Рубрикатор
• Концепция • Цель исследования • Визуальный анализ «Бунтарей» • Трансформация «Бунтаря» после революции • Вывод
Концепция
Систему из двенадцати архетипов разработала и описала американская исследовательница Кэрол Пирсон. Модель архетипов основана на идеях Карла Юнга и включает синтез юнгианской психологии и современных теорий мотивации. Система Пирсон широко используется в психологии, маркетинге, брендинге, а самое главное — в творчестве.
Архетип «Бунтарь» — один из двенадцати архетипов в данной типологии. Он представляет собой достаточно сложный и многогранный психологический портрет того или иного объекта. Этот архетип был назван именно так, потому что люди, которые придерживаются его, бросают вызов установленным правилам и канонам, утверждают новаторство и идут против течения.
«Бунтари» часто разрывают связь с прошлым, не принимают традиций, отказываются от сложного и эпатируют зрителей. Они мастерски играют на эмоциях людей, заставляя запоминать себя с помощью скандальности и непредсказуемости.
Начав дискуссию об архетипах в творчестве, нельзя не упомянуть такое течение, как авангард.
Русский авангард начал развиваться в 1910–1920 годах, а психоанализ пришел в нашу страну в 1904 году. И данное направление в искусстве развивалась параллельно психологии.
Можно сказать, что психология и авангард связаны. Юнг и его последователи разработали теорию коллективного бессознательного, содержащего архетипы. Художники, вдохновлённые модными концепциями, стали переносить иррационализм сновидений на свои картины.
«Авангард — направление в искусстве и культуре, характеризующееся стремлением к новаторству, отказу от традиционных форм и поиска принципиально новых способов выражения».
Это значит, что авангардисты стремились открыть для себя и искусства что-то новое, интересное.
На мой выбор темы для визуального исследования повлиял поход в Третьяковскую галерею на выставку «Архетипы авангарда». Когда я увидела работы «Бунтарей», мне стало интересно углубиться в исследование визуального языка, которые используют художники именно этого архетипа.
Для данного визуального исследования я выбирала работы, которые подходили под признаки архетипа «Бунтарь». Более того, я обращала внимание, чтобы работы вписывались в установленные мной временные рамки, а точнее я смотрела на то, чтобы картины были созданы в ХХ веке.
Статьи, выбранные мной для визуального исследования, включали в себя рассуждения и факты об архетипах, особенно о «Бунтаре». Я также искала факты о русском авангарде, о русских и советских художниках-бунтарях и об их произведениях.
Цель исследования
Цель моего визуального исследования — выяснить, как «бунтарство» выражается и проявляется в визуальных приемах конкретных произведений художников ХХ века, а также показать, как менялся данный архетип со временем.
Визуальный анализ «Бунтаря»
К архетипу бунтарь можно отнести таких творческих людей, как Казимир Северинович Малевич, Илья Иванович Машков, Владимир Евграфович Татлин, Михаил Фёдорович Ларионов, Давид Давидович Бурлюк.
«Нам хотелось своей живописью разгромить весь мёртво написанный мир.»
Проанализирую архетип «Бунтаря» на основе работ данных художников.
К. С. Малевич
Малевич стал основоположником авангардного движения, получившего название супрематизм. В своих произведениях художник бросает вызов композиции.
К. Малевич «Черный квадрат» 1915 г.
Это одна из самых обсуждаемых и известных картин в мировом искусстве. На данном холсте максимально четко отображается новаторство идеи. У произведения нет сюжета.
«Черный квадрат» — это акт радикального разрыва традиций в искусстве, создание нового и запоминающегося образа. В картине прослеживается отказ от гравитации, ведь квадрат не имеет под собой никакой точки опоры. Однако эта деталь не вызывает ощущение хаоса и «падения», а наоборот, создает чувство левитации и легкости.
Важно отметить, что К. С. Малевич написал не одну картину в подобном стиле: в его коллекции подобных абстракций множество, в том числе «Черный круг» и «Черный крест», которые были созданы одновременно с «Черным квадратом».
К. Малевич «Черный круг» 1915 г.
«Черный круг» продолжает тенденцию «ломания» композиции картины: на холсте фигура смещена относительно центра. Несмотря на это, круг не достает до краев холста, то есть художник опять лишает фигуру опоры, заставляя круг парить в пространстве.
К. Малевич «Черный крест» 1915 г.
В «Черном кресте» повторяется мотив неуравновешенности, отсутствия опоры. Фигура совершенно неровная, что также сбивает композицию на холсте.
В творчестве Малевича появляется тенденция беспредметности. Более того в своих картинах художник бросает вызов композиции и сложности, поэтому его работы смело можно отнести к архетипу «Бунтаря».
