«Русские сезоны» С. П. Дягилева — уникальный проект Серебряного века

I. Концепция II. До «Русских сезонов» III. Первый сезон IV. Опера V. Балет VI. Заключение

«Серебряный век» — это термин описывающий период русской культуры конца XIX — начала XX века. Это была эпоха синтеза искусств, когда живопись, литература, музыка и архитектура сливались воедино. Это была эпоха экспериментов, когда творцы искали новые способы самовыражения, новые идеалы. Это была эпоха, когда русское искусство покорило весь Западный мир.

Популяризировать русское творчество за границей удалось по большей части благодаря театральному и художественному деятелю Сергею Павловичу Дягилеву и его «Русским сезонам» — так назывались гастроли российских артистов по Европе и Америке. Дягилев хорошо чувствовал время, в которое он живет, и понимал, что требует публика, поэтому все его проекты отражали тенденции Серебряного века. Будь то выставка картин, опера или балет, Сергей Дягилев не просто слепо следовал идеям модерна, а синтезировал их с национальным творчеством России. В каждом его новом проекте было нечто новое, начиная от самой сути события, заканчивая командой, которая над этим работала.

Задача этого исследования — разобраться, что привело Дягилева к созданию Русских сезонов, как они развивались, а также в чем их успех и уникальность среди других культурологических проектов Серебряного века.

Идея установить связь между западным и русским искусством у Дягилева была еще до «Русских сезонов». В 1898 году в Петербурге он устроил выставку, на которой представил картины русских и финских художников. Эта выставка стала началом любви Дягилева к авантюрным проектам, уже в ней заметно, что ему не близка идеология передвижников, а он смотрит в сторону будущего, в сторону символизма и модерна. Экспозиция очень понравилась посетителям, среди них были Николай II и Павел Третьяков, которые помогли ему финансами и далее в карьере.

Следующим шагом на пути к созданию моста между искусством Европы и России стало сначала объединение, а позднее журнал «Мир искусства». В те годы во многих европейских странах уже существовали свои журналы, в которых публиковались искусствоведческие статьи и иллюстрации, Дягилев решил стать первым, кто создаст подобное в России. Главной целью журнала было просвещение: читателям открывали новых русских художников, в основном символистов, а также учили разбираться в современном европейском искусстве.

Журнал выпускался в период с 1898-го по 1904-й, а работали над ним в разные годы Серов, Бенуа, Бакст, Малявин, Сомов, Лансере и многие другие. Именно с участниками «Мира искусств» Дягилев будет работать над «Русскими сезонами».

Со временем работать на Родине Дягилеву стало тесно, на это повлияли громкие скандалы и увольнение с поста редактора «Ежегодника Императорских театров». Тогда импресарио решил вернуться к своей самой глобальной цели — показать западному миру русское искусство и доказать, что оно ничуть не хуже.

Первые «Русские сезоны» прошли в Париже в 1906 году. Дягилев организовал выставку «Два века русской живописи и скульптуры» в залах Осеннего салона. На ней были представлены все те же художники из объединения «Мир искусства»: Врубель, Серов, Коровин, Сомов, Бенуа и многие другие. Помимо современных мастеров на выставке экспонировались тридцать пять древнерусских икон из собрания Н. П. Лихачева и работы классиков прошлых столетий.

Европейцы, у которых ранее было туманное представление о русской культуре, были поражены, насколько она соответствует тенденциям современности. Символизм картин Сомова, Бенуа, Врубеля, импрессионистические манера Ларионова, Тархова и Малявина, эти и многие другие работы произвели большое впечатление на посетителей. Дягилев показал Европе, что русское искусство может успешно конкурировать с западным.

Выставка отражает двойственность русской культуры. Одна ее часть — европейская, где правит аристократия и проповедуется христианство, а другая — дикая неизведанная Русь, полная символов, поверий и язычества.

С чего лучше начать знакомство иностранца с русской культурой? С произведений Александра Сергеевича Пушкина. Для второго сезона была выбрана опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Этот проект сочетал в себе трагические события в истории государства, классику русской литературы и новаторские идеи сценографии и хореографии. Дягилеву хотелось представить Парижу подлинную Русь конца XVI — начала XVII века. Он тщательно искал нужные элементы костюмов и объездил для этого всю крестьянскую Россию, собирая настоящие русские сарафаны, настоящий старинный русский жемчуг и старинные русские вышивки.

Такой же тщательный подход был и к созданию декораций постановки. Их создавали Головин, Юон, Бенуа и Стреллецкий. Дягилев лично обсуждал некоторые сцены оперы с историком Никодимом Кондаковым для достижения большей реалистичности.

После успеха оперы Дягилев принялся покорять Европу на балетном поприще. В 1909 году он приезжает в Париж с группой артистов Большого и Мариинского театров и с пятью представлениями: «Павильон Армиды», «Половецкие пляски», «Пир», «Клеопатру» и «Сильфид».

Дягилев слова сделал ставку на смешение нового и старого, русского и европейского. Спектакли «Пир» и «Половецкие пляски» выделялись экзотической азиатской темой, а «Павильон Армиды», «Сильфиды» и «Египетские ночи» воспевали романтическую идею о прекрасных давних временах и дальних берегах в лучших традициях ориентализма.

Использование восточных мотивов продолжилось в 1910 году в постановках «Шахерезада», «Клеопатра» и «Жар-птица». В «Шахерезаде», «Клеопатре» продолжает развиваться тема ориентализма, а «Жар-птица» погружает в мир русского фольклора.

В постановке спектакля в 1926 году ведущим художником становится Наталия Гончарова. Она наделяла цвета различными смыслами и расставляла с помощью них акценты на декорациях. Например, в эскизе декорации «Ночь» сочетание синего и золотого создает сказочную атмосферу, а в декорации «Город» светлые пастельные цвета символизируют победу светлых сил над темными.

Цвет также является ключевым в оформлении декораций балета «Шахеразада». Их оформлением занимались Лев Бакст и Александр Бенуа. Бакст, как приверженец модерна, использует яркие контрастные цвета для создания динамики и отображения разных эмоций.

Стоит отметить новшества в хореографии, которые привнес Михаил Фокин. Он отказался от пуантов, тем самым позволил двигаться танцорам более свободно, что соответствовало арабской эстетике постановки.

Балеты «Клеопатра», «Шехеразада», «Ориенталии», «Пери», «Синий бог» произвели на публику такое сильное впечатление, что даже повлияли на парижскую моду. Бакст активно сотрудничал с модными домами, в том числе с Полем Пуаре, оказав влияние на формирование моды стиля ар-деко.

Дальнейшие дягилевские балеты продолжили соответствовать тенденциям своего времени, над более поздними постановками работали Хуан Миро, Пабло Пикассо, Коко Шанель и множество других великих художественных деятелей.

«Блудный сын» был последним спектаклем импресарио. Он состоялся в 1929 году, а в основе его сюжета лежала библейской притча из Евангелия от Луки. Эта постановка стала покаянием и завещанием Дягилева.

«Русские сезоны» Сергея Дягилева вобрали в себя самые лучшие идеи Серебряного века: синтез искусств, мотивы символизма, ориентализма и углубление в русскую культуру, которое породило псевдорусский стиль. Гастроли команды Дягилева выполнили свою изначальную цель — они открыли русское искусство Западу, с этих пор Россия больше не считалась отстающей, наоборот, она задавала новые тренды: переосмысление балета, мода подражающая костюмам из спектаклей и так далее. Влияние «Русских сезонов» на весь художественный мир колоссальное именно это делает их уникальным культурологическим проектом Серебряного века.