Изменения стилистических черт в творчестве Винсента Ван Гога

При выборе темы я, прежде всего, опиралась на актуальность темы и на привлекательность художников, с точки зрения разнообразия стилистических приемов, богатых творческих исканий, приводящих к узнаваемым чертам. В жизни каждого художника возникает вопрос, важна ли академическая основа для прогресса творческих навыков? Имеет ли место быть этому вопросу в анализе приведенной темы? Как именно великий художник с тяжелой судьбой, человек, который мечтал стать проповедником, пришел к ярким краскам и насыщенным сюжетам, надолго остающимся в памяти у людей? На мой взгляд, стилистика Винсента Виллема Ван Гога претерпела огромное количество изменений с начала творческого пути, но так ли это? В своем визуальном исследовании я хочу подробно изучить этот вопрос и рассмотреть детали, касающиеся живописи художника постимпрессионистского направления.

При работе с визуальным материалом мой выбор пал на самые значимые работы художника, которые наиболее полно отражают изменения в стилистике, обличают внутреннее отношение к миру, которое непосредственно отражается на образах, цветах полотна. Картины из разных жизненных периодов художника также позволяют показать изменения тем и мотивов, присущих переживаниям, душевным исканиям Ван Гога и жизненным принципам творца. Также в приведенной теме важно учесть и характерные черты стиля художников, на которых равнялся Винсент Виллем Ван Гог, ведь учителя по кирпичику строят основу, на которую в последствии будет опираться художник, создавая произведение искусства. Для выбора текстовых источников мой выбор пал на текста профессиональных искусствоведов, которые смотрят на творчество Ван Гога с точки зрения материала для анализа цвета, идей, форм, а также на мысли и идеи самого Винсента Виллема Ван Гога. В его письмах брату в автобиографической книге «Письма к брату Тео» в красках описывается состояние художника, его видение собственной живописи, уникальное понимание значения цветов, сюжетов и других значимых деталей картины.

Структурирование моего исследования основано на хронологическом принципе. От первых неуверенных набросков человека, который не до конца понимает, как создается искусство, до последних картин с состоявшимися узнаваемыми чертами, написанных в стенах психиатрической клиники, мы можем уловить, как модифицировались цвета, мазки, линии, формы, увидеть, на что смещался фокус художника при написании новой картины, мы можем разглядеть смысл жизни Ван Гога и посмотреть на то, как искусство объединяет все больше и больше людей, сохраняет в себе память о людях и местах, которые исчезли со временем.

«Искусство требует упорной работы, работы, несмотря ни на что, и непрестанного наблюдения. Под упорством я подразумеваю умение не только долго работать, но и не отказываться от своих убеждений по требованию тех или иных людей» — фраза, которую Ван Гог написал брату Тео. Художник стремился совершенствовать свои мастерство и профессионально заниматься искусством, поэтому ранние работы выполнены в духе академического рисунка/живописи.

Желание развиваться в области искусства не отменяло мечту Ван Гога служить церкви и стать проповедником. Быстрые зарисовки церкви отражают цели художника, беспрерывные поиски себя, поиски своего места в жизни.

Ван Гог в своих работах стремился передать характер образов, придать им особое начертание и сделать их уникальными, со своими идеями и настроениями.

«И с каждым днем я нахожу все более трогательными, даже потрясающими, этих бедных, безвестных тружеников…» — писал Винсент в своем письме. С помощью искусства он становился ближе к людям, которых он запечатлевал на бумаге, передавал их тяжелое состояние, опустив головы фигур вниз. Рисуя их, он сливался с «бедными тружениками».

В этот период Ван Гог брал уроки у голландского живописца Антона Мауве, перенимая знания о колористике и тоне.

Жесткие мазки, грязноватые оттенки передают неуверенность художника в своих способностях, а также душевные терзания. Здесь цвета отличаются блеклостью, но несмотря на низкую контрастность и нейтральные оттенки, настроение картины отдает тоской и тревогой, что соответствует состоянию художника.

Для сравнения я взяла картину Мауве — человека, который учил Ван Гога. Насыщенные полутона и контрастные фигуры — то, к чему стремился Винсент.