М. Ф. Ларионов
С именем Ларионова связано такое авангардное направление как лучизм. Сам автор объяснял свою концепцию так: «В действительности человек воспринимает не сам предмет, а сумму лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета и попавших в поле нашего зрения».
Лучи на полотне художники передают с помощью цветных линий.
М. Ларионов «Стекло» 1912 г.
Картина «Стекло» — это первая работа Ларионова в стиле лучизма. Композиция произведения строится из разноцветных линий, олицетворяющих собой лучи. В этом буйстве света теряется само стекло, которое в данной картине уходит на второй план. Получается, М. Ф. Ларионов намеренно «растворяет» предметный мир, ломает четкость, создавая абстракцию, выводя на первый план преломляющийся свет.
М. Ларионов «Голова Быка» 1913 г.
На этой картине художник изобразил голову быка, с помощью цветных линий, имитирующих лучи света, которые отражает голова. С помощью хаотичных и уверенных линий Ларионов показывает образ животного, хотя все равно смещает акцент на способ его изображения. Так бык получается динамичным и несколько абстрактным, что заметно отличается от более ранних способов изображения животного.
В своих картинах Ларионов выступает против самой структуры реальности. Физические предметы он убирает на задний план или уничтожает совсем, ломает изнутри, выводя вперед игру света и его лучей, что в существе своем является бунтом против канонов прошлого, фигуративности.
И. И. Машков
Творчество Машкова не охарактеризовывают каким-то конкретным направлением внутри авангарда. Однако его картинам характерна эмоциональная резкость, неординарность. Художник был очень эксцентричным, такими же он делал и свои картины.
И. Машков «Портрет поэта» 1910 г.
В данном портрете автор намеренно смешивает реализм и карикатуру. Шею поэта Машков сильно удлиняет, на щеки добавляет ярко-красные штрихи, также добавляет на лицо зеленый цвет. Глаза поэта художник рисует желтым, а губы делает в цвет щек — алыми.
И. Машков «Портрет художника Мильмана» 1916 г.
На данной картине мы видим три головы и дополнительную пару рук, хотя это портрет всего одного человека. Художник дублирует палитру. В данном портрете нет ярких признаков авангарда, но ярко выражены черты кубофутуризма (повторения и сдвигание форм). Машков явно бросает вызов радикальным авангардистам.
Таким образом, художник создавал портреты, отличающиеся от привычных для зрителя. Он менял типичные правила портрета, шокировал публику своим подходом к моделям, образ которых он делал довольно неестественными и жуткими. В данных работах Машкова проявляется его бунт против традиционного изображения портрета.
В. Е. Татлин
Татлин — один из крупнейших представителей русского авангарда и родоначальник конструктивизма. Работы, созданные под влиянием этого направления авангарда, характеризуются строгостью, лаконичностью форм, геометризмом и монолитностью внешнего облика.
В. Татлин «Контр-рельеф» 1916 г.
На картине представлена конструкция из дерева, железа и цинка. Рельеф объемный, созданный в реальном мире, наклеенный на деревянный холст.
В. Татлин «Угловой контррельеф» 1915 г. реконструкция Димакова, Лапшиной и Федотова
Рассматривая вторую работу, можно понять, что художник любил выходить за пределы холста, вторгаясь в реальный мир. Вместо того, чтобы использовать краску для создания глубины, Татлин использует реальное дерево, металл и веревку, а холстом для художника в данном случае служит угол комнаты.
В итоге можно сказать, что Татлин идет против ограничения в виде холста. Он начинает изменять реальный мир и творить искусство в нем.
Д. Д. Бурлюк
Бурлюк — это признанный отец русского футуризма и очень важная фигура в искусстве Серебряного века. Именно он организовал группу художников, которая искала новые идеи для развития искусства. Члены этой группы впоследствии стали называть себя футуристами.
Д. Бурлюк «Жница» 1914 г.
На картине изображена женщина, занимающаяся жатвой, при этом ее поза похожа на позу танцовщицы. Не совсем понятно, где жница находится, ведь Бурлюк не разделяет поле с небом, а в правой стороне картины находится синий бык, повернутый горизонтально. Этот бык отсылает к древним наскальным рисункам. Женщина словно лежит на разных лоскутах ткани, которые представляют собой фон. Важно отметить, что сам холст неровный.
Бурлюк любил вмешивать в краски глину и песок, даже грязь, чтобы придать своим работам фактуру. Он был уверен: «Живопись пластически граничит со скульптурой».
Д. Бурлюк «Утро». Начало ХХ в.
Это еще один пример рельефной работы художника. На холсте изображена довольно абстрактная композиция, которая подписана на английском. Контрастные белые прямоугольники напоминают салфетки, на которых лежит завтрак в виде разноцветных геометрических фигур. Также данная композиция может напоминать вид из окна.
