Эволюция рока 60-89ых годов в России и за рубежом
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Введение. Понятие рока и особенности жанра 3. Развитие жанра в 60-е годы 4. Развитие жанра в 70-е годы 5. Развитие жанра в 80-е годы 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
Концепция исследования
Данное исследование направлено на углубленное изучение рока, как феномена, его эволюции в течение 30 лет, а также на анализ сходств и различий особенностей приведенного жанра в России и за рубежом в этот период. Анализ, который я упомянула выше, будет проведен с помощью изучения различных аспектов: это и исторические условия появления рока, его развитие в процессе изменений, происходящих в мире, идейно-художественное содержание, а также черты представителя жанра — рок-музыканта. Важным является и исследование факторов, повлиявших на это развитие, так как они различны в России и за рубежом. Это основные пункты, но также будут приведены и другие не менее важные, речь о которых будет далее.
В контексте исследования данной темы будет необходимо рассмотреть и технические составляющие, поэтому отдельный блок будет посвящен особенностям ритма, музыкального строя, то есть композиции произведений, анализу используемых музыкальных инструментов, выявлению преобладающих, а также некоторым моментам записи и сведения пластинок. Идейное содержание музыкальных произведений нашей и других стран, которые будут рассмотрены, также стоит сравнить между собой, так как волнующие представителей жанра темы, конечно же, отличались ввиду различающихся социальных, политических и культурных факторов.
Исследование имеет определенный алгоритм изучения приведенных выше аспектов для структурирования информации, я решила сравнить особенности рока и его проявления между странами в определенное десятилетие, выявляя основные различия и в некоторых случаях сходства. С тем условием, что в России развитие жанра заметно отставало от того, что происходило за рубежом, различий будет больше, но особенности именно отечественного рока из-за этого не перестают быть менее интересными.
Выбор данной темы для меня обусловлен сильной заинтересованностью приведенным жанром и его проявлением (и в России, и за рубежом), как в прошлом веке, так и в современности. Поэтому для наиболее точного понимания всех важных факторов, причин изменения тематики музыкальных композиций, образов рок-музыкантов, а также различия между направлениями рока и для умения находить характерные черты этих направлений в музыке, необходимо исследовать эту тему подробнее. Также не так много слушателей знают реальные факты, раскрывающие эволюцию жанра, который ежедневно встречается у них в плейлистах, поэтому мне кажется необходимым привести структурированный анализ данной темы. Помимо музыкальных источников, в исследовании также особенное внимание уделяется визуальной составляющей, которая необходима для понимания и запоминания характерных черт образов в определенный период времени.
Влияние феномена рока на мировоззрение людей и развитие музыки действительно велико, что будет еще раз доказано благодаря изучению. В выводе обозначены основные тезисы, которые подтвердились в ходе исследования, а также аргументирована роль этого жанра и то, к чему привела его эволюция.
«Nirvana». Курт Кобейн
Введение. Понятие рока и особенности жанра
С чего же всё началось? В этом важно разобраться для понимания развития событий. Рок появился в США в 50-е годы XX века, после чего в течение некоторого времени распространился по всему миру. Хотя история рока началась в конце 40-х, ее истоком является Rock-n-Roll, который помог примирить враждующих из-за расовых убеждений людей, зарождение рока чаще относят к началу 50-х годов.
«You shake my nerves and you rattle my brain…»
Важно отметить, что Rock-n-Roll произошел сразу из нескольких жанров музыки: ритм-энд-блюза, кантри, блюза, буги-вуги и джаза, которые и стали истоками рока. Раскроем наиболее характерные особенности: стоит сказать, что гитарные ноты и ритмическая составляющая композиций рока пришли по большей части из блюза, а танцевальный драйв — из буги-вуги. Выделю несколько примеров, которые можно отнести к этим самым истокам:
«Rock Around The Clock» — Bill Hayley, 1954; «Hound Dog» — Elvis Presley, 1956; «Blue Suede Shoes» — Carl Perkins, 1956; «Tutti Frutti» — Little Richard, 1955; «Johnny B. Good» — Chuck Berry, 1958; «Great Balls of Fire» — Jerry Lee Lewis, 1957
Также приведу конкретные примеры, иллюстрирующие вышесказанное:
1. Rocket 88 — Ike Turner, Jackie Brenston (1951) 2. Great Balls Of Fire! — Jerry Lee Lewis (1957)
Здесь действительно слышен особенный и четкий ритмический строй, который считывается в композициях рока, а также (по некоторым источникам «Rocket 88» считается самой первой студийной записью нового звучания) они являются началом того, что мы привыкли видеть сегодня в качестве понятия рока, как жанра.
Путь русского рока, по сравнению с тем, что происходило за рубежом, начался достаточно поздно. На его развитие по большей степени повлияла зарубежная рок-культура, это слышно и в самих музыкальных композициях, и является следствием того, что в Россию рок пришел позже. Также немалое значение на его формирование оказали бардовская песня и самодеятельные музыкальные коллективы. Если обращаться к историческим событиям, то предпосылками стали социальные, политические, культурные и другие факторы, которые отличались от схожих условий в западных странах. Эти отличающиеся условия и считаются причиной, по которой русский рок можно назвать уникальным явлением, не имеющим повтора в мире. Но новое направление в России было принято не сразу.
