Хоррор-художники

1. Концепция исследования
2. Здзислав Бексиньский
3. Уэйн Барлоу
4. Ханс Гигер
5. Уэс Бесконтер
6. Джефф Ли Джонсон
7. Марк Си Грин
8. Роберто Тодерико
9. Нестор Авалос
10. Джунаид Мортимер
11. Джеральд Бром
12. Apterus
13. Вывод
14. Источники

Современный мир полон удивительных талантов, но существуют люди, которые создают искусство, настолько жуткое и отвратительное, что оно способно привлечь внимание практически каждого человека. До тех пор, пока в обществе сохраняется увлечение смертью, ужасы и готическое искусство будут продолжать привлекать людей. Для некоторых художников макабр — это освобождение от внутреннего страха. Для других — это способ вызвать яркую реакцию и эмоции у зрителей. Долгое время ужасы не привлекали меня — будь то книги, сериалы, фильмы или картины, все это казалось пустой тратой времени и нервных клеток. Но с возрастом мое отношение к этому жанру изменилось. Оказалось, что щекотать нервы — не главное его предназначение. Качественный фильм ужасов может быть очень полезным развлечением и даже настоящим открытием. Независимо от темы, умение показать действительно тревожную сцену и представить зрителям пугающую, но красивую картину — это настоящее искусство. А искусство может быть разным.

Если взять за основу этого жанра страх, то возникает вопрос: о каком именно страхе идет речь? Ведь совершенно разные вещи могут быть страшными для разных людей и вызывать разные эмоциональные реакции — от психологического дискомфорта до того же ужаса. С одной стороны, понимание всех нюансов и различий в аспектах страха кажется бесполезным занятием, с другой стороны, это важный момент для понимания того, что ужас и жанр ужасов в целом нельзя сводить к нашим рефлекторным реакциям. Страх — это одна из самых сильных, первичных и древних эмоций, и именно ей мы обязаны тем, что наш вид выжил в довольно суровых условиях мировой истории. Некоторые из типичных и банальных страхов предыдущих поколений куда менее актуальны сегодня, но это не делает их менее жизнестойкими и пугающими. Существуют также страхи, с которыми может быть очень сложно столкнуться, но они остаются жуткими где-то на уровне подсознания. Почти в каждом хорроре присутствует монстр. Монстры могут быть буквально уродами, инопланетянами, частями человеческой личности или гостями из других миров. В каком бы обличье они ни представали перед нами, монстры — это собирательные образы очень конкретных страхов.

Эти страхи сопровождают человечество на протяжении всей нашей истории и до сих пор хранятся в коллективном бессознательном. Погружаясь в историю ужасов, люди вытаскивают эти страхи из глубин своего сознания и сталкиваются с ними напрямую. Однако на самом деле четкого определения страха и ужаса не существует. Возможно, в этом и заключается секрет мрачной притягательности ужасов. Сегодня мы рассмотрим различных художников современности, специализирующихся на темных фантастических сюжетах и имеющих удивительно живую фантазию. В картинах этих художников отражены кошмары, странная фантазия и страх, который преследует современного человека.

Польский художник Здзислав Бексиньский по праву можно назвать гением европейского сюрреализма. Картины художника, активно работавшего во второй половине 20-го века, наполнены мраком и увлекают зрителя в глубины неизведанного подсознания. На протяжении десятилетий своей жизни он создавал кошмарные образы в жанре фантастического реализма. Его картины были написаны в основном масляными красками на оргалитовых панелях, подготовленных им самим. Он никогда не давал названия своим картинам и редко посещал выставки.

Американский художник Уэйн Барлоу работает в различных стилях и его творчество не ограничивается рисованием сцен из ада Данте. Последние несколько лет Уэйн пишет книги на темы фэнтези и, кажется, неплохо преуспевает. Но, тем не менее, художник приобрел популярность благодаря созданию неподражаемых образов различных инфернальных персонажей и героев различных голливудских блокбастеров. Кроме того, он создавал персонажей компьютерных игр и телевизионных фильмов, а также иллюстрировал большое количество книг.

