути к цели. Все его действия и поступки механические и делают его похожим не на живого человека, а на автомат.

Фильм имеет кольцевую композицию, поэтому в конце зритель видит Козявина на своем прежнем месте. Нам говорят, что он хорошо себя чувствует и готов выполнить любое поручение. Потом рассказчик добавляет: «Вот ведь беда-то какая». Герой не прошел путь развития, он остался полностью таким, каким он был в начале истории. У него не возникло ни тени сомнения, что его образ жизни не похож на живой, человеческий.

«Человек в рамке» является сатирической работы Ф. Хитрука. Рамка в этой работе символизирует положение в иерархии. Чем красивее багеты, тем выше у человека положение в обществе. С каждым продвижением по службе рамка главного героя становится все ажурнее и толще, пока полностью не закрывает персонажа, как могильная плита.

Главный герой, бумажный человек, рождается из кратких ответов на анкетные вопросы («Не состоял», «Не участвовал», «Не привлекался», «Не был»).

В начале анимации, когда бумажный человек был молод и наивен с тонкой рамкой, ему предстояло сделать выбор: сломать раму ради любви, которую олицетворяла Венера с картины Боттичелли, или остаться в ней. Герой испугался таких перемен и решил отказаться от духовного развития. Эта сцена была предзнаменованием потери личности чиновника. В другой раз он начал флиртовать с секретаршей, но это сделало его уязвимым, и он оставил все ухаживания.

Постепенно его любовью стала сама рама, он нежно протирает ее тряпочкой и восхищается ее позолотой.

Черствость героя, достигшего высокого поста, показана через эпизод с криками неизвестного о помощи. Чиновник спрятался от несчастного, перевернув свою раму. Снова оказавшись один в безопасности, он соизволил выдать погребальный венок, когда человека уже нельзя было спасти. Бумажный человек уже отучился за время, проведенное на службе, испытывать сострадание и великодушие к нуждающимся в помощи.

Ограничение и замкнутость, которая дала персонажу увесистая рамка, противопоставляется жизни, показанной через коллажи. Когда рама полностью поглотила бюрократа, появилась девочка, скачущая на скакалке, олицетворяющая жизнь, которая снесла раму вместе с героем.

Для того, чтобы начать делать фильм, режиссеру и сценаристу из мультфильма «Фильм, фильм, фильм» нужно получить одобрения администрации. Бегая по бесконечному коридору с белыми дверьми, герои получают зачастую противоречивые правки: то сократить, то добавить сцены в план фильма. Зрители не видят сидящую в кабинетах комиссию, но по реакции режиссера могут догадаться, что ему сказали там.

Дойдя до большой двери, где находится главное руководство, режиссер и сценарист получают одобрение на съемку.

Когда режиссер снимает сцену с девочкой, которая должна плясать, его прерывает администратор для получения подписи различных документов. Режиссер и так красный от злости из-за того, что юная актриса стоит на месте, должен еще одновременно разбираться с планами и актами. В конце концов, он и съёмочная группа срывают свою досаду на администратора, который отвлекает его от основной работы.

В другом эпизоде от режиссера требуют убрать сцену похорон, так как она, по мнению комиссии, слишком мрачна. Тут же меняются темно-синие декорации на ярко красные, и похороны становятся свадьбой. Режиссер явно не доволен изменением сценария и качает головой.

В мультипликационном фильме А. Хржановского «Стеклянная гармоника» главной концепцией стал конфликт между искусством и властью. Игра стеклянной гармоники возвышает жителей города и делает их прекрасными и одухотворёнными. Они буквально парят над город и осыпают все цветами.

Их безобразные лица преображаются в прекрасные, гармоничные картины из эпохи Ренессанса.

Город принадлежит Золотому дьяволу в виде человека в котелке с картины Рене Магритта. Его образ статичен, он никогда не проявляет эмоций, его лицо является застывшей маской, а его движения дискретны. Одет дьявол полностью в черное: черное пальто, черные перчатки и черная шляпа.

Символ властителя города — это ладонь с золотой монетой. Деньгами человек в котелке подкупает жителей города, делая их циничными и безнравственными. Из-за монет они превратились в чудовищ с картин Босха.

В начале фильма властитель приказал толпе разрушить городские часы. Люди, скорее похожие на тараканов начали в беспорядке осаждать башню. Часовые шестерёнки они забрали себе. Эта сцена показывает, насколько горожане морально опустились.

После мелодии гармоники нравственные качества в городе улучшились. Горожане в облике людей начали восстанавливать башню с часами. Возвращая детали механизма на место, жители проявляют организованность и собранность. Они уже больше не похожи на рой насекомых.

В конце фильма человек в котелке понимает, что проиграл искусству, и начал медленно удаляться. Сначала у него пропадают глаза, а затем исчезает он сам.

Другая история фильма «Завтрак на траве» Пряйна посвящена бюрократу Эдуарду, потерявшему свое положение. До понижения в чине он был нахальным и спесивым человеком, смотревшим на простых обывателей сверху вниз.

Но как только сменилось начальство Эдуард стал жалким ничтожеством. В анимации это показано через постоянное уменьшение роста персонажа.

Смену власти, из-за которой начались проблемы у Эдуарда, режиссер метафорически показал через замену бюста начальника.

Зритель видит, что есть люди меньше Эдуарда, которых буквально давят ногой высокопоставленные чиновники. Однако в итоге герою удалось всех перехитрить и вернуть свое прежнее место в иерархии.

Вредный почтальон Печкин из Простоквашино придерживается строгих правил бюрократии и не хочет отдавать троице их посылку, потому что у них нет документов. На вопрос дяди Федора, зачем Печкин тогда вообще принес коробку, последний ответил, «что так положено». Тут почтальон явно пользуется своим служебным положением, чтобы позлить дядю Федора, Матроскина и Шарика.

Итак, поздняя советская анимация, в целом, схожа с советским кинематографом тех лет из-за ее грустного, меланхолического настроения. Ее герои не находят себе места в обществе, не знают чего хотят от жизни и чувствуют бессмысленность всего происходящего. Многие советские аниматоры романтизировали одиночество и чувство покинутости, тем самым, осознанно или нет, отторгая от себя советский коллективизм и партийную идеологию. Конечно, главным мультипликатором анимационной лирики стал Юрий Норштейн, чьи работы отличаются многогранностью и мистикой. Его можно считать основателем советской и российской авторской анимации. Еще стоит отметить, что советские мультики не всегда были исключительно детскими. Многие работы содержат в себе лирические мотивы и взрослую философию.

Подводя итоги, можно сказать, что эпоха советского застоя стала самым плодотворным и блестящим временем для анимации не только Союзмультфильма, но и всей страны. Не зря она стала «золотой классикой», которую можно смотреть и сегодня. Почти каждое десятилетие выходили работы талантливых авторов, каждый из которых имел свой творческий язык. Мультипликаторы тогда не боялись экспериментировать над дизайном персонажей, движениями и сюжетами. Но после развала Советского Союза наступил упадок советской анимации. Многие студии опустели или закрылись, из-за беспорядков в стране аниматоры не могли работать так же организованно, как прежде.