Развитие жанра в 60-е годы
Во введении было намерено больше информации про зарождение зарубежного рока, чем про развитие русского. Это связано с тем, что за границей нашей страны этот жанр начал формироваться намного раньше, поэтому некоторые важные аспекты зарубежного рока не вошли бы в блок 60-х и более поздних годов, а необходимые факторы отечественного мы проговорим в контексте конкретных десятилетий. Итак, в данном блоке представлена эволюция жанра в 60-е годы прошлого века.
Что происходит в России?
Данный период характеризуется временем, когда в Советском Союзе происходит активный обмен с зарубежными культурами, именно тогда западная музыка начала свою адаптацию в СССР. Но такое новаторство в нашей стране вызвало протест у большинства неравнодушных к этой сфере людей. Очень многие были убеждены, что эта «экзотическая музыка» не способна адаптироваться и тем более развиваться в СССР.
«…Русский рок мыслил себя изначально как искусство довольно ограниченной социальной группы…»
— Илья Кормильцев
Илья Кормильцев, Вячеслав Бутусов и Александр Коротич во время прослушивания материала альбома «Титаник»
В виду того, что изначально этот жанр развивался для определенной группы слушателей, то есть не был рассчитан на массы, его принятие широкой аудиторией проходило достаточно сложно. Но с течением времени, с изменением порядков и волнующих тем, данный жанр смог покорить русскую культуру: так и начал возникать русский рок, который оказал мощное влияние на последующие поколения.
Основной причиной такого отставания от зарубежных стран в развитии рока было связано с тем, что качественные записи и особенно сложные музыкальные композиции требовали хороших и дорогих инструментов. Их отсутствие стало главной проблемой, из-за которой развитие русского рока не было настолько стремительным.
Перейдем к анализу эволюции данного феномена.
К середине 1960-х в Москве и тогда еще Ленинграде сформировались бит-группы, которые на выступлениях исполняли каверы зарубежных хитов того времени, иногда с переводом на русский язык. К приведенным группам можно отнести следующие: «Сокол», «Скоморохи», «Скифы» и другие. И только в 1965-м году группа «Сокол» выпускает собственный трек со своим авторским текстом, с которого в какой-то степени и началось развитие уже отечественного рока.
В это время начало формироваться множество рок-групп, а некоторые из них стали известны в 70-х годах («Рубиновая атака», «Машина времени» и др.), а уже далее стали создаваться рок-клубы. Но при этом всем проблема с качественной записью музыки так и оставалась основной, она также является и причиной того, что до нас дошло не так много композиций, которые мы могли бы послушать для оценки особенностей жанра в то время.
СКИФЫ. Студенческий лагерь МГУ в Пицунде. Сергей Дюжиков на переднем плане, Виктор Дегтярев, Вячеслав Донцов и Юрий Валов.
В этот момент свою уникальность проявляет группа «Скифы», так как она единственная в то время использовала звуковые эффекты на таком уровне и считалось, что она опередила развитие жанра на несколько лет вперед по сравнению с остальными представителями этого направления.
Также на этом примере можно рассмотреть взаимодействие отечественных музыкантов с зарубежными: основатель американской фирмы «Electro-Harmonics», которая занималась как раз подобными эффектами, использованными «Скифами», отмечал, что эта группа является уникальной в своем роде и даже подчеркивал, что она обогнала и западный рынок на несколько лет.
К сожалению, записей песен найти не удалось, но, опираясь на источники, становится понятно, что эта группа оказала важное влияние на развитие русского рока.
Также следует отметить группу «Сокол». В 1968 году она создает легендарную композицию, которая сохранилась до нашего времени — это саундтрек к мультфильму «Фильм, фильм, фильм» Ф. Хитрука.
В 1966 году в Каменске-Уральском Свердловской области проходит первый в нашей стране рок-фестиваль, в котором приняло участие четыре группы. После его проведения идею фестивалей подхватили и другие регионы. Для Москвы важным событием стал Ереванский фестиваль, так как в нем принимали участие самые нашумевшие группы.
Дворец культуры «Юность» в Каменске-Уральском, в котором проходил первый в России рок-фестиваль.
А что же за границей?
В то время, как в России происходило то, что описано выше, за рубежом это давно осталось в прошлом. Еще в 1957 году в музыканты использовали эффекты на гитаре, которые в дальнейшем позволят развиваться различным направлениям рока. Это был Link Wray в треке «Rumble».
А уже в самом начале 60-х годов во всю появлялись новые направления рока, сменяя друг друга и привнося новые особенности звучания. В Англии развиваются отличные от предыдущих формы танцевальной музыки — бит-музыки, которая имеет несколько поджанров.
Можно выделить следующие примеры: записи Gerry & The Pacemakers, The Searchers, Rory Storm and the Hurricanes. А также в данный период популярность набирает The Beatles с треком «I Want To Hold Your Hand», которые меняют представление людей о музыки как Британии, так и о самом роке в целом, являясь так называемым «британским вторжением». Данная группа была феноменом тогда и остается им до сих пор, потому что они не просто исполняли песни, а были личностями, которые имели свой стиль, имидж и могли сочинять хиты самостоятельно.
Далее стал популяризироваться ритм-энд-блюз, а точнее его влияние было заметным в композициях исполнителей. В тот момент The Animals записывают кавер «House Of The Rising Sun», которая стала самой исполняемой в истории рок-музыки.
И, конечно же, здесь стоит отметить The Rolling Stones, которые всегда в композициях обращались к блюзу.
