Художники мастерской Рафаэля Санти

Концепция

О работе мастерской

Ученики: Джанфранческо Пенни Бальдассаре Перуцци Маркантонио Раймонди Джованни да Удине Перино дель Вага Джулио Романо

Мастерская после смерти Рафаэля

Вывод

Рафаэль Санти является одним из титанов эпохи Возрождения, и его имя неразрывно связано с множеством выдающихся произведений искусства — от изысканных рисунков и живописных полотен до великолепных итальянских вилл, которые по сей день восхищают своей красотой. Однако стоит отметить, что художник не работал в одиночку; в его мастерской трудились не менее одаренные и целеустремленные художники — его ученики и помощники.

Сложенная и четкая деятельность мастерской была возможна благодаря четкой структуре и специализации работ: изображении людей, пейзажей, натюрмортов и гротесков, передаче различных фактур; создании фасадных росписей и лепного декора. (Дунина М., 2018, с. 2) Рафаэль делил свои обязанности с учениками, что позволяло ему одновременно вести несколько крупных проектов, не теряя при этом в качестве и темпе. Каждый из подмастерьев имел возможность оттачивать свои навыки, работая над различными аспектами произведений — от создания первых эскизов до финальной отделки картин. Это создавало условия для творческого роста каждого ученика, который мог учиться у мастера и в то же время развивать собственный стиль.

Среди учеников Рафаэля выделяются такие имена, как Джулио Романо и Франческо Пенни, которые внесли значительный вклад в развитие искусства своего времени. Каждый из них обладал уникальным стилем и специализацией, что позволяло им создавать произведения, которые сочетали в себе не только элементы рафаэлевской техники, но и их собственные художественные идеи. Благодаря своей открытости и социальным навыкам, Рафаэль обладал широкими связями в художественной среде. Сам мастер налаживал стабильное сотрудничество не только со своими помощниками, но и с независимыми деятелями искусства, такими как гравер Маркантонио Раймонди. Это сотрудничество позволяло мастерской распространить свое влияние. Мастерская Рафаэля была динамичной и организованной художественной структурой, пользующейся поддержкой главных заказчиков. После его смерти ситуация изменилась: утрата универсального мастера привела к разрушению системности и конкуренции среди его последователей.

Исследование состоит из трех разделов. Первый рассказывает об основных принципах работы мастерской. Второй об учениках Рафаэля. Разумеется, в этой работе мы не сможем обсудить абсолютно всех художников, прошедших через мастерскую, но постараемся осветить ключевых ее представителей: Джанфранческо Пенни и Джулио Романо — любимые ученики Рафаэля, Бальдассаре Перуцци, Маркантонио Раймонди, Джованни да Удине, Перино дель Вага. В третьем разделе мы рассмотрим основные изменения в мастерской после смерти Рафаэля.

Опыт, который Рафаэль приобрел во Флоренции, заключался в сотрудничестве с подмастерьями, однако не предполагал делегирования им творческих задач. В Риме Рафаэль создал атмосферу для творчества множества художественных талантов. Он использовал способности своих ассистентов, обладающих навыками изображения людей, пейзажей, натюрмортов и гротесков, а также способных передавать различные текстуры. Кроме того, к работе привлекались мастера, занимавшиеся росписью фасадов и созданием лепного декора. Некоторые ассистенты-специалисты управляли несколькими помощниками. Мастер контролировал подготовительную работу, вносил вклад в создание картонов, порой занимался живописью и находился, время от времени, на месте выполнения каждой из работ (Bambach C., с. 15).

В то же время заключались партнерства с граверами, скульпторами, мозаичистами и ткачами. Рафаэль обладал выдающимся талантом дипломата, умея превращать своих соперников в союзников. Он использовал сильные стороны дарований своих бывших конкурентов, поручая им выполнять определённые участки работы, которые они могли бы сделать лучше, чем он сам.

