Дом, который был в аренде
Проект сайт-специфичной выставки «Дом, который не всегда был музеем» разработан для Музея Павла и Сергея Третьяковых. Его открытие было приурочено к Всероссийской акции «Ночь музеев».
В основе концепции лежит идея о временных слоях, через которые мы хотим рассказать историю места, где располагается музей. Мы «разделили» дом на 6 исторических периодов:
1 — дом, который был травой 2 — дом, который был родовым гнездом 3 — дом, который был в аренде 4 — дом, который был коммуналкой 5 — дом, который был руиной 6 — современное состояние дома, которое включает действующую экспозицию музея. Такая «слоистость» приносит в нынешнее состояние дома более объемное понимание истории этого пространства.
Я работала со слоем 3, период сдачи дома в аренду.
Дом в дореволюционный период был использован для сдачи в аренду. Здание было поделено на четыре части. Каждая из четырех частей дома была сдана в аренду отдельным арендаторам для жилья. Эти арендаторы обычно являлись богатыми представителями интеллигенции и культуры Москвы. Братья Третьяковы оставались собственниками здания и получали арендную плату за использование своей недвижимости.
Материала для исследования было не так много: сохранившаяся фотография кузин Павла и Сергея, которые недолгое время проживали после них в этом доме, а также список фамилий людей, которые, возможно, являлись арендаторами помещений. Отталкиваясь от этих образов художники создали свои видео работы.
Выставочная концепция основана на использовании видео работ для визуализации разделения территории дома между несколькими владельцами. Художники представляют этот феномен через призму индивидуальной и коллективной идентичности. Работы служат средством передачи сложности и многообразия взаимодействий между различными обитателями дома. Через них художники стремятся показать, как разделение территории выступает в качестве своеобразного связующего звена между личным и общим. Таким образом, слой погружает зрителя в атмосферу совместного опыта, а также дает возможность задуматься над актуальными вопросами идентичности и коллективной судьбы.
Яна Бирюкова. «Единство в разделенности» 2024
Работа исследует тему единства на фоне фрагментации семей и жизненных путей, обращаясь к символике дома как метафоре общности и разнообразия. Дом, разделенный на части для разных семей с уникальными судьбами, становится центральным образом, представляя собой не только физическую структуру, но и размышление об общественных и эмоциональных разделениях. Путем работы с пространством, светом, звуком и движением кусочки истории соединяются в общую картину.
Елизавета Хромова. «Коса» 2024
В работе художница размышляет об объединении людей, семей, идей и судеб в единое целое. Главная героиня является олицетворением дома, который собирает людей под своей крышей. Через косу выражается идея о том, что даже самые разные элементы могут обрести гармонию в соединении между собой. Плетение косы показывает взаимодействие частного и его разнообразие, которое потом приходит к целостности.
Материалы и открытие
Весь путеводитель можно прочитать здесь.
Фотодокументация авторских экскурсий во время акции Ночь в Музее
Ссылки на другие кураторские проекты в рамках выставки «Дом, который не всегда был музеем»:
1 — Дом, который был травой; 2 — Дом, который был родовым гнездом; 3 — Дом, который был коммуналкой; 4 — Дом, который был руиной.