В 1964 году развивается уже тяжелая музыка (The Kinks («You Really Got Me»)), начинают использоваться особенно тяжелые звуки гитары и связанные с ней эффекты. Далее был фолк-рок — с ним больше всего ассоциируется Боб Дилан, который затрагивает множество социальных, философских тем и меняет представление о том, о чем можно писать треки. В Британии также развивается фолк-рок (Fairport Convention, Steeleye Span). После этого формируется ранний поп-рок, отметим самых важных представителей: The Lovin' Spoonful, The Mamas And The Papas), который был музыкально близок фолк-року. В это же время происходит развитие гаражного рока, а в Англии близким ему был фрикбит (The Primitives).
А уже в конце 1965-66 гг. в Америке формируется совершенно новый жанр — психоделический рок, основывающийся и на фолк-роке, и на гаражных группах (The 13th Floor Elevators и Blues Magoos), они же первыми использовали слово «psychedelic» в названии альбома. Развитие этого жанра связано с популярным в то время движением хиппи и их незаконной деятельностью, в композициях также часто проявляется их философия. А некоторые особо популярные тогда группы тоже начинают использовать психоделику в музыке (The Beatles)
Именно 1966–1969 годы считаются временем стремительного развития классического рока, потому что ориентирован на все основные направления музыки 60-х. Выделим 1967 год: он считается лучшим годом в истории рок-музыки, потому что тогда появлялись самые канонические композиции в жанре поп-рока, психоделического рока, блюз-рока, а также развивался андерграунд. Важным моментом является и то, что на общество музыка стала оказывать особенное влияние, это касается как мировоззрения людей и философии различных движений, так и социальных проблем.
Вудстокская ярмарка музыки и искусств (1969)
К важным феноменам зарубежного рока 60-х можно отнести и Джимми Хендрикса, считающегося величайшим гитаристом, The Beach Boys, ставших знаковыми психоделии. Но в Британии, например, психоделический рок эволюционировал благодаря экспериментам, а не новым представителям жанра, как в Америке. Также одной из особенно влиятельных групп 1960-х годов стали Velvet Underground, противопоставленные идеалам хиппи, с которыми была связана психоделия. А к концу десятилетия многие британские группы уже не были так активны, но при этом продолжают эволюцию направления, зародившегося ещё в первой половине 60-х. В 1969 году появляются представители хард-рока и арт-рока, которые красиво завершают историю этого жанра за рубежом в 60-х годах.
Итог 60-х
Рассмотрев происходящие в сфере развития рока события 60-х годов в России и за рубежом, видна огромная разница в том, как происходил процесс эволюции данного феномена. Пока в России с места не двигалась проблема качественной записи, а первые рок-группы исполняли каверы зарубежных треков, в других странах одно направление не успевало сменяться другим. В контексте анализа русского рока сказано, что и «Скифы» были прорывом в свое время, но если сравнивать их творчество с тем, что происходило у The Beatles, например, становится очевидно сильное запаздывание русских представителей жанра. Это не в коем случае не обесценивает русскую рок-культуру, а показывает различия в развитии представителей разных стран.
Причем в исследовании указаны только самые основные иностранные представители и направления, их на самом деле было еще больше, чем описано здесь.
Итак, можно сделать вывод, что главными различиями в эволюции являются:
— преобладание направлений зарубежного рока над русским, а точнее факт того, что иностранные представители делились уже на огромное количество поджанров, в то время, как в России до этого пока совсем далеко — отсутствие должного оборудования в России и как следствие некачественные записи (или их отсутствие), в то время, как за рубежом таких проблем не было, есть множество записей в отличном качестве — различие в темах, хотя зарубежная культура сильно влияет на русскую, различие в темах и волнующих вопросах нельзя не отметить, это связано и с политикой, и с различными движениями, популярными в то время
Развитие жанра в 70-е годы
Что в России?
Многие группы 1960-х годов распались, а некоторые их исполнители отправились за рубеж, поэтому развитие рок-музыки в России осталось за более молодым поколением.
В 1972 «Оловянные солдатики» записала альбом «Рассуждения», который был выпущен на магнитофонной ленте. А после этого группа стала еще более известной благодаря песне «У попа была собака» для мультфильма «Ну, погоди!».
В 70-е годы вокально-инструментальные ансамбли были на первом плане в музыкальной сфере России в целом и в роке в частности, именно они считались наиболее популярными. К особенностям их творчества можно отнести стремление соединить традиции эстрады и идеи нового времени. В то время все еще действовала жесткая цензура и проверка всего материала, но при этом уже стали появляться каверы группы The Beatles на пластинках. И в целом тогда были очень популярны именно каверы, это как раз связано с цензурой и сложными, ожесточенными правилами исполнения собственных треков на публике. Интересный факт и важный момент: те группы или исполнители, которые не хотели соглашаться с такими условиями, вообще не имели право выпускать свои работы на пластинках.
ВИА «Песняры», «Ариэль», «Поющие гитары»
Также стоит отметить важные события 70-х в России:
70-71-е годы: первый Всесоюзный фестиваль «Серебряные струны». 71-72-е годы: подпольные рок-концерты.
Данное время характеризуется записями именно с концертов, а не из студий. А также в отечественной рок-культуре группы и их участники делились на 2 так называемых лагеря или «тусовки»: московскую и ленинградскую. Конечно, существовали и другие провинциальные группы, но в виду не сильно развитых возможностей областных городов, основное движение все равно происходило именно в этих наиболее развитых городах.