Джулио Романо стал одним из самых выдающихся и любимых учеников Рафаэля. Его сильные стороны в живописи заключались в изображении обнаженных моделей, передаче атмосферы и различных материалов и текстур. Особенно удачно Романо удавалось передавать мраморные поверхности и металлический блеск. Именно поэтому роспись большей части бронзовых фигур и сосудов а также монохромных герм на цоколях Ватиканских Станцев было поручено именно ему.

Некоторые исследователи утверждают, что Романо и Рафаэль очень хорошо понимали друг друга в творческом аспекте, Романо был способен предугадать идеи своего учителя и отразить из в своих работах именно так как они и задумывались. Такая связь и развитое мастерство позволяли Рафаэлю делегировать Джулио Романо написание фресковых фигур по своим эскизам и совместное написание картин.

В подтверждение тезису о творческом взаимопонимании, рассмотрим картины Джулио Романо и Себастьяно дель Пьомбо в сравнении. Оба художника прошли через мастерскую Рафаэля Санти, однако только один из них смог прочувствовать стиль Рафаэля более глубоко. И это нельзя назвать удивительным.

Джулио Романо всю свою жизнь работал под кураторством Рафаэля, идеально выполнял работы в его стиле, что не могло не повлиять и на его самостоятельную работу. На портрет доньи Изабель де Рекесенс мы видим идеальную рафаэлевскую девушку. Художник пишет парадный портрет, на котором не видно никаких изъянов. Мы смотрим на возвышенный и обобщенный образ девушки, слегка отстраненный от реальности.

Себастьяно дель Пьомбо в свою очередь провел не так много времени в мастерской и был более самостоятельным художником, на которого влияние оказал не только Рафаэль, но и активно работающий в то время Микеланджело. Это влияние заметно на картине «Форнарина»: фигура девушки более монументальная и сильная. Она больше похожа на реального человека, нежели легкий и идеализированный образ созданный Романо.

Фресковое оформление лоджии Психеи на вилле Фарнезина была заказано мастерской Рафаэля.Над фресками работали Джулио Романо, Джанфранческо Пенни, Бальдассарре Перуцци и Джованни да Удине и другие. Ученики расписывали помещения согласно эскизам мастера, большая часть фресковых фигур лоджии Психеи была написана именно Джулио Романо.

Проект виллы Мадама был заказан Рафаэлю, однако он не успел закончить начатое. После смерти художника в 1520 г. работу по его проекту продолжили практически все ученики мастерской, среди которых был и Джулио Романо. На тот момент он являлся прямым наследником мастерской на пару с Джанфранческо Пенни и руководил ее деятельностью.

Работу Джанфранческо Пенни трудно отделить от работы других учеников и помощников Рафаэля в его большой мастерской, однако факта того, что он был вторым любимым учеником Рафаэля отрицать нельзя, ведь именно он на пару с Джулио Романо унаследовал мастерскую после смерти Рафаэля Санти.

Часто ему поручали создавать изображения пейзажей и зданий. Пенни также активно занимался фасадной живописью, которая пользовалась большой популярностью в дворцовой архитектуре Рима еще в XV веке. К сожалению, большинство фасадных фресок не дошло до наших дней.

Предположительно Пенни принимал участие в создании многочисленных Рафаэлевских Мадонн.

Одной из знаковых работ, к которой он приложил руку, можно назвать картину «Мадонна в голубой диадеме». считается, что набросок этой картины был выполнен Рафаэлем в 1610 г., а закончена Пенни уже в 1518 г. Между двумя картинами прослеживаются сюжетные и композиционные параллели.

После смерти Рафаэля на плечи его наследников легло одно из самых важных папских заданий — завершение росписей залов Ватикана. Джанфранческо Пенни выполнил большую часть росписи зала Константина. На фреске показывающей крещение Константина можно проследить как мастерски художник мог изобразить архитектурные элементы.

Художник, архитектор и театральный декоратор, прославившийся своим мастерским изображением иллюзии глубины пространства на фресках.

