Хрупкое Бумажное Вечное
Daniele Papuli / Скульптурная бумажная инсталляция и танцевальный перформанс Pourquoi pas di Flux Laboratory Ginevra / 2011 г.
Бумага прошла долгую историю от своего зарождения в Китае до наших дней. Веками китайцы оберегали секрет её создания. Изготовление бумаги было государственной тайной, за разглашение которой полагалась смертная казнь. К VIII веку, с преодолением географической и культурной отчужденности народов, своя технология производства бумаги появляется в Корее и Японии. Японцы превзошли учителей, научились вырабатывать около 300 сортов бумаги высочайшего уровня [1]. Традиционная японская бумага «васи» — это настоящее сокровище, а в религии синто белая бумага считается священным материалом:
Ками — это японское слово, означающее «бог», «божество» или «дух», но оно также означает «бумага». Ками живет в природе. Ками свободно перемещаются вне времени, вселенной и мест, появляясь во время событий, а также в наших домах и телах. В религии синто белая бумага считается священным материалом.
AYUMI SHIBATA [3]
Концепция
В XIX веке производство бумаги перешло от кустарного к промышленному. Сегодня бумага есть в каждом доме и сопровождает все сферы деятельности общества и человека.
Бумага участвует в творческом процессе художника на всех этапах: от первоначальных эскизов до экспликаций на выставках. В своём визуальном исследовании я хочу рассмотреть, как современные художники используют бумагу в качестве медиума. Этот материал сочетает в себе парадоксальные качества: хрупкость и долговечность, нежность и прочность.
С помощью этого тактильного и хрупкого материала, имеющего многовековую историю, современные художники обращаются к темам памяти и вечности, природы, экологии и переработки.
Визуальное исследование состоит из трёх частей: скульптуры, инсталляции и картины. Большинство художников воспринимают бумагу только как плоскую поверхность и черновик для своих идей, я же хочу рассмотреть работы художников, где бумаге отводится ведущая роль — в объёмных скульптурах, пространственных инсталляциях, бумажных картинах и коллажах. Рассмотрены только художники XXI века, внимание нацелено не на исследование традиционных культурных техник работы с бумагой, а скорее на их современное прочтение в изобразительном искусстве.
Цель исследования — анализ работ художников, вдохновлённых противоречивыми качествами и многообразием бумаги, а также выявление качеств, которыми бумага наделяет сам творческий процесс.
Скульптуры
Li Hongbo / а) Бюст Давида / 2012 г. б) Бревно / 2012 г.
Ли Хунбо использует технику создания традиционных бумажных китайских украшений для фестивалей. Таким образом получается структура сот, которая может расширяться и придавать движение скульптуре.
Брус дерева или мраморный бюст внешне кажется статичным, тяжёлым, но стоит сделать «рывок», и он начинает растягиваться, двигаться, изменять свою форму. Работы художника парадоксальны, с помощью бумаги автор показывает, насколько хрупким и изменчивым может стать объект, кажущийся довольно прочным внешне, а также насколько хрупка сама жизнь.
Roberto Benavidez / а) Иллюминированная пиньята № 2 / 2017 г. б) Иллюминированная пиньята № 6 / 2018 г.
Пиньята может быть символом праздника и довольно одноразовым развлечением. Но художник относится к этому серьёзно. Вдохновившись картиной Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», Роберто Бенавидес создает яркие бумажные скульптуры зверей.
а) Roberto Benavidez / Пиньяты Иеронима Босха / 2017 г. б) Иероним Босх / Сад земных наслаждений (фрагмент) / 1503 г.–1515 г.
Lydia Ricci / а) I’m Fine Here / 2019 г. б) Hot Air / 2017 г.
Художница собирает макулатуру и признаётся, что дорожит счётом за электричество 1986 года также, как другие люди дорогими фамильными драгоценностями. Лидия Риччи создаёт небольшие скульптуры из отходов, такие же несовершенные, как и наши воспоминания [5]. Её работы отражают не реальные повседневные предметы быта, а скорее само ощущение жизни и то, какой она нам запоминается — шаткой и неидеальной, иногда подробной, но местами довольно условной.
Jen Stark / Космический сдвиг / 2015 г.