В Москве: «Рубиновая атака», «Високосное лето», «Машина Времени», «Удачное приобретение», «Автограф» и многие другие.
В Ленинграде: «Мифы», «Санкт-Петербург», «Россияне» и другие.
Общее у них заключалось в том, что и те, и те выступали с электрикой, потому что рок в целом подразумевал именно драйв и танцевальную атмосферу. А различало, например, то, что для Москвы квартирники, которые были сильно популярны в Ленинграде были чем-то необъяснимо странным и нетипичным.
Также группы уже обоих городов можно условно разделить на стили. Тогда стали популярны арт-рок, прогрессив-рок и хард-рок, влияние которых можно проследить у групп «Россияне», «Рубиновая атака», «Мифы», «Високосное лето» и «Удачное приобретение».
А такие группы, как «Оловянные Солдатики», «Воскресенье», «Машина времени», «Аквариум» звучание которых было значительно мягче вышеупомянутых исполнителей, обращались в основном к направлениям, актуальным в 60-х годах. 1979-й год характеризуется появлением подпольных студий звукозаписи («АнТроп»). Также конец десятилетия, а точнее 77-79 года являются особенно значимыми в развитии, так как тогда, по некоторым источникам, появляются самые первые официальные рок-альбомы в России («Русские картинки» ВИА «Ариэль», вышедший в 1977 г. и «Гусляр» ВИА «Песняры», вышедший в 1979 г.)
Исследовав пока что только русский рок в 70-х годах, уже становится очевидно отставание от зарубежных групп, деятельность которых мы рассматривали выше в контексте 60-х годов, еще на тот период существовало намного больше жанров и было больше возможностей реализации, чем в России к концу 70-х. Но тем не менее, перейдем к анализу зарубежных групп 70-х годов.
Что за границей?
Поскольку здесь снова будет в разы больше факторов, доказывающих динамичное развитие и изменение этого жанра за рубежом по сравнению с Россией, я решила выделять наиболее важные направления с их яркими представителями, кратко описывая суть и особенности.
В 70-х набирают популярность новые жанры, о которых уже было упомянуто выше — хард-рок, глэм-рок и прогрессив-рок. Многие жанры 60-х перестали быть актуальными, а многие из них претерпели серьезные изменения (фолк-рок, поп-рок).
Хард-рок характеризуется тяжелым гитарным звуком, электрогитарой, как основным инструментом, а также длинными сольными партиями. Он берет свое начало еще в 60-х. (The Who, Джимми Хендрикс, Cream) и, конечно же, нельзя не отметить влияние гаражного рока на формирование этого жанра.
Одним из первых альбомов хард-рока (по многим источникам именно он считается первым) является Led Zeppelin одноименной группы, вышедший в 1969 году. Характеризуется мощными ударными, гитарой (а точнее мастерством владения ей Дж.Пейджа), басами и, конечно же, отличается уникальным вокалом Р. Планта. В композициях группы можно проследить элементы фолка, регги и фанка.
Также стоит отметить Black Sabbath, они были более мрачными, а также характеризовались особенно «демонической» тематикой треков, что в какой-то степени повлияло и на развитие хэви-метала.
Еще одни важные представители — Deep Purple. Они стали работать в направлении хард-рока, перейдя к нему от психоделики, характеризуются особенным вниманием к гитарному и клавишному звучанию, а схожи с Led Zeppelin заметным влиянием блюза.
Выделю еще несколько групп, оказавших особенное влияние на этот жанр: Kiss, Queen, AC/DC, Nazareth, Scorpions и другие. Чуть позже он переформатировался в другие направления рока.
Прогрессивный рок также берет свое начало в 60-х. Он характеризуется сложными музыкальными формами и элементами, увеличением использованных инструментов в композиции. Одной из наиболее четко ассоциирующихся с этим направлением групп является King Crimson с альбомом «In the Court of the Crimson King», а также можно выделить The Moody Blues и Van Der Graaf Generator.
Далее происходит еще большее усложнение композиций и изменение тем, которые стали менее связаны с реальностью, преобладала фантастика. Здесь к прогрессивному року присоединяются Pink Floyd, которые считаются и одними из основателей спейс-рока (космической музыки). Отметим еще Genesis, отличавшихся особенным вниманием к текстам и необычному звучанию, Yes c расширенной продолжительностью музыкальных композиций и смешением стилей, Emerson, Lake And Palmer, которые обращались к обработке классики.
Далее возникает прогрессив-фолк (Mellow Candle, Amazing Blondel, Gryphon), отличающийся обращением к музыке эпохи Возрождения.
Отметим еще симфо-рок, характеризующийся добавлением скрипки (Electric Light Orchestra, Kaipa, Sky). В это же время в других странах тоже происходит развитие данного направления, только не с такой динамикой, как в Британии (Premiata Forneria Marconi, Soft Machine, Rush).
Стоит также отметить развитие краут-рока, он олицетворяет становление жанра на региональных сценах. Характеризуется как элементами классики, так и обращением к авангарду Германии середины столетия, а также элементами джаза, пульсацией ритма и особым вниманием к синтезаторам (Kraftwerk, Amon Düül II, Faust, Neu!). Считается, что Kraftwerk стали основой электронной музыки в дальнейшем.
В это же время развивается и джаз-рок (Mahavishnu Orchestra, Return To Forever), хотя Фрэнк Заппа тоже обращался к этому стилю, развиваться джаз-рок начал позже. Характеризуется элементами джаза в симбиозе с фолком, фанком, поп и другими стилями.