Смотря на эти картины, мы теперь четко можем выделить некоторые черты, присущие творчеству художника: — грубые мазки, соответствующие импульсивному характеру Ван Гога — хорошо выделяемые пятна — мрачные оттенки, что также соответствует внутреннему состоянию художника.

«В ней я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю; таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду.»

Ощущение одиночество подарило художнику желание сближаться с людьми, понимать людей, изображать людей, раскрывая черты трудолюбивых крестьян, которые не знают, что такое отдых. Нездоровый вид, взгляд полный смирения, скромные одежды — то, что объединяет Ван Гога с крестьянами, а значит понимание, какие цвета лучше использовать, какой момент надо уловить, приходит мгновенно.

Фигуры людей, написанные Ван Гогом в Нюэнене отличаются смирением. Художник использует мрачные коричневые оттенки, подчеркивая деятельность людей, опускает взгляд фигурам и делает тени контрастными, что, как будто бы, делает общее настроение тяжче и безысходнее.

На парижских картинах Ван Гога мы можем увидеть знакомые всем черты художника: яркие цвета, мелкие резкие мазки. Пятна сами по себе мало отличаются по тону, художник отделяет одно пространство от другого с помощью цветовых изменений.

С изменениями в жизни меняются и сюжеты. В городской среде нет тех измученных крестьян, что честно зарабатывают себе на крошку еды. Яркие пейзажи, появление моделей — все это сопровождает творчество Ван Гога в данный период.

Арль — город — вдохновение для Винсента, здесь он находит яркие сюжеты, желание творить и создать общество живописцев. К Ван Гогу приезжает его знакомый художник Гоген, спустя время у них возникают разногласия, Винсент видит в недопонимании конец своих надежд на ассоциацию художников и начинает болеть. Болезнь начинает прогрессировать, безумие постепенно проникает в голову творца.

В некоторых работах явно нарушаются законы перспективы. Криво стоящая мебель, странно висящие картины, которые вот — вот кажется упадут и разобьются, доставив хозяину комнаты еще больше дискомфорта — все это подчеркивает неиздравие автора.

Несмотря на тяжелое моральное состояние, стереотипно ассоциирующееся с тусклыми грязными оттенками, в работах художника начинают преобладать насыщенность, яркость и контрастность. Винсентовский желтый цвет начинает становится все явнее и навязчивее. Картины выполнены маленькими уверенными мазками, которые выделяются своей нефотографичностью, отделяются от реального мира и всем своим видом показывают: «Я есть мгновение, чувство!». Мрачных оттенков больше не существует в живописи Ван Гога.

Винсент Ван Гог находится в убежище для душевнобольных, продолжает работать, пытаясь отвлечься от болезни.

Понятия колористики изживают свое. Теперь не существует утверждения, что насыщенны цвета в полу тонах. И свет, и тень воспроизводятся с помощью контраста ярких цветов.

Художник все больше погружается в свое собственное — в маленькие мазки, причудливые закругленнее формы, четкий контур, насыщенные цвета и отсутствие плавных переходов в свето-тени. «Если внимательно изучить картины Ван Гога, то можно заметить, как художник делает необычные мазки, создающие завихрения.». Образы постепенно начинают терять свой цвет и форму, они искажаются под восприятием Ван Гога, создавая новый мир, который может понять только художник.

Предельно простые формы. Цветастые образы. Статические сюжеты под воздействием стилистических приемов обращаются в динамику. Обилие мазков добавляет картинам детализированность. Мир покрывается смешным гротеском, в котором художник чувствует себя уязвимым и решает застрелиться.

Ван Гога ждала нелегкая участь, тяжелая жизнь. Он много работал, чтобы развивать искусство, совершенствовать свои навыки. Со временем черты его творчества менялись, как и планы, надежды, и, конечно же, душевное здоровье. Изменения можно увидеть в моем исследовании — цвета становились ярче, формы упрощались, динамика нарастала. Так, я могу ответить на вопрос, который я ставила в начале работы. Развивая академические навыки он находил новые приемы и идеи для будущих картин, без долгого и упорного обучения он бы не достиг тех высот, даже несмотря на то, что его стиль кажется непонятным и детским.