Маркантонио Раймонди дин из художников, с которыми было заключено сотрудничество. У него была своя мастерская по созданию гравюры, для которой ученики Рафаэля подготавливали рисунки. Однако некоторые работы он копировал самостоятельно.

Власов В. Описывает Раймонди как «первого крупного мастера, посвятившего себя популяризации произведений других художников». (Власов. В., 1997, с. 198)

Сохранилось около четырёхсот рисунков Рафаэля, включая подготовительные эскизы и самостоятельные работы. Сам художник не занимался гравюрой, однако его ученики и помощники использовали его рисунки и незавершённые композиции для создания реплик и вариаций. Это позволило сохранить некоторые изображения утраченных картин Рафаэля. Гравюры, основанные на его работах, продавались в уличных лавках и приобретались мастерами росписи итальянской майолики, картоньерами, резчиками по дереву, ювелирами и металлообработчиками. Таким образом, возникла своеобразная творческая эстафета, характерная для эпохи Возрождения, когда различные виды искусства развивались в тесной взаимосвязи: творчество выдающегося живописца сочеталось с работой рисовальщика-гравера и трудом ремесленников.

Джованни да Удине был специалистом в изображении животных и растений, как обычных так и экзотических, создании гротесков состоящих из тканей, инструментов, сосудов и зелени, а также гирлянд и лепного декора, а также в станковой живописи.

Джованни да Удине обладал природной склонностью к изображению неодушевленных предметов, флоры и фауны. «Занимаясь вместе с отцом охотой и птицеловством, он все свободное время рисовал собак, зайцев, коз и вообще всякого рода животных и птиц» (Вазари Д., 2017 г.)

Попав в мастерскую Рафаэля он обучился этому делу профессионально, но не под надзором самого мастера. Рафаэль сам не был силен в изображении животных и растений, поэтому обучение новопришедшего подмастерья доверил «некому фламандцу», который прекрасно справлялся с задачами такого рода.

Как известно, в определенный момент своей жизни Рафаэль Санти руководил археологическими раскопками в Риме. Увиденные им произведения античного искусства не могли не повлиять на творчество как самого мастера, так и всей его мастерской. Одним из знаковых мест стал Золотой дом Нерона и фрагменты росписи его стен. Скопированные орнаментальные фрески повлияли на творчество Удине. В дальнейшем он ни раз будет использовать подобные античные мотивы в своих интерьерных росписях.

В период жизни Рафаэля его мастерская была организованной и динамичной, с поддержкой главных заказчиков. Он выступал как учитель и организатор, подбирая соратников для конкретных задач. Однако после его смерти ситуация изменилась: Рафаэль был связующим звеном между художниками, и его уход привел к разобщению в художественном мире Рима. Его ученики, Романо и Пенни, унаследовали его работы, но вскоре начались конфликты, как свидетельствуют письма кардинала Джулио Медичи о ссорах между ними.

После смерти мастера ученики не смогли эффективно распределять задачи и вскоре перестали работать вместе. Каждый из них стал развивать свою собственную специализацию: Романо занимался фресками в Ватикане, а другие — архитектурой. На базе мастерской Рафаэля возникли отдельные группы, где художники обучали своих учеников.

Исследования показывают, что отсутствие руководства негативно сказалось на качестве работ и слаженности процессов. Ассистенты Рафаэля стремились создать свои мастерские, что привело к утрате единой системы обучения. Конкуренция и нехватка заказов разрушили мастерскую Рафаэля, и художники продолжили самостоятельную деятельность как в Риме, так и за его пределами.

Работа в мастерской Рафаэля, хоть и следовала стандартной структуре подчинения (картины чаще подписывались именем мастера, а не ассистента, выполнившего работу), но была больше похожа на сотрудничество между мастерами. Мастерская была местом обмена знаний и получения опыта как для приходящих мастеров, так и для самого Рафаэля. Если проводить аналогию, то такой принцип работы можно сравнить с современными креативными агентствами, где различные дизайнеры курируются главным креативным директором.