Теперь рассмотрим глэм-рок, который противоположен хэви-металу и прогрессив-року из-за отсутствия торжественности, напыщенности и пафоса, он скорее исходил от гаражного рока с точки зрения эксперимента. Но при этом его представители также характеризовались особенно ярким гримом, перфомансами и эффектными шоу. Тут много особенностей, которые были разделены на условные поджанры, поэтому будет важно сказать про каждый:
— рок-н-ролльный глэм (Гэри Глиттер, основывался на поп-роке и ритм-энд-блюзе, Т.Rex, основывались на рок-н-ролле и буги-вуги, Mud, Mott The Hoople)
— интеллектуальный глэм (отличался особенной любовью к экспериментам, на его развитие оказал влияние поп-арт (именно направление в искусстве), Дэвид Боуи: постоянные эксперименты с различными направлениями, Roxy Music, Cockney Rebel)
— металлический глэм (элементы хэви-метала; Queen — у них безусловно проявляется глэм-эстетика, мощный вокал солиста и «симфонический» гитарный звук; также яркими представителями читаются Элис Купер, Sweet, но они больше обращались к рок-н-роллу; New York Dolls, здесь ближе к ритм-энд-блюзу, Kiss, принято говорить, что они в особенности повлияли на происхождение хэир-метала из-за имиджа).
Теперь о поп-роке: возникает поджанр софт-рок, характеризующийся достаточно мягким звучанием (Тина Тёрнер, The Carpenters). Сам поп-рок тоже отличался мягкостью (Элтон Джон, Билли Джоэл), а также музыканты из The Beatles обращались к этому направлению. В конце десятилетия появляется AOR, то есть рок, ориентированный на альбомы, для прослушивания музыки на радиостанциях.
Далее стоит выделить рок-оперу — это тип альбома рок-музыки, в котором в ариях, раскрывается сюжет оперы. Идея произошла от The Pretty Things и The Who). А уже после этого появляется понятие и стадионного рока.
Удивительно, что, несмотря на сильный отрыв в развитии зарубежного рока от России, само понятие «стадионный рок» устоялось как термин не раньше, чем в России начали проходить рок-фестивали. Конечно, понятия немного разные, но все-таки это интересный факт, учитывая, что в России не было стольких представителей жанра.
Важным направлением также является и прото-панк, на него особенно повлиял глэм-рок. Выделим Патти Смит с «Horses», а от него произошел и паб-рок с усложненными музыкальными формами (Dr. Feelgood, Eddie and The Hot Rods).
Теперь о панк-роке: он был ориентирован на идеи нигилизма, то есть главным было самовыражение, а даже не звучание (Ramones, Damned). А одни из самых ярких представителей направления Sex Pistols раскрывают сущность этого течения: антисоциальность.
Также по некоторым источникам это дало вторую жизнь рок-н-роллу. Отметим, что в России таких обращений к истокам рока уже не было, там и до антисоциальных тематик было достаточно далеко.
Тут стоит отметить, что к концу десятилетия панк-рок меняет сознание людей и понимание феномена рока: теперь эту музыку может играть, исполнять и вообще быть к ней каким-либо образом причастным кто угодно.
Выделим еще нескольких представителей Британии, о которых не было речи раннее: The Jam, Crass. Также интересным феноменом было ответвление панк-рока «Oi!», характеризующееся особенной агрессивностью и прямолинейными текстами (Sham 69 и Skrewdriver). А в Америке можно выделить: Misfits, The Dead Boys, Bad Brains
В этот же период развивается и новая волна: она связана с панк-роком, отличается экспериментальностью и при этом очень близка к поп-музыке (Television, ориентировались на ритм-энд-блюз, The Pretenders, Blondie, The Police). Также важно сказать про арт-панк, в нем соединились и панк, арт-рок, а также есть черты глэма (Suicide (отличались электроникой в композициях), Talking Heads, Devo, Гэри Ньюман и другие).
В конце 70-х вслед за панк-роком происходит формирование постпанка, характеризующегося особенно мрачным настроением, тревогой, а также эмоциональностью. Одним из его основоположников считаются Public Image Ltd с альбомом «First Issue». Также можно выделить The Fall, отличавшихся тянущимся вокалом, непрерывными, монотонными ритмами и загадочной атмосферой, Wire, привнесший в постпанк электронику, Clash, Buzzcocks. Также важно отметить The Stranglers, отличающихся мелодичностью и использованием клавиш, которые были нетипичны для постпанка. И, конечно — Joy Division, которые ассоциируются не только с постпанком, но и вносят большой вклад в развитие альтернативного рока (мрачный вокал, характеризующийся особой трагичностью таинственными ритмами и депрессивным настроением).
Последнее в контексте 70-х годов направление зарубежного рока, которое мы рассмотрим — индастриал. В его основу легли рок и электронная музыка, к чему в России дойдут только в следующем десятилетии. Здесь тоже на первый план выходили противообщественные тематики, но это было еще экспериментальнее, чем даже панк и постпанк (Throbbing Gristle, Бойд Райс, Skinny Puppy). Причем это направление сложно отнести только к року, здесь оно приведено в контексте сильного влияния на развитие постпанка и других жанров, которые будут популярны в 80-х.
