Особенности визуального стиля Серджио Топпи

«Топпи заставляет невозможное выглядеть лёгким» — именно так высказался американский кинорежиссёр и комиксист Фрэнк Миллер о работах Серджио Топпи. Уникальный и сложный стиль художника, его работа с композицией и пропорциями кадра позволяют воплотить в жизнь даже самые смелые и на первый взгляд невозможные иллюстрации, при этом создавая впечатление, что это даётся автору с легкостью.

Главной особенностью работ Топпи является его неповторимый стиль при создании изображения. Автор активно использует штриховку в своих иллюстрациях, переплетая каноны академического рисунка и более упрощённые, стилизованные формы. Его подход к созданию комиксов отличается от общепринятого в первую очередь нарушением привычного фреймирования страницы: у комиксов нет последовательной структуры и жёсткой сетки. Топпи будто складывает из бабблов и элементов рисунка единую форму, тем самым превращая всю страницу в одну большую картину. Сам автор называл подобный подход ‘construction through combination’ (конструирование посредством комбинации).

Основная задача данного исследования — определить, в чём заключается уникальность визуального стиля Серджио Топпи. Выделенные особенности и используемые автором приёмы легли в основу рубрикатора исследования.

Мне было интересно провести данное исследование, так как я часто работаю с графикой и периодически создаю собственные иллюстрации. Мне было важно выяснить, какие приёмы делают комиксы Серджио Топпи столь выразительными, так как я надеюсь внедрить его основные принципы создания иллюстраций в свои собственные работы.

Как было упомянуто ранее, у страниц «Шараз-Дэ» нет единого шаблона сетки — Топпи использует множество её различных вариаций. Сами фреймы располагаются в хаотичном порядке, а их границы оказываются податливыми: они могут изгибаться под выступающие элементы рисунка, что придает иллюстрации пластичность.

Зачастую сетки нет как таковой: встречается условное деление на кадры, когда изображение разбивается на части за счёт какого-либо предмета или формы.

Например, на страницах, представленных ниже, нет привычной рамки. Тем не менее фреймы считываются: на первом изображении кинжал будто разрезает страницу на части. На второй иллюстрации граница в виде стены на заднем плане чуть более очевидна, однако она всё равно лаконично вплетена в окружение.

Автор не боится экспериментировать с соотношением частей страницы. Во многих комиксах фреймы имеют приблизительно одинаковые размеры, однако Топпи нарочно нарушает установленные каноны, делая части непропорционально маленькими или большими в отношении друг друга.

Тот самый подход конструирования общей картины из отдельных элементов, о котором говорил Топпи, часто встречается в его работах. Основная идея заключается в том, что разрозненные элементы располагаются на странице таким образом, что издалека они сливаются в единую фигуру.

Особенно хорошо данный прием заметен на маленьких копиях картин — общая форма ярко выделяется на белом фоне.

Ещё одним часто встречающимся приёмом является использование негативного пространства — свободной области, образующейся внутри, вокруг или между элементами изображения.

В работах автора негативное пространство всегда имеет чёткую форму, поэтому может образовывать собой полноценные составляющие рисунка.

Яркой особенностью работ Серджио Топпи является наличие элементов, выступающих за обозначенные рамки изображения. Это придает иллюстрациям объём, создаёт ощущение, будто можно протянуть руку и буквально дотронуться до рисунка.

Чтобы усилить этот эффект, автор использует перспективу с тремя точками схода. Подобный тип перспективы позволяет показать высоту или глубину изображаемого объекта, что придаёт ещё больший объём изначально плоскому изображению.

Не менее важную роль в создании объёма играет направление штриха. Прослеживается влияние академического рисунка: в большинстве случаев штриховка следует форме объекта, что визуально делает его выпуклым или, наоборот, вдавленным.

Количество и плотность штрихов создают необходимые свето-теневые соотношения, что также позволяет придать изображению глубину.

Об умении Топпи создавать объёмные формы из штрихов писал британский журналист Пол Граветт: «He somehow seems to sculpt forms, faces and figures out of a dazzling choreography of marks, lines and crosshatching of different weights and finishes».