Скульптуры из множества слоёв разноцветной бумаги имитируют узоры, встречающиеся в природе, фракталы, бесконечно уходящие внутрь. Многослойность в сочетании с яркими цветами, напоминающими ядовитый предупреждающий окрас животных, обладают психоделическим эффектом, гипнотизируют зрителя, уводя его в другую реальность. Волнообразные формы бумажных вырезов напоминают топографические карты, хранящие информацию множества моментов времени.
Хрупкость и податливость бумаги как отражение изменчивости мира
Gunjan Aylawadi / Место для молитвы (фрагменты) / 2017 г.
Художница исследует тему молитвы. С помощью очень тактильного медитативного процесса — плетения из скрученных полосок бумаги — она создаёт трёхмерные геометрические скульптуры.
«Где-то между исследованием памяти, материалов и медитативных чувственных удовольствий я черпаю вдохновение в повторяющихся геометрических узорах и рельефных работах, найденных в арабском искусстве и архитектуре Индии» [6].
Сам творческий процесс, личный и созерцательный, позволяет замедлить время и быстрый темп жизни в постоянно изменяющемся мире.
Joey Bates / Взрыв #11 / 2020 г.
Работа Джоуи Бэйтса даёт отдохнуть от изменчивости и хаоса за счёт лёгких цветочных композиций.
«Мы склонны думать о наших сообществах, структурах и институтах как о неизменных вещах, тогда как они так часто оказываются хрупкими и податливыми, как бумага. Структуры, которые я построил, со временем немного изменятся, и это нормально. Всё меняется» [9].
Alexis Arnold / Все хорошо, что хорошо кончается / 2014 г.
Устаревшие печатные издания приобретают новое прочтение в работах Алексис Арнольд. Кристаллизируясь, книги теряют свою первоначальную функцию, мы больше не можем прочитать их. Теперь это артефакты, хранящие в себе историю времени. Обычно кристаллы сочетаются с твёрдыми материалами, но их использование на бумаге — пористом и хрупком материале — создаёт удивительную гармонию хрупкого и вечного. Как будто песок навеки застыл в глыбе льда.
Alexis Arnold / Руководство по Photoshop / 2014 г.
Инсталляции
Yuko Nishikawa / Функции памяти / 2022 г.
Инсталляция «Функции памяти» сделана из переработанной бумаги, собранной художницей у её коллег [13]. Эта работа буквально обращается к теме памяти, так как состоит из переработанных воспоминаний других людей и даёт им новое начало.
Каждая маленькая точка или полусфера — воспоминание из прошлого или воспоминание о том, что только находится в процессе создания. Выбор белого цвета для инсталляции даёт надежду на жизнь «с чистого листа». Подвешенная в воздухе конструкция из сотни полукруглых цветных модулей напоминает изображение солнечной системы, бесконечного космического пространства.
Lauren Clay / While Sleeping, Watch / 2020 г.
Для создания инсталляций Лорен Клэй начинает свой процесс с коллажей на бумаге, которые затем сканирует и печатает получившиеся мраморные текстуры на все стены. Пространство от пола до потолка становится иллюзорным фоном для трубчатых скульптур, выполненных из смеси бумажной массы и гипса [10].
Инсталляция напоминает загадочный тревожный сон, который не поддаётся расшифровке. Использование бумажных текстур создаёт иллюзии и меняет восприятие зрителем реального пространства.
Val Britton / Каскад / 2013 г.
Инсталляция «Каскад» выполнена из множества слоёв бумаги и создаёт волнующее ощущение. Её компоненты напоминают очертания континентов и стран на топографических картах или вздымающиеся облака. Бумажные массивы будто находятся в свободном полёте, но соединяются в пространстве и между собой с помощью нитей, образуя некую сеть.
Инсталляция Вэл Бриттон передаёт ощущения хрупкости и напряжения. Работа втягивает зрителя в свои иллюзорные просторы, он не понимает, собираются ли части в единое целое или скорее разваливаются. Всё зависит от позиции и взгляда зрителя.
Mia Pearlman / Круговорот / 2008 г.
Wade Kavanaugh and Stephen B. Nguyen / In Response to Shoshone Falls / 2012 г.