Итог 70-х
Итак, рассмотрев уже два десятилетия прошлого века, можно еще раз подтвердить первенство зарубежной рок-культуры. За 70-е годы произошли изменения как в политическом аспекте, так и в музыкальном и в России, и за границей, но при этом отечественная музыка просто физически не имела возможности встать в один ряд с зарубежной из-за отношения общества и власти к такому экспериментальному искусству. Пока за границей снова произошло глобальные изменения в эволюции жанров, Россия недалеко ушла от 60-х. Но при этом важно отметить следующее: в России больше внимания уделялось тексту, а звучание было на низшем уровне, что ровно противоположно зарубежной рок-культуре с отсутствием такой смысловой нагрузки в текстах.
Развитие жанра в 80-е годы
Что в России?
Мы переходим к последнему десятилетию, рассматриваемому в рамках данного исследования.
В начале 80-х формируется рок-движение в СССР, то есть популярность данного феномена начала расти быстрее, это связано также и с помощью со стороны власти.
Важными событиями в этот период стали: — 1980 год: первый официальный рок-фестиваль «Тбилиси-80» — 1981 год: открытие Ленинградского рок-клуба (вспомним, что подобное место открылось в Америке почти на 10 лет раньше). Но такое заведение в России позволило исполнителям выступать законно, при этом находясь во внимании власти.
Группа «Игры», концерт в Ленинградском рок-клубе, 1980-е.
Начало 80-х в целом характеризуется тем, что у рок-групп появилась возможность заявить о себе в массах, так как многие стали подписывать уже трудовые договоры с филармониями («Земляне», «Автограф», «Машина времени»), стало проводиться больше концертов и начали появляться студии для записи композиций.
1983-85 годы: из-за власти начинаются санкции против рок-групп и исполнителей, отменяются концерты без участия монополистов. Было запрещено множество на тот момент известных групп: «Альянс», «Воскресение», «Примус», «Зигзаг», «Центр», «Аквариум», «Мифы», «Кино», «Дилижанс», «Урфин Джюс» и многие другие.
1984-85 года: жанр рок удаляется из реестра Министерства Культуры, поэтому начинаются проверки материалов, расформирование групп и ансамблей.
1985 год: открытие Московской рок-лаборатории, ставшей шагом к тому, чтобы деятельность музыкантов вновь стала законной, а позже появилась возможность выступать (после начала перестройки), можно сказать, что у русского рока возникает вторая, новая жизнь. Отметим направление «новая волна» и выделим несколько представителей: «Кино», «АукцЫон», а набирают популярность в это время «Наутилус Помпилиус», «Аквариум», «Бригада С».
Продолжается формирование новых рок-групп, а также открываются рок-клубы, в связи с этим всем появляются музыкальные критики рока. Отечественные исполнители ориентируются в основном на хард-рок, хеви-метал, панк-рок, которые к тому времени в Британии и Англии уже не то, что бы не набирали популярность, а сменились множеством других жанров.
Выделим некоторых особенных представителей: «Круиз», «Земляне», которые сочетали и эстраду, и хеви-метал в композициях. По мнению А.Троицкого именно такой симбиоз позволил группам избежать проблем с законом.
1986-89 года: проведение крупных рок-фестивалей: «Рок-панорама»; подмосковные «Черноголовка», «Подольск»; «Литуаника», «Московский международный фестиваль мира» и другие. В это же время можно отметить особенно популярную тенденцию русских рок-групп — обращение к акустике, ссылаясь на жанр авторской песни.
Также даже к концу десятилетия, как и в 60–70-е годы, в России выделялись определенные точки в рок-движениях, отличие которых заключалось не только в местоположении, но и в стиле и музыкальных чертах. Основные центры: Москва, Ленинград и Свердловск. Рассмотрим каждый из них:
— Москва: наиболее известными представителями являлись: : «Машина времени» «Воскресение», «Бригада С», «Карнавал», «Вежливый отказ», «Браво». Также стали появляться группы, ориентированные на электронную музыку: «Центр», «Ночной проспект». Московский стиль отличался отсутствием строгости, несерьезностью в отношении к происходящему в действительности. Отметим представителей хеви-метала: «Ария», «Чёрный кофе», «Коррозия Металла», «Чёрный обелиск». И небольшой отсылкой к зарубежным движениям, а точнее к хиппи были «Умка и Броневик».
— Ленинград: стоит отметить «Пикник», «Мифы», «Секрет», «Зоопарк», «Кофе», а набрали наибольшую популярность в то время «Аквариум», «АукцЫон», «ДДТ». Особенным у Ленинградского рока было обращение к акустике, тенденция квартирников, а также интерес к литературе и кинематографу.
— Свердловск: наиболее известными представителями являются: «Урфин Джюс», «Отражение», «Ассоциация», «Агата Кристи» и, конечно же, «Наутилус Помпилиус», так как в целом весь Свердловский рок-центр опирался на Кормильцевых (авторов текстов). Здесь также появляется рок-клуб, а из отличительных особенностей можно выделить ориентирование на зарубежный психоделический рок, особое внимание к клавишным.
В других регионах также были рок-группы, получившие огромную популярность: «Гражданская оборона», «Коридор», «Кооператив ништяк» — Сибирь; «Сектор Газа» — Воронеж.
«Пикник», «Наутилус Помпилиус», «Сектор газа», 1980-е.
Важно отметить такое событие, как выход альбома «Red Wave» в США, на котором были записи «Аквариума», «Странных игр», «Алисы» и «Кино». Это дало огромный толчок в развитии отечественному року и узнаваемость за рубежом. С этого начались туры за границей у русских групп, организация концертов, выпуск альбомов на зарубежных лейблах.