Бурлюк бунтовал против плоскости, традиционной композиции и добавлял своим работам осязаемость. Его картины можно отнести к архетипу «Бунтаря» из-за нетрадиционной текстуры холстов и геометричности.
«Бунтари» после революции 1917 г.
Авангард расцвел незадолго до русской революции, поэтому такое важное событие не могло не повлиять на это направление искусства и, следовательно, на «Бунтарей» авангарда.
К. С. Малевич
К. Малевич «Пролетарии всех стран» 1918 г.
Творчество Малевича изначально изменилось не сильно: он начал добавлять в свои абстракции патриотические слоганы. Однако к середине XX века отношения художника с режимом заметно ухудшились. Малевича чуть не арестовали 2 раза, поэтому он уехал из страны и начал отправлять в СССР открытки, обращаясь к идеологически грамотным сюжетам.
К. Малевич «Скачет красная конница» 1932 г.
Перемена стиля не означала, что Малевич отказался от своих бунтарских взглядов, он просто отошел от супрематизма, который уже развил в абсолют, и начал искать для себя что-то новое и шокирующее.
М. Ф. Ларионов
Ларионов не смог принять новый режим и уехал из России. После революции он почти не занимался живописью, а сосредоточился на театре. Среди театральных работ, над которыми трудился Ларионов есть балет «Шут», поставленный впервые в 1920 году.
М. Ларионов «Эскизы костюмов для балета „Шут“» для постановки в Париже 1921 г.
Эти эскизы выполнены в традиционном русском стиле и мало чем напоминают архетип «Бунтаря». Однако в эскизах прослеживается любовь Ларионова к ярким цветам.
Художник не забывал о своем любимом занятии, и в 1920-х годах он вернулся к ранней, фигуративной манере, камерному жанру и натюрморту.
М. Ларионов «Композиция» конец 1920-х — начало 1930-х гг.
На картинах прослеживается характерная для Ларионова абстрактность, правда от лучизма здесь не осталось ничего.
В картинах художника все еще можно проследить черты «Бунтаря», например, в своих работах художник отказывается от сложной детализации, от старых канонов. Картины достаточно однотонны и не стремятся показать сложность и текстурность объектов. Эти картины — бунт против детализации и комплексности.
И. И. Машков
И. Машков «Советские хлебы» 1936 г.
Машков после революции перестал шокировать публику своими уникальными портретами. Он начал показывать красоту своего родного края, его щедрость, используя стиль, похожий на импрессионизм, а иногда уходя в реализм.
И. Машков «Крым. Парк в Алупке» 1923 г.
В. Е. Татлин
Татлин после революции стал создавать абсолютно новые художественные концепции. Его нестандартные взгляды на искусство перекинулись на гораздо более масштабные проекты, связанные с продвижением новых государственных взглядов.
В. Татлин «Монумент Третьему Интернационалу» 1919–1920 гг. Это модель башни во дворе королевской академии в лондоне
Это строение должно было стать грандиозным зданием высотой 400 метров, однако осталось лишь в формате макетов и чертежа, поскольку власти его не приняли. Здание показалось недостойным олицетворения коммунизма.
Д. Д. Бурлюк
Бурлюк «Одинокая лачуга» 1918 г.
Бурлюк после революции эмигрировал в Америку и уже там активно продвигал свое творчество. Тем не менее, он никогда не забывал о родине. В основном художник сохранил свою любовь к текстурам, однако его произведения стали менее шокирующими и абстрактными.
Вывод
Мной было проанализировано несколько работ авторов после революции, поэтому, подводя итог, можно заметить, что некоторые «Бунтари» начали создавать новую жизнь на обломках старой, некоторые восстанавливали мир по-своему, отказавшись от нестандартных образов, а какие-то не приняли новый режим, но продолжали творить из других стран. Тем не менее, если до революции художники шли против художественной традиции, то после нее они стали конструкторами новой жизни, как страны, так и своей.
Резюмируя все вышесказанное, каждый автор выражает свое «бунтарство» по-разному, однако их работы не выходят за рамки архетипа, во всех произведения прослеживаются такие черты, как нарушение композиционных норм, асимметрия, отказ от фигуративности, упрощение образов, а также скандальные решения и хулиганство.
«Бунтарь» — это сложный и многосторонний архетип, такие же и создаются работы, относящиеся к нему. Именно Бунтари больше всего олицетворяют авангард. Более того, в творчестве, отнесенном к «бунтарскому», прослеживается динамичная природа.
Несмотря на то, что бунтарская природа после революции пошла на спад, за время изменений в России «Бунтарь» прошел огромный путь от разрушителя норм до производственного искусства в случае Татлина и до агитационных и патриотичных идеи, вмешанных в абстракцию.