Cuphead: самый узнаваемый стиль в игровой индустрии

Игра Cuphead, разработанная студией StudioMDHR, представляет собой платформенный шутер с элементами раннеров и боевиков. Эта игра привлекла к себе внимание игровой индустрии и игроков со всего мира своей уникальной графикой в стиле 1930-х годов, а также сложным и захватывающим геймплеем. Однако, наряду с огромным успехом, игра Cuphead также представляет особенный интерес к визуальной части геймплея для исследования. Благодаря своей уникальной графике и геймплею, она позволяет более глубоко понять влияние ретро-эстетики на современные игры, сложность создания подобных игр в современном мире.

Исследование сосредоточено на том, как сочетание нового и старого стиля влияет на восприятие игры и привлекательность для широкого круга игроков.

Какие старые приёмы помогли создать эффект старых мультфильмов. Принципы которых придерживались авторы и аниматоры.

Как был разработан дизайн персонажей, и на какие референсы опираются авторы. Как персонажи тридцатых годов были адаптированы в концепте игры.

В качестве источников, используются данные с официального сайта проекта, и истории создания из официального арт бука, с множеством объяснений процесса создания каждого из элементов игры.

В конце исследования планируется провести анализ создания игры:

1. С какими трудностями сталкиваются авторы, почему процесс создания растянулся на длительное время.

2. Историческое значение: Cuphead воссоздает стиль и эстетику, которые были популярны более 90  лет назад. Изучив визуал игры, люди получают возможность проникнуться духом и эмоциями, свойственными этому периоду искусства, и оценить вклад, который он внес в развитие анимационной индустрии.

3. Все визуальные аспекты игры выполнены с огромной тщательностью. Изучая визуал, можно узнать, как различные анимационные элементы сочетаются, чтобы создать иллюзию движения и живости.

4. Вдохновение для будущих художников и дизайнеров: Игра Cuphead стала примером того, как стиль прошлого может вдохновить современных художников. Ее уникальный визуал может послужить источником новых идей и творческого развития для будущих дизайнеров и аниматоров. Изучение и анализ визуала игры Cuphead может помочь развить техники и навыки в области искусства и дизайна.

Игра была разработана двумя братьями, Чедом и Джарретом Молденхауэр, которые с детства были увлечены играми. Все началось с идеи создание полноценной видеоигры, подобные тем, в которые они играли на классических консолях. Братья возвращались к концепции «беги и стреляй», которую смоделировали по образцу игр Contra и Gunstar Heroes.

Авторы всегда привлекали физические носители для создания арт визуала, где можно увидеть человеческие несовершенства в работе от цветных карандашей и текстуры бумаги. В какой-то момент они попробовали анимацию в стиле ротоскопирования из черно-белых мультфильмов, которые они смотрели на заезженных видеокассетах. Так было найдено визуальное решения и атмосферы игры.

Два ключевых мультфильма, которые опирались авторы — это «Посвящение Бимбо» и «Swing You Sinners!». Мультфильмы привлекли своей жуткой, взрослой атмосферой и множеством креативных сюрреалистичных идей.

Мультфильмы Бетти Буп 1930-1935  годов, определяющими шедеврами которых являются «Минни бездельница», «Старик с горы» и «Белоснежка». На персонажа мультфильма больше всего на неё похожа русалочка.

Старые мультфильмы Disney так же внесли свою лепту. От мультфильмов с Микки Маусом игра получила более яркий стиль, а также, частично, внешний вид персонажей. Нетрудно догадаться, что это своеобразные референсы в сторону Микки и Освальда. Это заметно по белым перчаткам и большим ботинкам.

В игре есть много моментов, которые работают по канонам мультяшной логики, что способствует динамичной графике и эффектной глубины позирования. В игре наблюдаться все 12 правил анимации Диснея:

1. Сжатие и растяжение
2. Подготовка, или упреждение
3. Сценичность (постоянный учёт того, как видит образ зритель)
4. Использование компоновок и разбивка движения на фазы.
5. Сквозное движение (или доводка) и захлёст действия
6. Анимация по дугам
7. Смягчение начала и завершения движения (спэйсинг)
8. Расчёт времени (хронометраж)
9. Дополнительное действие (выразительная деталь)
10. Преувеличение, утрирование
11. Профессиональный рисунок
12. Привлекательность

Игру создавали практически 7  лет. И неудивительно, так как большая часть создавалось вручную, по кадрам, а потом переносимость цифровой формат. При цифровом формате добавляли только цвет и дополнительные фильтры для для передачи стилистике старых. На отрисовку всех элементов 1  босса было необходимо в среднем 800-1000  кадров. Изначально 1  секунда анимации состояла из 24  кадров, дальнейшем кадров сократили до 12, повторяя некоторые из них.

Процессы работы с каждого кадра делятся на следующие этапы: 🞇 Набросок. Отображение основного концепта рисунка, форма, характер, общий вид. 🞇 Эскиз. Более аккуратный подробный рисунок наброска. 🞇 Лайн. Прямой ровный контур. 🞇 Окрашивание и оцифровка. Перенос рисунка на цифровой носитель и заливка основных цветов.