В конце десятилетия можно отметить заметное улучшение положения рока в России, а также начал развиваться христианский рок, посвященный соответствующей названию теме («Трубный зов», «Новый Завет»). В самом конце десятилетия и в начале 90-х многие рок-группы, не выдержав конкуренции или в силу жизненных обстоятельств распадаются. В связи с вышеперечисленными событиями русский рок перестает ассоциироваться с протестом и соотносить себя с этим понятием, он становится частью музыкальной истории страны.
Что за границей?
Мы рассмотрели значительный прорыв вперед России, а теперь осталось узнать, что было в этот момент за границей.
В 80-х появляется музыкальный мейнстрим и формируется в основном за счет поп-музыки и в меньшей степени поп-рока, а выход поп-рок-альбомов был характерен тем исполнителям, которые были особенно популярны в 60-70-х. Также в это десятилетие возвращается прогрессивный рок и трансформируется в неопрогрессивный (Marillion, Porcupine Tree, IQ).
Поп-рок в это время развивался в основном за счет уже нашумевших представителей направления, новых практически не было (Пол Маккартни, The Kinks, Элтон Джон).
В Америке особой популярностью в это время отличаются рок-группы и исполнители, которые обращались к ритм-энд-блюзу (Джон Мелленкамп, Боб Сигер). Также стоит отметить успех Travelling Wilburys.
А теперь рассмотрим эволюцию метала. Начало 80-х: в Британии начинается NWOBHM, что в переводе означает «новая волна британского хэви-метала», которая основывалась на AC/DC, Black Sabbath, Judas Priest. Для этого явления было характерно тяжелое, агрессивное и мрачное звучание, основанное на игре двух гитар. Отметим представителей: Iron Maiden, (быстрое, жесткое звучание в сочетании с распевным вокалом), Angel Witch, Def Leppard, Saxon, Motorhead (позже повлиявшие на спид-метал). Вспоминая анализ русского рока, стоит отметить, что в нашей стране в этот момент тоже уже развивается хэви-метал, только несколькими годами позже, но по сравнению с отставанием в 10 лет ранее, это не может не восхищать.
В это же время данная волна распространяется и в других странах, далее от нее произошел пауэр-метал, отличающийся веселым настроением с мелодичным, но быстрым звучанием, а также нереалистичными тематиками композиций (Кай Хансен). Противопоставлен ему дум-метал, он загадочный, мрачный, депрессивный и медленный (Candlemass).
В начале 80-х появляется поджанр глэм-рока — глэм-метал. Одними из его основателей считаются Mötley Crüe, W.A.S.P., а также к нему обращается Kiss. Отличался этот поджанр особенно вызывающим и раскрепощенным имиджем исполнителей, став основой «хэйр-метала» (Bon Jovi, Europe, Poison).
Далее стоит рассмотреть трэш-метал, считающийся еще более тяжелой версией хэви-метала с особым вниманием к текстам. Самыми известными представителями является Metallica. Басы, сольные гитарные партии являлись особенностью поджанра. Также отметим Slayer, Anthrax, Testament, Destruction.
Далее — блэк-метал — мистика, бешеная скорость звука характеризовали этот жанр, тут мрачность доходит практически до предела (Venom, Burzum, Immortal). Схож с ним дэт-метал брутальностью и громкими резкими звуками (Celtic Frost, Possessed, Corpse).
Но первенство по мрачности, скорости, громкости и демонической атмосфере забирает грайндкор, здесь максимально насколько это возможно тяжёлые звук и крики (Napalm Death).
Вернемся к панк-року, представители этого жанра стали набирать популярность уже в новых ответвлениях — это сайкобилли, ска-панк, хардкор и Oi! (о нем было упомянуто в контексте 70-х). Возрождение британского панк-рока называлось UK'82 и было достаточно радикальным (The Exploited). Группа The Toy Dolls в этот момент обращаются к рок-н-роллу в контексте панк-рока, часто используя юмор. Также отметим The Pogues, которые соединяли разные по звучанию тяжелые звуки с ирландским фолком.
При этом стоит заметить, что американский панк-рок практически не развивался, он заменился хардкором. Для этого явления были характерны короткие, агрессивные, но достаточно образные и примитивные треки (Black Flag, GG Allin). Одним из первых записанных альбомов в этом направлении считается «Group Sex» Circle Jerks’а.
В начале десятилетия также приходит вторая волна рокабилли: соединения рок-н-ролла и кантри-музыки. (Stray Cats, Mental Hospital). Оно нашло свое отражение в панке, став основой для нового направления — сайкобилли, характеризующегося драйвом и жестким юмором, а основателями согласно некоторым источникам считаются The Meteors. Также возродился и ска (Madness, The Specials), здесь тоже есть черты как панк-рока, так и новой волны в симбиозе с энергичной музыкой.
Теперь перейдем к постпанку и новой волне, благодаря первому направлению появляется альтернатива, а также он полностью отодвигает панк-рок на задний план. В Англии также это направление становится ведущим (Билли Айдол, Element Of Crime). Новая волна характеризуется обращением к электронике (Kraftwerk) и становится основой для электропопа (Depeche Mode, The Buggles, Duran Duran и другие), который уже отходит от рока. Здесь зарубежные исполнители уравниваются с русскими: в СССР в этот момент тоже прогрессирует новая волна.
