III форум «Дизайн-тренды»
В рамках IV конкурс-биеннале «Придумано и сделано в России» проходит серия совместных мероприятий со Школой дизайна НИУ ВШЭ — в том числе, детская образовательная программа и дискуссионные форумы в пространстве HSE CREATIVE HUB.
На III форуме 14 ноября 2024 эксперты обсудили новые направления и концепции в дизайне, а также преимущества внедрения циркулярного подхода и AI-инструментов в работу дизайнеров и художников.
Делимся краткими тезисами докладов приглашенных экспертов и предлагаем посмотреть полную версию встречи в видеозаписях группы HSE DESIGN LAB в ВК.
Модерировала мероприятие руководитель Центра моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства Анастасия Крылова.
Елена Титова: «Мы сегодня говорим, о том, как важно устойчивое развитие. Потому что это будущее наших детей, возможность пользоваться благами природы и цивилизации для будущих поколений».
По словам Елены Титовой конкурс-биеннале уже стал за несколько лет важным инструментом, с помощью которого можно посмотреть, в каких регионах развивается то или другое направление в дизайне, у кого прорывы, а у кого стагнации и почему.
Анастасия Горбушина как менеджер проектов в Лаборатории дизайна HSE DESIGN LAB и менеджер юнита HSE COMPETITIONS рассказала, что на платформе Школы дизайна уже проведено более 70 регулярных конкурсов, в которых приняли участие около 8000 человек.
В конкурсе «Придумано и сделано в России» много красивых и достойных гордости проектов, которые наверняка получат дальнейшее развитие.
Сессия 1. Дизайн для циркулярной экономики и устойчивого развития
Открыла первую сессию Виктория Терра — эко-дизайнер, Арт& Сайнс художник, экспериментатор с материалами, ключевой эксперт и консультант устойчивой моды, руководитель клуба Howtobedesigner. Спикер очень рада, что в номинацию «Циркулярный дизайн» в этом году было подано много проектов.
Сейчас Виктория занимается не только экологической модой, но и исследованием различных материалов, а также разработкой своей экологически безопасной ткани в рамках своего бренда Viterra Fashion.
Виктория рассказала про циркулярную экономику, которая хорошо встраивается в биологический цикл природы. Стоит думать о всей системе нашей планеты — чтобы не постоянно брать у нее ресурсы, но и возвращать. На модели «бабочка» хорошо видно, как можно уравновешивать механические циклы биологическими.
Для циркуляторного дизайна используют материалы, которые могут иметь несколько жизненных циклов, а также минимизируют количество энергии для разработки продукта.
Директор по развитию московских магазинов Charity Shop Варвара Хрусталёва поделилась, как магазины могут работать с циркулярным дизайном.
Charity Shop — сеть магазинов при фонда «Второе дыхание». Бренд существует с 2014 года и сотрудничает с более чем 20 апсайкл-брендами из разных регионов. Магазин начал активно продвигать идеи апсайклинга, когда это еще не было модно. Charity Shop собирает отзывы покупателей и делится ими с дизайнерами, чтобы они создавали функциональные вещи, учитывая реальные потребности.
Бренд также занимается переработкой. Например, из шелковых вещей шьют резинки для волос и маски для сна. В коллекции ТайДай одежду преображают с помощью нанесения красок.
Варвара Хрусталёва: «В Charity Shop мы стремимся сделать мир чище, благотворительность модной, а людей стильными».
Инициатор и руководитель «Экодизайн хаб» в Красноярске Ирина Уланова продолжила разговор про экологию на стыке искусства.
«Экодизайн хаб» занимается сбором и переработкой пластика. Также креативная платформа постоянно участвует в коллаборациях с различными брендами, организуя раздельный сбор вторсырья. «Экодизайн хаб» проводил конкурс «Рисайкл Сити», целью которого было переосмысление вещей и создание из старых предметов новых объектов для благоустройства городской среды.