Работая с бумагой, интуитивно вырезая абстрактные формы, художники вдохновляются изменчивостью погоды, природой облаков.
Или, наоборот, рефлексируют технологию изготовления материала, скручивают бумагу, придавая ей форму статичных тяжёлых корней, возвращаясь к тому, с чего всё началось — к дереву.
Многослойность передаёт ощущение течения времени
Emmanuelle Moureaux / Slices of Time / 2020 г.
Инсталляция состоит из ста слоёв бумажных чисел ста оттенков цветов. «Кусочки времени» выражают прошлое, настоящее и будущее. Числа визуализируют следующие 100 лет (с 2020 г.) и последние 20 лет. Они подвешены в пространстве в форме круглой парящей Земли [4].
Автор визуализирует течение времени с помощью бумажных чисел. Прошло много лет с момента изобретения бумаги, чтобы сегодня человек мог использовать её многообразие в огромных масштабах.
Zhu Jinshi / Лодка / 2012 г.
Инсталляция «Лодка» состоит из тысяч листов рисовой бумаги. Множество слоёв образует почти замкнутый цилиндр длиной 12 метров, блокирует собой внешний мир и приглашает зрителя совершить путешествие внутри инсталляции. Метафорическая работа с использованием бумаги, пропитанной историей и традицией, рассматривает течение времени и пространства.
Бумага живая вибрирующая изменчивая
Daniele Papuli / Cartoframma Bianco / 2021 г.
Итальянский художник создаёт инсталляции, которые изгибаются и закручиваются, создавая эффект ряби. Несмотря на то, что работа полностью сделана из бумаги, она создает иллюзию волокнистой текстуры или жидкой консистенции. Материал вдохновляет художника своей хрупкостью и лёгкостью, с которой им можно манипулировать. Бумага в работе автора обретает жизненную силу, вторгается в пространство с тонкой грацией и уважением.
Кроме того, художник добавляет к инсталляции элементы перформанса — танец и звуковой перформанс с усиленными вибрациями бумаги. Процесс записан на видео.
Картины
Картины с использованием бумаги по сути всегда будут называться коллажем — слово «collage» переводится с французского буквально как «наклеивание» [2]. Я назвала данный раздел именно «картины», чтобы не зацикливаться на коллаже, как на техническом приёме, который помимо современного искусства применяется в дизайне и иллюстрации.
В данном разделе я хочу рассмотреть работы художников, которые сознательно используют бумагу и фотографии, технику трансфера изображений, применяют бумагу вместо краски или вместе с ней, чтобы рассказать личные истории или отдать дань уважения прошлому. А сочетание различных фактур и тонов бумаги, как заводской, любой насыщенности и оттенка, так и переработанной бумаги, делает работы довольно живописными.
Andrea Bergen / Калифорнийские бумажные пейзажи (Парковка) / 2018 г.
Художница создаёт бумажные картины размером около 120×270 см. «Интересно довести коллаж до такого масштаба, какой люди ожидают от картины. Мы привыкли видеть небольшие замысловатые коллажи, а не инсталляции» [8].
Беспокойство автора об ухудшении экологической обстановки находит выражение в коллажах. В работах художница изображает животных, которые празднуют освобождение планеты от контроля человечества. Большой размер работы ведёт к большей детализации. Использование ярких цветов, плотной текстуры бумаги, чрезмерной детализации в данном случае привлекает внимание зрителя к проблемам экологии.
Andrea Bergen / Рождение енота / 2022 г.
Бумага, хранящая следы прошлого
Nathalie Boutt / а) Молодые танцоры / 2021 г. б) Воспоминания (фрагмент) / 2012 г.
Работы Натали Бут вдохновлены фотографией, в особенности дагерротипами и автохромами. Старые портреты воспроизводятся из тонких полосок бумаги, старых книг, дорожных карт, банкнот. Также на листах бумаги автор печатает текст, в котором рассказывается история изображаемых фигур. В своих работах художница обращается к историческим фотографам. Она возрождает память эпохи, память фигур и следы прошлого [11].
Njideka Akunyili Crosby / 5 Umezebi Street, New Heaven, Enugu / 2012 г.