Для 80-х годов также характерно появление готик-рока, у него не было значимым новых черт, но отличало его то, что он стал основой целого мрачного движения — готов (The Cure, имеющие множество мрачных работ с темной тематикой и протяжным голосом). Отметим The Cult, которые соединили готику и метал вместе с психоделикой.
В этот период возникает противоположное новой волне движение no wave, для которого были характерны отсутствие динамики в композициях, а также особое внимание к перформансам (Гленн Бранка, Лидия Ланч). Теперь важно сказать про развитие альтернативного рока, начало которого заложили еще в конце 60-х Velvet Underground. Это явление основано на достаточно разнообразной музыке и отличалось тем, что его представители чаще не проявляли интерес к радиостанциям, а продвигали свою музыку на маленьких лейблах. Альтернативные рок-группы совмещали приемы и панка, и постпанка, и даже фолка. Одной из первых представителей жанра считаются R.E.M. также на формирование этого направления влияет хардкор, такими примерами служат The Replacements, Hüsker Dü, Meat Puppets.
Упомянутые выше no wave стали основой для появления нойз-рока (Sonic Youth, Big Black, Swans). Явление характеризовалось грязным, мрачным звучанием, часто агрессивным с мешающими слуху звуками. К концу десятилетия после зарождения нойз-рока появляется шугейзинг (My Bloody Valentine). Это направление ориентировалась на соединение грязного звука гитары и синтезатора, но вскоре исчез.
Конец 80-х характеризуется сложностями у американских групп в продвижении на радио и лейблах, поэтому многие их них старались обрести популярность за рубежом. Также некоторые представители жанра того времени меняют стили, направления, экспериментируют с новыми поджанрами. Тут же формируется и гранж, одними из первых представителей которого считаются Mother Love Bone, Mudhoney, они соединяли психоделику, поп-рок и иногда добавляли элементы панк-рока. Выделим Pixies, как особенных представителей альт-рока. Тут мы можем заметить симбиоз космической музыки, панк-рока и постхардкора. Их влияние также отмечал и Курт Кобейн, который в этот период только начинает свою карьеру, создав группу Nirvana на пути к мировому успеху в начале 90-х.
В Британии наиболее ярким представителем альтернативы является The Smiths, отличающихся странными текстами, уникальны манерным вокалом и заполнением всего пространства гитарным звучанием. К концу десятилетия там также набирает популярность мэдчестер, отличающийся обращением к хаусу (The Stone Roses).
Напоследок стоит отметить авангардную музыку, которая была немного в стороне от мейнстримных направлений, возвращаясь к своим истокам в прошлых десятилетиях (Джон Зорн).
Итог 80-х
Каждое новое десятилетие в зарубежном роке характеризуется сверхдинамичным развитием и появлением новых жанров, которые связаны друг с другом и влияние которых всегда заметно в ходе изучения следующих новых жанров. В России тоже виден значительный прогресс, во многих жанровых особенностях мы совпали с зарубежным роком, но все-таки преимущество в развитии остается за иностранными представителями жанра.
Заключение
Итак, после проведения такой интересной параллели между развитием русского рока и зарубежного, необходимо отметить основные тезисы, которые мне удалось вынести в ходе исследования.
Во-первых, на различие в становлении рока, как части истории и в России, и за рубежом, особенное влияние оказывает социально-политический статус стран, то есть отношение власти и большинства людей имело огромное значение в формировании музыкальной культуры.
Во-вторых, стоит отметить сильное отставание России в первых двух рассмотренных десятилетиях, но при этом прогрессивное развитие отечественного рока в 80-х сравнимо по скорости с зарубежным в 60-х и начале 70-х. То есть в целом стремление к новому, любовь к музыке, а также ее шаги вперед в России тоже присутствовали во все рассмотренные десятилетия, только в силу обстоятельств их невозможно сравнить с динамикой развития зарубежного рока за эти 30 лет. Также такое отставание связано с тем, что в СССР было практически невозможно узнать то, что происходило за рубежом, когда же это стало реально (ближе к 80-м), мы можем увидеть заметные шаги русского рока вперед, а также отметить влияние зарубежных представителей на их творчество.
В-третьих, к концу 80-х русская рок-культура сократила свое отставание от мировой в разы, некоторые направления развивались параллельно у нас и за рубежом, что было трудно представить в 60–70-е годы.
В-четвертых, различается акцент внимания на конкретных вещах: в России наиболее важным был текст, при этом звучание было на низшем уровне и не отличалось качеством, для мировой рок-культуры же, наоборот, характерно качественное звучание, но философия текстов и их смысл значительно менее глубоки, чем русские.
Рок продолжает развиваться до сих пор — это, безусловно, важнейшее явление в истории мировой музыки, которое, по моему мнению, никогда не исчезнет и не отойдет на второй план в истории развития культуры и искусств.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Рок-музыка#Рок-музыка_1960-х_годов (дата обращения 30.11.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Русский_рок (дата обращения 30.11.2023)
https://cyberleninka.ru/article/n/komparativnyy-analiz-russkogo-i-zapadnogo-roka/viewer (дата обращения 20.11.2023)
https://rurok18.com/stati/istoriya-russkogo-roka (дата обращения 21.11.2023)
https://dzen.ru/a/Y9Y74o2F_RHknMLX (дата обращения 25.11.2023)
https://rat-felt.ru/istoriya-roka-vozniknovenie-i-razvitie.html#Зарождение_и_развитие_рок-музыки (дата обращения 30.11.2023)
ссылки использованных видео доступны в плашке каждого видео отдельно
