Без нас: Практика Владимира Чернышова

Это визуальное исследование посвящено практике Владимира Чернышова — художника, который больше десяти лет занимается одним вопросом: что остаётся от мира, когда из него уходит человек. Сам он называет это состояние «миром-без-нас».
Я рассматриваю его творчество не как набор отдельных проектов, а как путь, в котором каждый этап вырастает из предыдущего. Путь начинается в заброшенных деревнях, где художник впервые сталкивается с пустотой после человека. Затем эта пустота переходит в материал: сажу, воск, гудрон, бумагу. Потом работы начинают вступать в диалог с пространством, а в последние годы в практике появляется вода — стихия, которая забирает и стирает следы.
Исследование охватывает работы с 2013 года до сегодняшнего дня, включая ранние фильмы, акции и проекты, которые не войдут в выставку. Его задача — понять метод художника целиком: как он выбирает места, как работает с материалом и как превращает отсутствие человека в высказывание. На основе этого анализа построен мой кураторский проект — выставка «Без нас» для музея Les Abattoirs в Тулузе.

Введение. Художник
Ландшафт
Студийные материалы
Пространство
Тема воды
Заключение
Библиография и список изображений

Владимир Чернышов родился в 1992 году в Нижнем Новгороде и до сих пор живёт и работает там. Начинал он в заброшенных деревнях и с тех пор занимается тем, что остаётся после человека. Сегодня он чередует студийную практику с ленд-артом, работает в студии «Тихая» и представлен галереей Artwin. В 2021 году вышел в финал премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года».

Его практика читается как путь в четыре шага: ландшафт, студийные материалы, пространство и вода. Каждый следующий раздел вытекает из предыдущего.

Первой темой Чернышова стал исчезающий культурный ландшафт. Проект «Заброшенная деревня» шёл с 2013 по 2018 год: около трёх лет художник изучал, как уходит традиционная деревенская культура, и побывал более чем в десяти регионах России. В 2015 году проект вошёл в шорт-лист премии Курёхина.

Свой метод он называет «интервенцией», то есть вмешательством в контекст. Ночью дома освещались факелами и словно растворялись в темноте, а гудрон, которым их обливали, стал знаком индустриализации, стирающей ландшафт.

Ранняя работа: «История о рыбаке», 2013
В 2013 году Чернышов делает короткий анимационный фильм
«История о рыбаке» об исчезновении человека. Каждый кадр прорисован вручную: изображение возникает на копировальной бумаге, у которой металлическим стержнем стирают верхний слой.
Плёнка длиной около 12 метров медленно проходит через деревянный бокс со свечами внутри, и свет проникает через стёртые участки. Фильм показывали на Большом фестивале мультфильма. Музыка Aidan Baker, «Melusine», использована с согласия автора.

На первом этапе Чернышов ещё не создаёт объекты в привычном смысле: он работает прямо на месте, внутри опустевшего пространства. Заброшенная деревня для него не декорация, а свидетельство. Дома, инструменты и вещи продолжают существовать, хотя для них больше нет человека.
Уже здесь появляются мотивы, которые пройдут через всю его практику: огонь (ночная акция с факелами, свечи в боксе «Истории о рыбаке»), временные конструкции, которые разрушаются под действием погоды, и исчезающий человек, о котором рассказывает фильм 2013 года. Художник фиксирует не саму деревню, а её угасание. Чтобы говорить об этом не только на месте, но и в выставочном зале, ему понадобился материал, который сам несёт след времени. Так начинается следующий этап.

В студии тема уходит в материал. В 2019 году в Нижнем Новгороде прошла выставка «Гудрон и гномы», в 2021-м в Москве — «В тени ландшафта». Именно тогда формируется язык выставки «Без нас».

В живописи Чернышов делает объекты из старых досок от заборов и сараев и работает по ним гуашью, мелом и пастелью. Особая форма здесь — арка: она одновременно окно, дверь и рама.

В графике он использует собственную технику: скоблит бумагу по копировальной бумаге, пигмент состоит из сажи и воска. Поверхность царапается и рвётся, и на листе возникает рельеф, похожий на рябь, дым или звёздный дождь.

Материал здесь не носитель, а соавтор: работы не имеют финальной версии и меняются вместе со средой.

В студии пустота, найденная в деревне, превращается в вещество. Сажа — это след огня, которого уже нет. Воск сохраняет форму, но легко плавится. Гудрон напоминает о дорогах и крышах, то есть о том, чем человек покрывает землю. Найденные ржавые гвозди и старое дерево приносят в работу время, прожитое вне мастерской.
Важно, что Чернышов не скрывает хрупкость своих материалов: они темнеют, осыпаются, стареют, и это часть смысла. Работа говорит об исчезновении не изображением, а собственной судьбой. На этом этапе складывается его узнаваемый язык: тёмная, почти монохромная палитра, следы прикосновения и сочетание природного с промышленным. Но вещь, сделанная в студии, всё ещё стоит в нейтральном зале. Следующим шагом становится работа с самим пространством.