Художница нигерийского происхождения использует в своих работах сотни фотографий, сделанных её собственной камерой — от семейных портретов до снимков со страниц модных нигерийских журналов [7].
Работы художницы автобиографичные, изображают её интимные вселенные. Нджидека Кросби использует технику коллажа, накладывая слои бумажных фотографий друг на друга. Возможно, таким образом автор соединяет два мира — жизнь в США в межрасовом браке с белым мужчиной и детство в Нигерии, моменты из которого повторяются в ежедневных мыслях, постоянно хранятся в памяти и оставляют свои отпечатки на повседневной жизни.
Njideka Akunyili Crosby / Nwantinti / 2012 г.
Lizzie Gill / а) Мы можем лгать о том, как мы познакомились 2 / 2018 г. б) M_№. 7 / 2017 г. в) Секс в отпуске (Мы встретились за границей) / 2019 г.
Lizzie Gill / а) Sun Protection Factor / 2020 г. б) Poised& Ready.Tiff / 2019 г.
Лиззи Гилл исследует темы ретро Америки в современном контексте. Художница создаёт коллажи из бумаги и картины в смешанной технике с помощью трансфера изображений. Её работы — это ностальгический взгляд на прошлое, память о котором сохранена на старых снимках и искажается с течением времени.
Firelei Báez / Untitled (A correct chart of Hispaniola with the windward passage) / 2020 г.
Фирелей Баэс накладывает фигуры, символические образы и абстрактные жесты на крупномасштабные репродукции найденных карт и документов. Использование исторических бумажных материалов заставляет задуматься о параллелях между индивидуальным и коллективным опытом, а созданные художницей гибридные образы показывают унаследованные истории как постоянно развивающиеся.
Val Britton / The Reverberations series / 2013 г.
Вэл Бриттон создаёт коллажи на бумаге, исследующие физические и психологические пространства, напряжённость между хаосом и навязанным порядком, конкретным и воображаемым, известным и неизвестным. Коллаж, рисование, печать и вырезание из бумаги стали для художницы методами навигации по расплывчатой местности памяти и воображения [12].
Абстрактные пейзажи в смешанной технике опираются на язык карт, сетевых диаграмм, напоминают астрономические снимки созвездий. Переплетение взаимосвязанных тонких сетей, покрытых искусно вырезанными формами континентов и маленькими точками, вместе образуют карту, похожую на нервные пути, скрытое психологическое пространство.
Val Britton / Силовое поле / 2021 г.
Julie VonDerVellen / а) Novel Idea б) Float / 2022 г.
Brigitte D’Annibale / А.М. | USEME | NT / 2020 г.
а) Louise Forbush / Крылья б) Monique Rollins / Dreamscape / 2019 г.
Абстрактные коллажи в смешанной технике — это чистая импровизация и в то же время медитативный процесс. Художники используют бумагу вместо краски, потому что это доступно и дёшево. Каждый день люди выбрасывают огромное количество бумаги, упаковок и книг — весь этот материал может быть переработан для творчества и вдохновить на эксперименты.
Художник сохраняет истории из прошлого, чтобы создавать истории, которые только предстоит рассказать
Заключение
Люди всегда доверяли свои сокровенные мысли и чувства бумаге и продолжают это делать также и в современном искусстве. Долгая история бумаги, её противоречивые качества, хрупкость, но в то же время прочность и долговечность, вдохновляют авторов на эксперименты. В чистом листе бумаги художник может увидеть пластичный материал для скульптуры, возможности для нового начала или даже живой организм со своей историей и структурой.
Бумага («ками») свободно перемещается вне времени и пространства и заставляет нас размышлять о прошлом и будущем, о внешнем природном и нашем внутреннем мире. Кропотливое вырезание сложных форм, тонких полосок, скручивание, наслаивание множества листов бумаги, лепка из бумажной массы — очень тактильные и медитативные процессы. С помощью такой долгой ручной работы художники будто хотят замедлить темп быстро меняющегося мира. Авторы, работающие с бумагой, остаются преданными своему материалу, и не дают ему быть забытым в цифровую эпоху.
Источники
Источники информации Источники изображений
На обложке: Инсталляция Ayumi Shibata