Один из ведущих художников фантастического реализма, Ганс Руди Гигер был швейцарским художником-сюрреалистом, скульптором и сценографом, известным своими биомеханическими существами, инопланетными пейзажами и образами гротескной чувственности, запоминающимися, но часто пропитанными эротизмом. Гигер прославился в 70-х годах, когда его третий альбом «Некрономикон», коллекция картин, наполненных мрачным эротизмом, ржавым металлом и искаженными существами, стала основой для всех его последующих работ. Позднее «Некрономикон» попал в руки режиссера Ридли Скотта, который вдохновился работами Гигера и пригласил его поработать над монстрами в фильме «Чужой». В результате монстры Гигера не только впечатлили Скотта, но и принесли ему премию «Оскар» за визуальные эффекты в 1980 году.

Американская икона в группах ужасов в стиле heavy и death metal, Уэс Бенскоттер поднял планку темного искусства на удивительный уровень. Монстры, черепа и скелеты всех видов. Поклонники хэви-метала, имеющие в своей аудиотеке AC/DC, Black Sabbath, Cattle Decapitation, Autopsy, Decayed, Sinister и другие дэт-метал группы, будут знакомы с творчеством художника, концептуалиста и дизайнера, создавшего бесчисленное количество обложек для музыкальных альбомов, принтов для футболок и другой атрибутики. Практически весь американский металл середины 90-х прочно укоренился в творчестве этого выдающегося хоррор-художника. Он был художником-самоучкой и с самого раннего возраста имел привычку рисовать всевозможные мертвые существа: сначала черно-белым карандашом, затем пером и тушью, а после окончания школы — аэрографом. Работы Гигера оказали большое влияние и на молодого художника в начале его пути.

Американский художник и дизайнер Джеффри Ли Джонсон прославился в Интернете благодаря серии из всего трех картин под названием «Dark Reflection Pieces», но его работы содержат множество деталей, большинство из которых по меньшей мере странные, а иногда и откровенно жуткие. На первый взгляд, на них изображена совершенно обычная повседневная жизнь, например, посиделки в кафе или прогулка по пляжу. Но если вы присмотритесь к этим фотографиям, то сразу поймете, что происходит что-то страшное — и чем дольше вы будете смотреть, тем больше тревожных деталей обнаружите. Например, на фотографии под названием «Голубая тарелка» изображено обычное американское кафе, в котором завтракают несколько завсегдатаев. Но это только на первый взгляд.

Британский иллюстратор, фотограф и романтик призрачных пейзажей северного Ланкашира Марк Си Грин дарит зрителю возможность оценить туманные ландшафты северной Англии, а его атмосферные работы акварелью пленяют душу жутким очарованием тайных лесных троп. Атмосферные и жуткие акварели британского иллюстратора Марка Си Грина понравятся любителям сказочной романтики и старых легенд.

Роберто Тодерико — иллюстратор из Неаполя, работающий на тему экстремального хэви-метала. Роберто Тодерико, родился в 1980 году и вырос в окружении христианской культуры. Его творческий путь начался за письменным столом, в школе и на уличных стенах. Его любовь к ужасам и металлу существовала столько, сколько он себя помнит. Его школьные предметы не имели ничего общего с искусством: Латынь, греческий, философия, история и т. д. были предметами, не имеющими ничего общего с искусством, но мифология и древние культуры всегда завораживали Роберто и до сих пор вдохновляют его на создание новых произведений искусства. Художник-самоучка, он понятия не имел, в каком направлении будет развиваться его творчество, и после того, как он бросил живопись, чтобы погрузиться в графический дизайн и рекламу, ему потребовалось 10 лет, чтобы наконец понять, что это ужасная работа, а наличие начальника еще хуже, и он вернулся за свой стол с ручкой в руках.

Теперь это совсем не пустая трата времени: с 2008 года он работает художником по обложкам, дизайнером продукции, сотрудничает с несколькими европейскими фестивалями и международными звукозаписывающими компаниями. Художник рисует для удовольствия и в то же время зарабатывает на жизнь, создавая бесконечную серию артов для метал-групп, что очень популярно среди музыкантов этого жанра. Кроме того, художник полон страсти к экспериментам в искусстве и оспариванию неизведанных территорий. Не так давно он научился играть на фортепиано, что вдохновило его на новые свершения.