Платформа принимает участие в инициативах, связанных с культурным наследием. Например, в рамках проекта «Пейзаж в переработке» в Новой Третьяковской галерее художники создавали из вторсырья свои арт-объекты, вдохновляясь картинами великих живописцев.
Дизайнер, художник, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ Иван Ходырев рассказал про студию im-ocean.
Иван вместе со своей женой и коллегой Маргаритой Казариной открыл студию дизайнерских предметов интерьера и искусства 12 лет назад. За это время im-ocean экспериментировали с разными материалами, но на форуме Иван рассказал про переработанную бумагу. Сначала на предметы из бумаги не было спроса, но начиная с 2020 года началось активное развитие этого направления.
Иван и Маргарита начали измельчать бумагу для своих изделий с помощью погружного блендера и мясорубки, но с увеличением оборотов бытовая техника перестала справляться. Тогда Иван изобрел свою машину по переработке бумаги, которую они предварительно сортируют по структуре и цвету.
Из этого материала в im-ocean делают в основном мебель, но иногда и арт-объекты, например, кокошники, которые были представлены на выставке «Трын*Трава. Современный русский стиль». В этом году Иван и Маргарита стали добавлять другие материалы при производстве мебели из бумаги. Благодаря этому предметы интерьера приобрели новый стиль.
Художник, экспериментатор, музыкант Константин Верин рассказал про бюро ODINGENIY, сооснователем и идейным лидером которого он является. Бюро специализируется на серийном и коллекционном дизайне.
«Основная наша фишка — это работа со шпонами. У нас есть своя уникальная технология нанесения натурального шпона на сложные рельефы».
Константин сделал столик из предметов, которые нашел на задворках своей мастерской. Такое ресайкл-изделие даже попало на обложку журнала INTERIOR+DESIGN. А на аукционе VLADEY столик был успешно продан.
Для создания своих изделий Константин использует в основном материалы, которые производятся промышленно, но применяются в довольно узких областях. Например, из вспененного полиэтилена, который используется для изготовления мишеней в тирах, в ODINGENIY делают уличную мебель, потому что материал не боится дождя, грязи, перепадов температур и вандалоустойчив.
Промышленный дизайнер и проектировщик устойчивого будущего Дарья Токарева поделилась интересными разработками компании СПАУН.
Бренд выращивает устойчивое будущее и делает «доход из отходов». СПАУН серийно производит изделия мебели, а также строительных материалы в биоразлагаемой упаковке. Секретный ингредиент компании — грибы, которые добавляют в переработанный материал, чтобы они нейтрализовали токсичные отходы.
На текущий момент у компании разработано три типа материала: аналог ДСП, вспененного пластика и биоразлагаемая упаковка.
Бренд не только занимается переработкой отходов и созданием новых вещей из них, но и способствует экологическому образованию населения.
Сессия 2. Современные технологии и материалы в дизайне
Креатор команды спецпроектов ML RnD SberDevices Анна Соколова открыла вторую сессию словами о важности нейросетей в современном дизайне. Основным инструментом SberDevices является отечественная нейросеть «Кандинский», однако дизайнеры должны использовать различные нейросети и адаптировать их под свои нужды. Соколова считает, что будущее за технологиями. Их необходимо применять в производстве, а также для создания новых материалов и принтов.
Анастасия Крылова отметила, что нужно рассматривать искусственный интеллект как инструмент для дизайнеров, а не просто как помощника. В этом году была запущена новая номинация в конкурсе-биеннале «Придумано и сделано в России», посвященная предметному дизайну с использованием искусственного интеллекта.
Предметный и интерьерный дизайнер, нейрохудожник, участник выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль» Юлия Корица также затронула тему искусственного интеллекта, который представляет собой обширную систему, использующую технологии и компьютерные алгоритмы для моделирования мыслительных функций человека.
ИИ создает изображения по заданному текстовому запросу, опираясь на огромные базы данных, содержащие миллионы изображений. В результате сеть выбирает одно или несколько изображений на основе своих алгоритмов.
