Рубрикатор
- Начиная с чистого листа (концепция исследования)
- Создавая напряжение
- Имитируя жизнь
- Обретая функцию
- Библиография
- Источники изображений
Начиная с чистого листа
С начала своего появления в Китае, бумага участвовала в жизни художников как незаменимый материал. Традиционно воспринимаемая как носитель информации, а не свой собственный материал, её характеристики упускались авторами долгими годами. И лишь к концу ХХ века, все больше творцов стали замечать её потенциал.
Смена техник в фигурках из бумаги с веками
Зачатками будущего перехода бумаги в свой собственный материал можно назвать эксперименты художников кубистов около 1912 года, когда Пабло Пикассо и Жорж Брак постепенно ввели в живопись коллажирование, наклеивая на холсты обрезки газет и цветной бумаги. Этот жест, пусть и далёк от того к чему приведёт скульптура из бумаги, и кажущийся на первый взгляд только композиционным приёмом, мог привести к началу восприятия листа не как оболочка для искусства, а как материальный факт.
Жорж Брак, «Скрипка и трубка: Le Quotidien», 1913 || Пабло Пикассо, «Гитара», 1913
Данное исследование же, фокусируется на трёх обобщённых группах современных авторов, чьи техники раскрывают потенциал бумаги как материала для скульптуры.
Первая группа объединяет мастеров оригами и сгибов, которые научились говорить с бумагой практически напрямую, используя минимальное количество инструментов в своих процессах. Художники этой категории, заимствуют пластичность и незаметную выносливость материала, для создания своих трехмерных моделей.
Вторая группа о людях, способных запечатлять реальные объекты и фигуры при помощи привычного листа. Для них - бумага становится практически второй кожей их творений. Здесь бумага теряет свой исходный вид, стараясь превратится в древесину, пластик, или плоть в руках авторов.
И третья группа - авторы видящие внутреннее преимущество тонкости и пластичности бумаги, создающие свои работы опираясь на текстуры, рельефы, и взаимодействие со внешним миром. Для них важна не столько форма, сколько фактура и ощущение. Бумага перестаёт быть продуктом производства, а превращается в свою собственную субстанцию, становясь практически наравне с глиной, гипсом, или деревом.
Создавая напряжение
Акира Йошизава\Ёсидзава (1911-2005), именитый японский автор в сфере оригами, заслуженно признанный его популяризатором. Посвятивший этому навыку почти всю свою жизнь, он быстро нашёл признание после просьбы журнала «Асахи Граф» проиллюстрировать их статью сложенными фигурками животных китайского календаря.
После обретения известности и славы на родине и за её пределами, Акира успел написать около 20 книг и собрать около 50 тысяч фигур, по личным подсчётам. Без его влияния, оригами возможно бы не взыскала той же известности, которой владеет сейчас.
Часто в его творчестве фигурировали животные. Множественные кошки, панды, обезьяны, журавли, крабы и многие другие. Но они были не единственным фокусом его работ. Было место и для традиционных японских мотивов и сложных композиций. Техника мокрого складывания, разработанная Акирой, помогала разглаживать углы его творений, придавая им уникальный на своё время "мягкий" вид.
Другим немалоизвестным автором работающим с "мокрой техникой" оригами, можно назвать Эрика Жуазеля (1956-2010). Вдохновлённый французский мастер возвёл технику Акиры в абсолют, работая с комплексными образами и сложными силуэтами. И пусть он не смог получить того же уровня коммерческого признания что и его коллеги, улучшения что он привнёс в мокрую технику складывания можно по праву назвать его наследием.
Визуально работы Эрика заметно выделяются на фоне традиционного представления об оригами, представляя собой его более максималистскую ветвь. Центральная эстетика его созданий часто более фэнтезийная, заимствующая популярные образы гномов, дварфов, магов и воинов. Хотя, и начинал свой путь он как и многие другие авторы - с животных. Одной из первых его фигурок стал еж, на разработку которого тот потратил несколько лет.
Джефф Нишинака - другое популярное лицо в сфере работы с бумагой. Она стала материалом его предпочтения когда тот был ещё студентом художественного факультета, где тот выбрал бумагу для реализации творческого проекта, приняв попытку создать многослойную скульптуру рыбы.
Все свои инсталляции, Джефф как правило делает исключительно из белой бескислотной бумаги, добавляя объем и рельеф только с использованием теней и света.
Популярность и успех пришли к нему не сразу, однако на данный момент его скульптуры считаются желанным элементом рекламных компаний именитых брендов.
Более личные его работы можно разделить на две категории. Комплексные, детальные инсталляции огромных сцен городов и природы - и одиночные образы, фокусирующие внимание на одном объекте: мифологические существа, известные личности, и, особенно часто, животные.
Имитируя жизнь
Дженнифер Кольер создаёт работы из газет, журналов, карт, и справочников. Окончив Манчестерский текстильный университет, она быстро нашла своё признание в работе с бумагой, комбинируя её со своим навыком вышивания, соединяя два медиума для создания чего то нового в своей сфере.
Выбор такого материала был подкреплён желанием дать второй шанс макулатуре, что в ином случае была бы выброшена и забыта.
Все её скульптуры принимают вид знакомых объектов - камер, микроскопов, биноклей и обуви. А форма и материал её работ часто имеют связь. Так, скульптура печатной машинки была создана из руководства по письму, телефон - из телефонного справочника, а швейная машинка из винтажных швейных инструкций и выкроек.
Автором, работающим в похожем стиле к Дженнифер можно назвать Лидию Риччи. Являясь художницей, скульптором, и аниматором, она превращает выброшенные "остатки повседневной жизни" в миниатюрную дань обыденности.
Большая часть её работ создаётся в комбинации бумаги и картона со скрепками, проволокой, клеем, и прочими отходами, собирательством которых она занимается уже более 25 лет.