Многие персонажи и объекты в игре нарисованы в технике скетча, что добавляет им реалистичности рисовки старой анимации. Контур карандаша делает их более неряшливыми и характерными.

Дизайн главных героев был взят из старого японского пропагандистского фильма 1936  года, в котором человек, имеющий вместо головы чашку, в один момент превращается в танк. Братья перебрали около 150  вариантов, прежде чем его утвердить. Персонажи будто отображают в себе своих создателей. Ведь игру можно проходить в двоём за двух братьев Капхед (англ. Cuphead, в переводе кубок+голова или насадка для чашки) и Магмен (англ. Mugman, дословно с англ. Человек-кружка). В русском переводе их перевели как Чашек и Кружек.

Капхед является более уверенным и слегка нахальным по сравнению с братом, часто рискует и постоянно втягивает себя и брата в неприятности. Когда как Магмен является более осторожным и слегка неуверенным.

Как и в мультфильмах в мире игры Капхед, помимо основных протагонистов есть враги, которых нужно превзойти, есть союзники, которые помогают нашим главным героем в преодолении трудностей. Сначала была разработка основного игрового процесса и системы, после концепция общей истории, а затем определены места, где мог бы пригодиться надежный друг или особый персонаж. Так у нас появляется наставник (Старый чайник), рассказывающий нам геймплей и оказывающий поддержку.

Из нашего многочисленного оружия и амулетов появился Поркринд, грубый и ворчливый лавочник, продававший мощные товары.

Для распространения суперискусств создатели ввели в игру Легендарную Чашу, природа которой, стремилась наделить игрока великой силой, в то время как также она расширяла знания об игровом мире.

Все локации довольно художественные и детальные. Фона преимущественно нарисованы акварельными красками, как и в старых мультфильмах. За исключением анимированных элементов. Акварель придаёт живости рисунку и приятный глазу тон и текстуру. В основном используется техника лессировки (многослойная акварельная живопись).

Цвета лёгкие и пастельные. В зависимости от локации тон картины меняется. Так для начальной локации дома старого чайника используются тёплые оттенки, что предают уют.

Характеры локаций постепенно меняются чтобы передать прямое ощущение как мы покидаем родной дом. Сначала локации зелёные, тёплые, а формы округлые, но чем дальше мы проходим, тем сильнее видны перемены.

Окружение в основном располагается на т планах: передний, средний и дальний. Это помогает ощущать глубину пространства. Для реалистичного перемещения персонажей в локации, в анимации используется приём параллакса (когда предметы в зависимости от расстояния к зрителю двигаются с разной скоростью).

Некоторые локации нестандартны. И были сделаны в объёме. В 30-е годы Fleischer Studios иногда использовали полностью смоделированные скульптуры, снятые их уникальной стереоскопической системой камер «Setback» , для создания трехмерных фонов. Суть метода Флейшеров заключалась в том, что фон изготавливался в виде трехмерной модели и снимался на вращающейся диораме, перед которой располагались фигурки персонажей, нарисованные на целлулоидной пленке. Такой приём так же использовали для создания некоторых локаций в игре, но теперь с небольшой помощью современных технологий.

При создании гладких холмистых песчаных дюн скульптуру вырезали из блока пенопласта на станке с ЧПУ. Чтобы добиться нужной текстуры и зеркальности пустыни, покрыли скульптуру разбавленным клеем и рассыпали песком.

История игры, рассказывается как сказка в книжке, не смотря на жуткий сеттинг с дьяволом. Стилистика кратко вводит игрока в суть истории, и позиционирует себя как книжка с старых годов.

В игре часто отдают дань уважения классическим физическим материалам.В моменте обучения, складывается прямое ощущение что мы наблюдаем от лица художника (чертёжника). Рукописные шрифты выбирались побуквенно, чтобы казаться наиболее реалистичными.

В игре используется шесть совершенно уникальных шрифтов, все нарисованные от руки и нанесенные чернилами. Разработка велась под руководством мастера шрифтового дела и историка Марка Симонсон и художник по ручной надписи Уоррен Кларк. Авторы изучали искусство письма на плакатах, 1920-х и 30-х годов, чтобы создать собственные письма, максимально аутентичные эпохе. Основной вид шрифтов относиться к Брусковым с засечками.

Несмотря на трудность создания уникального визуального стиля, они тесно связаны со стилем игры, но игровой процесс остаются на первом месте. Каждая битва с боссом, каждый уровень, каждое движение и действие героев и врагов имеют свой собственный ритм. Игроку предстоит постоянно адаптироваться под разные поведения боссов.

На 2023 год уже есть продолжение игры в виде DLS с знакомыми нами персонажами. Игра так же расширяет лор основного сюжета и добавляет огромное множество новых боссов и загадок. А так же Netflix выпустил 1  сезон сериала по Cuphead, и теперь герои радуют своей стилистикой не только игроков, но и зрителей что любят анимацию.