Являются ли нейронные сети опасностью или спасением? Юлия считает, что важно рассматривать их возможности и факты, быть не только наблюдателем, но и участником этих процессов.
Спикер рассказала про основные способы применения нейронных сетей в дизайне.
Создание визуального контента: - генерация иллюстраций для рекламы и социальных сетей, - создание изображений конкретных объектов, например, техники или мебели, для демонстрации продуктов или проектов.
Дизайн интерьера: - поиск идей и референсов для создания и обсуждения проектов, - визуализация возможных решений в различных стилях и цветовых палитрах, - интеграция собственных предметов в интерьеры для оценки их дизайна и функциональности.
Графический дизайн: - генерация рисунков и узоров в разных стилях, - создание иллюстраций с уникальными элементами.
3D-моделирование: - создание объектов и предметов различной сложности. - экспериментирование с формой, цветом и текстурой.
Независимый предметный и промышленный дизайнер Максим Татаринцев поделился своим опытом в области промышленного дизайна.
Максим изготовил такую лампу во время обучения в магистратуре "Предметный и промышленный дизайн", когда Яндекс Музей как партнер Школы дизайна НИУ ВШЭ предложил переосмыслить функции привычных вещей.
Спикер объяснил, что его идея заключалась в создании предмета, который мог бы запечатлеть памятные моменты из жизни человека. В качестве основы он выбрал стеклянную бутылку, которая стала держателем плафона. Это решение позволило ему учитывать различные формы и характеристики стекла, что стало преимуществом для серийного производства.
Сначала был создан образец из пластика для тестирования, затем были изготовлены модели из металла. Продукт был представлен на выставке «Новая жизнь привычных вещей», где вызвал большой интерес. В результате Яндекс принял решение запустить продукт в тиражное производство.
Лампа отличается динамическим освещением, позволяющим регулировать световой поток, а также привлекательным дизайном по доступной цене.
Предметный дизайнер, заведующая кафедрой «Дизайн мебели» в РГХПУ им. Строганова Лилия Макарова подготавливает специалистов по предметному дизайну, которые используют современные материалы и технологии.
На студенческих выставках представлено множество арт-объектов, отражающих стремление дизайнеров удивлять и говорить о новых смыслах. Однако преподаватели также советуют помнить о функциональности предметов.
Промышленность требует прочных материалов, а научные разработки открывают новые возможности для экспериментов. Поэтому такие традиционные материалы, как дерево все чаще дополняются новыми: бетон, искусственный камень и синтетика.
Кафедра поощряет эксперименты студентов с материалами. Особое внимание уделяется использованию материалов, которые подлежат переработке. Например, даже кожура банана и яблочные огрызки могут быть использованы в качестве уникальных материалов. Студенты также исследуют, как превратить пластиковые пакеты и чайные пакетики в художественные объекты или функциональные предметы.
Эксперименты с материалами на первых курсах помогают студентам развить творческое мышление и привить им интерес к инновационным материалам и технологиям. Это расширяет кругозор студентов и способствуют их профессиональному росту.
Преподаватели также следят за экспериментами в других образовательных учреждениях, например, в текстильных вузах, где студенты создают материалы из волос и других необычных компонентов.
Эксперимент позволяет выявить адаптивность и цикличность в экономике и экологии. Это помогает понять, для кого и с какой целью создается продукт, а также причины тех или иных решений. Например, использование древесной стружки в производстве плит ЛДСП обусловлено как экологическими, так и экономическими факторами. Это один из ключевых инструментов, влияющих на экономическое развитие регионов, где производство ЛДСП является основой рыночной экономики.
Общество и бизнес, способные инвестировать в эксперименты, играют важную роль в продвижении таких инициатив. При создании продукта следует учитывать весь его жизненный цикл, в том числе особенности использования и утилизации. Таким образом, учитывая эти факторы, можно повысить адаптивность и цикличность экономики и экологии.
