Автопортрет в современной фотографии

Интересно наблюдать за выбором фотографа, как изображать самого себя. На это влияет и внутреннее состояние человека, и социальная обстановка, и отношение к фотографии. Через автопортрет можно считать мнение фотографа о мире и о себе, о своих желаниях. В современной фотографии автопортрет выступает, как средство для выражения своих слабых, скрытых от мира сторон. В фотографии происходит поиск идентичности и самосознание. Когда фотография только появлялась, фотографы больше экспериментировали с техникой, с формой, интересна была передать реальную внешность себя не глазами художника, а своими. Сейчас же, когда кажется, все способы создания фотографии известны, и на смену пришла эра цифровой фотографии, на первое место в фотографии выходит концепция, мысль, эмоция и чувство. Фотографы совершают эксперименты с формой для передачи скрытых смыслов фотографии.

Автопортрет—как громкое высказывание, как ирония над социальными нормами, как способ изобразить себя не только в том виде, в котором ты есть на самом деле, а в том, в каком ты хочешь показаться миру. Автопортрет даёт возможность манипулировать мнением зрителя, обмануть или признаться, придумать или сказать правду. В ходе исследования область изучения автопортрета сузилась до женской фотографии, так как именно у этих авторов были самые полноценные серии автопортретов.

Снимок самого себя в современной фотографии не является дословным пересказом человека или официальным документом о внешности и личности. Автопортрет становится холстом для самопознания, для поиска себя, своей уникальности, для определения своих точек уязвимости, боли, злости или протеста. К прямому изображению себя добавляются различные художественные приемы, изменение внешности, макияж, грим. Внешность фотографа может быть изменена до неузнаваемости. В таких случаях факт присутствия фотографа в кадре говорит о резкости и громкости высказывания. Автор будто отходит от камеры и сам садится перед ней, говоря: «я сам покажу, что я чувствую».

«Автопортрет глазами внутрь»—название работы Нэн Голдин и хорошее описание автопортрета в современной фотографии. Уровень близости автора и зрителя меняется от фотографа к фотографу, от темы к другой. Но автопортрет остается самой откровенной точкой соприкосновения зрителя и фотографа. В визуальном исследовании рассматриваются различные способы их взаимодействия. Фотографы предстают в разных, непохожих друг на друга образах, и каждый из них транслирует свою уникальную мысль.

Автопортрет с глазами обращенными внутрь—серия снимков фотографа-документалиста Нэн Голдин, в котором художница раскрывается перед зрителем, изображая интимный, открытый образ себя и своей души. Дневниковые и созерцательные работы, некоторые из которых были созданы еще в 1990-х годах, никогда ранее не выставлялись.

В фотоснимках Голдин присутствуют теплые, насыщенные, яркие цвета с глубокими тенями—открытие личного, близость со зрителем, самоанализ. Интимность автопортрета выражается в глазах, обращенных прямо в объектив камеры. Фотограф смотрит в глаза зрителю, таким образом раскрывая свои самые слабые стороны. Суть—показать свою уязвимость и неуверенность, открыто и не стесняясь. В ряд автопортретов также входит фотоснимок, где Голдин находится в нижнем белье. В этом образе интимность и сокровенность предстают более привычно—через обнажение. Автопортреты сняты перед зеркалом, что буквально говорит зрителю—эти фотографии, моё истинное отражение, то, как я вижу себя и как вы видите меня. Зеркала говорят о самоанализе, который проводит человек, когда смотрит на себя. Отражение в зеркале—это взгляд во внутрь.

Нэн Голдин известна изображением первозданной сути жизни в том образе, в котором ее не привыкли видеть.

Фотоснимки Голдин похожи на селфи нашего время своим форматом, но ярко отличаются посылом. Селфи—скорее идеальный образ, который хочет показать человек миру. Автопортреты Нэн—это изображения нутра. Съемка на полароид—мгновенность фотографии, а значит истинность.

История жизни этой женщины-фотографа непростая: трагическая смерть сестры, побег из дома, зависимости. Ключевые болевые точки жизни повлияли на творчество, которое стало таким же резким пронизывающим ударом по стереотипам и границам мира.

Автопортреты Голдин интересно сравнить с творчеством Франчески Вудман, которая своим творчеством проложила путь к откровенной фотографии автопортрета. Первый снимок был сделан в 13 лет в 1972 году. Мысли в фотографиях Вудман отличаются от Голдин. Женщина (автор) смотрит на себя в зеркало, но не с желанием узнать свои уязвимые части, заглянуть в душу, а разглядеть нечто новое сильное красивое.

«Женщина. Зеркало. Женщина — зеркало для мужчины — I и II». Здесь автопортрет сделан для изображения себя таким, каким мир хочет видеть. Искренность проявляется в прямоте высказывания—это зеркало для мужчины. Отражения в зеркале искажены, размыты, мимолетны. Фотография манипулирует тем, как зритель может воспринимать образ характер фотографа. Здесь нет прямого взгляда в камеру с открытостью и уязвимостью, Вудман непостоянна, она гипнотизирует своим движением.

На фотографиях, где Вудман держит зеркало в руках, ползет к нему, видно как она пытается залезть в рамки, созданные миром. Вудман иронизирует над стереотипом о женской фотографии, как объектом, который должен приносить удовольствие зрителю-мужчине. В серии «Самообман» Франческа изображает растворение в выдуманном образе.