«Необъяснимым образом он лепит формы, лица и фигуры из ослепительной хореографии знаков, линий и штриховок разной плотности и завершённости».

Ещё одна особенность штриховки художника заключается в том, что линии складываются в своеобразные «заплатки», кусочки мозаики, выстраивающие форму объекта или узор на нём.

Тот же подход прослеживается и в наполненных цветом работах автора, только в них штриховка дополняется пятнами краски и водянистыми разводами, что создаёт схожую «мозаичную» текстуру.

«Мозаичность» штрихов — это продолжение идеи Серджио Топпи о «конструировании» общего изображения, только в данном случае из кусочков складывается форма не всей страницы, а каждого отдельного элемента.

Помимо «мозаичных» узоров встречаются и более выраженные, имеющие чёткую форму. Они напоминают буквы или цифры, выполненные в необычном шрифтовом начертании, однако носителями информации они всё же не являются. Узоры представляют лишь декоративную функцию, насыщая деталями пустое пространство страницы.

Обилие мелких деталей, декоративных узоров и «составная» композиция, в которой несколько элементов сливаются в один, затрудняют считывание изображения на странице. Поэтому так важна контрастность: она подчёркивает границы между фреймами и выделяет наиболее значимые формы.

В одном из интервью Топпи высказался о контрасте подобным образом: «I am fascinated by the strong contrast between black and white. It seems to me like something „definitive“».

«Я очарован сильным контрастом между чёрным и белым. Он кажется мне чем-то „исчерпывающим“».

Любовь художника к контрастным изображениям прослеживается и в его цветных работах, хотя в них разница в тонах чуть менее очевидна.

О реализме и стилизации в своих работах Серджио Топпи отзывался так: «The fundamental idea behind my approach is to give the entire composition of a page a stronger visual impact than is allowed by using a strictly realistic technique».

«Основная идея моего подхода заключается в том, чтобы придать композиции всей страницы более сильное визуальное воздействие, чем это возможно при использовании строго реалистичной техники».

В своих работах автор смешивает разные подходы к созданию своих иллюстраций. Реалистичность проявляется в «правдивых» свето-теневых отношениях и высоком уровне детализации объектов.

Стилизация заключается во многом в наличии контура, что не характерно для реалистичного подхода.

Кроме экспрессивных контуров Топпи использует яркие преувеличенные формы, искажает привычные пропорции живых существ, делая их образы более выразительными: «…I can include within one single composition several plastic forms or planes, like a mind-game».

«…я могу включить в одну композицию сразу несколько пластичных форм или плоскостей, будто это интеллектуальная игра».

Также стилизация проявляется в ярких, нереалистичных цветах, которые автор использует в своих работах. Художник не старается подобрать близкие к реальности оттенки, вместо этого он использует те цвета, что подходят под настроение иллюстрации.

Работы Серджио Топпи обладают поистине уникальными визуальным стилем, складывающимся из множества композиционных и графических приёмов. Самая важная отличительная черта комиксов автора — его стремление разрушить сложившиеся подходы к оформлению страницы комикса: «I am constantly guided in my research by the need to break certain limiting shackles specific to comics».

«В своих исследованиях я постоянно руководствуюсь необходимостью разорвать определённые ограничивающие оковы, характерные для комиксов».

Подход Топпи к фреймированию и конструированию страницы — это неотъемлемые, самые важные элементы его работ, однако помимо них иллюстрации художника отличаются и другими приёмами: автор активно использует негативное пространство при выстраивании композиции, а также стремится придать изображению объём и глубину. Работы выделяются мозаичностью штрихов, их обильностью и выразительностью, что придает изображению декоративность наравне с используемыми им узорами. Не менее важными свойствами иллюстраций является контрастность, придающая изображению большую читаемость, а также смешение стилизации и реалистичного подхода к созданию изображения.

Все перечисленные элементы сливаются в работах Серджио Топпи, создавая яркие, выразительные иллюстрации и «заставляя невозможное выглядеть лёгким».