Мультидисциплинарный бренд, работающий с плавленым стеклом и металлом в их тактильных, эмоциональных и визуальных проявлениях на базе собственной мастерской FRESH.GLASS представили на форуме Даша Болховитина (художница и идеолог студии), Сергей Мартынов (со-основатель, художник и идеолог студии), Константин Гвоздев (со-основатель и технический директор студии), и Анастасия Вишнякова (старший мастер).
Ремесленные практики и академическое образование служат основой для экспериментов FRESH.GLASS. Бренд использует искусственный интеллект как инструмент для расширения своих возможностей.
Группа сосредоточилась на создании художественных и коммерческих предметов из стекла, вдохновляясь природой и различными источниками. Они разрабатывают уникальные фактуры, предметы и инсталляции, стремясь познакомить людей с многогранностью стекла.
В частности, использовалась техника моллирования для создания объемных стеклянных элементов. FRESH.GLASS стремятся строить дома из стекла, адаптируя дизайн к производственным возможностям.
Коллекционный дизайн студии — это уникальное сочетание искусства и функциональности. Процесс создания предметов требует времени и труда, но конечный результат не похож на масс-производимые изделия.
Несмотря на сложность дизайна, студия стремится сделать свои работы более доступными по цене. При этом они сохраняют визуальную привлекательность, свойственную коллекционному дизайну.
Сессия 3. Новые концепции в дизайне
Заключительную сессию открыла дизайн-критик, куратор, журналист, лектор и дизайн-промоутер в России, Европе и мире Ольга Божко подчеркнула важность дизайна как ключевого фактора влияния на бизнес и окружающую среду. Дизайн стал «спасителем», которому суждено решать глобальные проблемы, включая устойчивость и переработку.
На Неделе дизайна в Эйндховен на выставке Dutch Design Week — социальный дизайн и переработка были основными темами. Дизайнеры представили такие инновационные концепции, как, например, использование текстильных отходов в архитектурных структурах и создание стула для сушки одежды на основе научных исследований.
Спикер отметила, что 2024 год станет водоразделом для переработки и использования искусственного интеллекта в дизайне. Компании инвестируют в исследования, чтобы создавать материальные объекты, ориентированные на экономию ресурсов и экологичность.
Новые концепции в дизайне
Потребителям предлагают сократить частоту стирки одежды в пользу проветривания. Для этого были разработаны стулья, которые, помимо своей основной функции сидения, могут использоваться в качестве вешалок для сушки вещей.
Дополнительно к экономии электроэнергии, воды и химических веществ, такой подход также сокращает объем текстильных отходов, поскольку уменьшается износ одежды.
Дизайнеры ищут новые способы использования текстильных остатков, которые обычно выбрасываются. Например, японская художница и дизайнер добавляет эти остатки в обивку для мебели и другие декоративные предметы.
Такой тренд, направленный на осознанное потребление и экологичность, может привести к появлению большего количества инновационных продуктов, которые помогают потребителям жить более устойчиво.
Дизайнер Ульяна Хохлова поделилась своим опытом работы с картоном, который вдохновляет на творчество. Спикер использует гофрированный картон и упаковки от яиц, создавая декоративные предметы и скульптуры. В своей работе применяет различные техники, включая обжиг, исследуя взаимодействие картона и огня.
Участие в конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» сфокусировало Ульяну на экологичности. Сейчас художница разрабатывает технологии, позволяющие создавать объемные формы без каркаса, что делает ее произведения пригодными для вторичной переработки. Ширма, сделанная из картона, вызвала интерес — Ульяне начали поступать заказы на светильники для общественных пространств аналогичного дизайна.
На выставке в Музее декоративно-прикладного искусства были представлены работы художницы, включая панно, столики и плафоны, созданные из переработанных материалов. Уникальность работ заключается в том, что они не только эстетичны, но и экологичны.
Своими работами Ульяна демонстрирует, как переработанный картон может быть не только функциональным, но и эстетически привлекательным материалом. Дизайнер, по мнению Ульяны, может быть не только создателем, но и вдохновителем для других. Атмосфера поддержки и сотрудничества среди дизайнеров очень важна для дальнейшего развития экодизайна.