Нестор Авалос — художник и графический дизайнер из Мексики, чьи работы очень востребованы для обложек металлических групп, в игровой индустрии и у частных коллекционеров. Работы Нестора находятся под сильным влиянием оккультизма и магии и характеризуются темным символизмом, где духи и демоны испытывают наш разум. Когда дело доходит до искусства, он называет себя самоучкой, пройдя несколько курсов рисования и графики, чтобы превратить свое хобби в карьеру. Авалос представляет серию работ, в которых классическая иконография сочетается с оккультной символикой, а различные боги и инфернальные существа появляются из темноты, чтобы бросить вызов зрителю. В основном монохроматический, готический стиль вызывает ощущение «религиозности» и тонко раскрывает богохульство, устанавливая конфронтацию с традиционными представлениями о религиозных образах, иконах и т. д.

Есть известное выражение: «любовь до гроба». Оно означает, что любовь не ограничена ни временем, ни пространством. А как насчет романтики за пределами могилы? Да, может быть, ведь любовь не знает границ! Британский художник-график Джунаид Мортимер изобразил все ее аспекты. Он родился и вырос в Западном Лондоне, наполовину мавр, наполовину валлиец, а сейчас живет и работает в Бедфордшире. К своему делу он подошел не только творчески, но и во многом коммерчески, поскольку его работы пользуются значительным спросом и хорошо продаются влюбленным парам по всему миру. Скелеты тоже умеют любить, и все это безобразие выражено в черно-белых тонах в многочисленных работах мастера туши Джумо.

Джеральд Бром, американский писатель, известный своими мрачными фантастическими картинами, родился 9 марта 1965 года в небольшом городке Олбани, штат Джорджия. Сын пилота ВВС США, он провел свое детство на военных базах по всему миру, включая Японию, Германию, Гавайи и Алабаму, где он окончил американскую среднюю школу Франкфорт. Бром любит, чтобы к нему обращались только по фамилии, что также связано с его военным прошлым: Выросший среди солдат, он привык откликаться только на нее.

Темная сторона реальности увлекала художника столько, сколько он себя помнит. Даже на его самых ранних детских рисунках изображены страшные монстры и мрачные фэнтезийные воины, поскольку Бром с ранних лет был одержим идеей создания причудливого, чудовищного и прекрасного. Его уникальный стиль рисования и явный уклон в сторону темной и мрачной стороны человеческого существования очень впечатляет, и это принесло ему множество поклонников и почитателей, включая самые известные компании по производству компьютерных и настольных игр, издателей фантастической литературы и знаменитых голливудских режиссеров триллеров. Творчество Брома не ограничивается рисованием, в последнее время он пишет собственные литературные произведения с иллюстрациями, которые были очень высоко оценены американскими критиками.

Питер Полач (aka apterus) из Словакии — концептуальный художник и иллюстратор в индустрии цифрового искусства. Он рисовал с детства, в основном жуткие рисунки всевозможной нежити и монстров, чем продолжает заниматься и по сей день. Почти половина семьи занималась искусством в той или иной форме, поэтому он полностью поддерживал увлечение мальчика и как-то ожидал от него творческого подхода. В любом случае, рисование было для него самым простым занятием, и, что еще важнее, им можно было заниматься даже в школьные часы. Время от времени Питер представлял школу на конкурсах художественной самодеятельности, что давало ему возможность рисовать в классе, если это не мешало учебе. Поначалу основной доход приносило создание фонов и текстур, постепенно совершенствуя свои навыки и достигая высокого уровня творчества. В любом случае, его главная цель как художника — достижение нового уровня мастерства в каждой новой работе, поэтому он с добротой принимает критику своих работ на интернет площадках и в социальных сетях. Чтобы пообщаться со своими поклонниками и получить больше отзывов, Полач регулярно публикует таймлапсы своих картин.

Прибегая к эстетике ужаса, художники дарят зрителю возможность по-новому взглянуть на ставшие уже привычными вещи и увидеть в них глубоко тревожащую странность. Ужас — это искусство, которое связано с пересмотром норм и попыткой обнаружить и раскрыть саму реальность — подрывая идеологии и разрушая установки — но не через прямое выражение. Он может быть использован как ритуальный инструмент для преодоления травм истории и изгнания призраков прошлого.