К-поп: есть ли в коммерческой музыке искусство

К-поп — это музыкальный жанр, родившийся в Южной Корее в 1990-х годах, сочетающий в себе некоторые элементы западных жанров. Со временем к-поп стал не просто музыкой, а целой субкультурой, включающей в себя моду, танцы, рэп, концепты и песни. Она покорила весь мир и прославила страну.

Первой к-поп группой принято считать «Seo Taiji and Boys», которые совместили пение, танцы и чуть переделанный на корейский лад западный рэп. В последствии один из участников основал, ныне одну из «большой тройки» развлекательных компаний, «YG Entertainment».

Правительство Южной Кореи быстро подметило потенциал к-попа и начало продвигать его, как национальное достояние. Сначала единственными потребителями были страны восточной Азии: Япония и Китай.

Первый большой скачок к-попа за рубеж случился во время так называемого «второго поколения» к-поп групп (2003–2011 гг.). Слава «Block B», «Infinite», «2PM», «Kara», «2NE1», «4Minute» медленно, но верно начала расползаться по миру. Лидером «второго поколения» можно смело назвать группу «BigBang».

Второй и «критический» удар корейского попа по западу случился во время «третьего поколения» (2012–2017 гг.), которое включает в себя всем известных «BTS», «BlackPink», «iKon», «Red Velvet», «GFriend», «I.O.I».

Конечно же не в одиночку, но можно сказать, что именно «BTS» проложили южнокорейским артистам прямой путь к западной сцене и номинациям. Они считаются представителями корейской культуры за рубежом.

К-поп артистов сейчас номинируют на зарубежные награды, приглашают на показы мод, делают амбассадорами брендов, предлагают создавать совместные песни и так далее. Слава этого феномена уже давно прошла стадию «отрицания» у иностранных слушателей, когда казалось смешным и стыдным слушать корейцев.

С визуальной точки зрения к-поп можно смело назвать искусством: тут есть и оригинальные костюмы, и глубокие клипы, продуманные образы и так далее. Однако с музыкальной точки зрения все не так однозначно.

Есть ли в корейской поп музыке искусство или это лишь огромная машина для выкачивания денег из фанатов. Именно на этот вопрос мне и предстоит ответить в данном исследовании на примере не только известных групп, но и сольных исполнителей.

Я проанализировала и изучила различные статьи о к-попе, искусстве и коммерции в музыке, начиная от мнений «диванных» экспертов на форумах, заканчивая научными статьями.

Коммерческая музыка — это музыка, написанная с целью получить прибыль. Она рекламируется, публикуется на различных сайтах и всячески продвигается. Из этого, как я уже писала ранее, можно сделать вывод, что почти все ныне выпускаемые произведения являются коммерческими.

Исходя из вышесказанного, мы можем разделить музыку на 2 вида: та, что нацелена на массового слушателя и рассчитана исключительно на прибыль и та, где есть частичка автора и которую можно назвать искусством.

Первый вид создается исходя из потребностей и нужд большинства людей, а также трендовых течений. Такая музыка активно продвигается и рекламируется, что делает ее известной всем и каждому. Чаще всего, в чисто коммерческом произведении текст не несет в себе глубокого смысла.

Музыка, которую можно отнести к искусству также часто встречается, как и чисто коммерческие произведения. В них автор выражает свои чувства и эмоции, может рассказать о личном опыте или поделиться мнением на волнующие его темы.

Также в наше время к искусству можно отнести уникальные и принципиально новые мелодии, однако их достаточно мало. Сейчас такой период, когда старые мелодии претерпевают большие или не очень изменения и ложатся в основу новых песен. Некоторые считают это застоем, другие — концом. Есть еще мнение, что данный период — «нулевой пациент» или начало чего-то совершенно нового.

Начать стоит с того, как именно создаются и дебютируют айдолы (прим.: южнокорейские музыканты, которые подписали контракты с развлекательными агентствами).

Южнокорейские развлекательные компании заключают часто нечестные или жестокие контракты и строго подходят к выбору своих подопечных. Они тратят большие деньги на подготовку стажеров (трейни) к дебюту и конечно же позже потребуют потраченное обратно.

Будущие айдолы проходят строгие тренировки по танцам, вокалу, актерскому мастерству, изучают иностранные языки и следят за своей внешностью.

В Южной Корее существует культ красоты. Недаром это самая прогрессивная в плане пластической хирургии и удодовой косметики страна. Одним из важнейших критериев для айдолов является внешность. Компании требуют от подопечных похудеть и/или сделать пластическую операцию и следить за своим внешним видом, ведь, по сути, корейские музыканты завлекают лицом, а потом уже мелодией.

Естественно, что для них песни пишут другие люди, а за айдолами остается следовать концепту, придуманному компанией.

В целом, в Корее не считать айдолов людьми — известная тенденция. Про них часто говорят: «всенародный парень/девушка».

Наглядным примером вышесказанного являются такие группы, как «Momoland», «Girls’ Generation», «Astro» и другие. Их песни нацелены на массового зрителя Южной Кореи и зачастую не отражают личные вещи участников групп.

Именно поэтому к-поп группы как правило существуют недолго и быстро распадаются, ведь если они не приносят денег, их сразу расформировывают.

К-поп неоспоримо является фабрикой по выкачиванию денег из слушателей. Однако толика искусства тут все же найдется.

Через несколько лет после дебюта айдол может отточить свои навыки композиторства и начать выпускать собственную музыку. Некоторые артисты после распада группы уходят в сольное плавание и наконец-то получают свободу самовыражения.

Например группе «BTS» давали чуть больше воздуха в творчестве, чем их коллегам в других компаниях, что можно заметить в их песнях и глубоко продуманных концептах, подходящих не только сценическим образам участников, но и их личностям.

На данный момент у всех семерых есть сольные альбомы, написанные ими самими, которые смело можно назвать симбиозом коммерции и искусства, ведь там все: от мелодии до текста пропитано их чувствами и эмоциями.

Еще в пример можно привести ныне сольную певицу IU, которая дебютировала в чисто коммерческой айдол группе, однако развилась как полноценный артист, что пишет музыку о волнующих ее темах и мотивах.

Также есть некоторые редкие группы артистов, что сразу дебютировали с собственным репертуаром, например, дуэт «AKMU», стиль которого сильно отличается от айдол групп и походит на западных артистов.

К-поп индустрия определенно завязана вокруг коммерции: айдолы «ловят» фанатов на свою внешность и картинку в целом, чтобы потом продавать им фото, альбомы, мерч, билеты и так далее. Не так уж и много артистов могут позволить себе самостоятельно писать музыку, а песни, что для них пишут композиторы компании зачастую не несут в себе ни души, ни чего-то личного. Да и к тому же, корейская поп музыка создана на основе западной, только с утрированием некоторых аспектов.

Есть ли искусство в к-попе? Нельзя сказать, что совсем нет.

А вот с искусством в музыке все сложнее. Как мы уже выяснили, до того, как самостоятельно создать что-то, айдол должен окупиться и только потом ему немного «развязывают поводок». Корейская музыка зачастую выбирает любовь, дружбу, разбитое сердце и так далее как сюжеты для своих песен, но они не несут в себе глубокого смысла, зато быстро становятся трендовыми.