Художник по стеклу со стажем более 12 лет Юлия Дюбенко рассказала о том, как использует различные техники, включая выдувание и ювелирное дело. Основным материалом для творчества является стекло, доступное в различных формах и текстурах.
Работа в технике лампворк на открытой горелке позволяет плавить стекло при температуре более 1000°C и выдувать формы воздухом. При этом мастер вдохновляется природой и архитектурой, создавая украшения и предметы интерьера в абстрактном стиле.
Использование переработанного бутылочного стекла стало необходимостью из-за сложностей с поставками. Бутылки разных цветов сортируются и перерабатываются, сохраняя качество материала.
Бутылочные формы расплавляются до жидкого состояния или выдуваются из уже расплавленного стекла. Юлия отделяет нужную часть бутылки, расплавляет ее на горелке и присоединяет к ней дополнительные элементы. Так, из обычных бутылок получаются уникальные дизайнерские вазы.
Художница не ограничивается только выдуванием. Она также использует другие техники работы со стеклом и заменяет в них традиционные материалы на свои стеклянные формы. Это позволяет ей экспериментировать и получать оригинальные результаты.
Директор Департамента по продукту и креативной концепции divan.ru Анна Кирик поделилась историей, как в 2015 году компания продала свой первый необычный диван — это стало началом развития. Сейчас бренд занимается производством 75% заказов на собственных фабриках и не является перекупщиком.
В 2023 году компания запустила коллаборацию с питерским фондом помощи людям с расстройствами аутистического спектра «Антон тут рядом». Совместно они создали коллекцию мебели, которая учитывает потребности людей с особенностями развития.
Дизайн коллекции был разработан командой сотрудников, в которую входили студенты с аутизмом, психологи, предметные дизайнеры и технологи. Благодаря этому коллекция стала по-настоящему доступной для всех. Мебель имеет смягченные углы, использует специальные материалы и творческие элементы, созданные студентами.
Основная идея коллекции — сделать реальность более безопасной и комфортной для людей с расстройствами аутистического спектра. Мебель должна быть функциональной и приносить пользу вне зависимости от возможностей пользователя.
Более 1500 предметов нашли своих владельцев, а на поддержку фонда перечислено около 4 000 000 рублей.
Бренд divan.ru также сотрудничает с известным дизайнером Дмитрием Логиновым. Их совместная коллекция «Возвышая комфорт» получила признание и награды в области дизайна.
Недавно компания запустила новую коллекцию «Камчатка», вдохновленную красотой и уникальностью этого региона России. Коллекция призвана объединять людей через фотографии и дизайн, создавая ощущение путешествия по отдаленным от столицы местам нашей страны.
В финале форума руководитель направления "Предметный и промышленный дизайн" Школы дизайна НИУ ВШЭ, преподаватель Мария Степанова, рассказала о курсе ДПО "Современные практики промышленного дизайна".
Это краткосрочная программа из 28 занятий, которая длится 14 недель с каникулами. В ходе обучения участники создают свой проект по выбранной ими теме под чутким руководством профессионалов.
В ходе курса будут пройдены следующие темы:
- Инструменты дизайн-исследований - Основы дизайн-мышления - Генерация идей - Скетчинг, работа с формой - Материалы и технологии - Макетирование, прототипирование - 3D-моделирование и визуализация - Презентация проектов
Работы выпускников курса: Дмитрий Перевощиков и Дмитрий Черемовский
Кроме Марии Степановой, программу ведет искусствовед Павел Ульянов, который знакомит с историей предметного дизайна. Также в обучении участвуют эксперты-практики, Александр Кисляков преподаватель курса «Основы Blender» и Петр Дроздов преподаватель программы 3D моделирование.
Программа направлена на углубление понимания дизайна, развитие инновационных подходов и освоение методов проектирования.
Мероприятие прошло 14 ноября с 16:00 до 20:00 в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке HSE CREATIVE HUB, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
