Данные живописные работы являются частью общей серии, которая ведется в рамках ВКР: «Серия автопортретов, исследующая пластичность собственного Я художника».
Концепция
В своей художественной практике я выбираю в качестве формата для саморефлексии исследование внутреннего мира, сформированного семейным опытом. Меня интересует, как индивидуальное переживание становится частью общего, формируя единое поле пустоты и нестабильности. Именно этот контекст взаимоотношений — опыт как наследуемое и деформирующее поле — становится основным содержанием моих работ. Я работаю с серией как с дневником, используя живопись акрилом, маслом и графику. Ключевыми методами становятся наслоение, размытие, слияние фигуры с фоном и создание двойников — технические приёмы, которые буквально воспроизводят процесс наслаивания различного опыта. Так же я часто пишу рукой, без использования кисти, что позволяет мне физически взаимодействовать с поверхностью холста и оставлять на нем следы и отпечатки.

Семейное фото, 160×195 см, холст, акрил, уголь

Наблюдатели, 154×170 см, холст, акрил, уголь, 2025


Опора, 99×88 см, холст, акрил, 2025
Пластичность «Я» здесь — не игра, а следствие давления унаследованной травмы, которая деформирует внутренний мир изнутри. Такой ракурс открывает в автопортрете, понимаемом как форма самопознания, возможность говорить об опыте как общем, навязанном извне наследии. Таким образом, автопортрет становится способом исследования не столько личности, сколько той деформирующей силы, которая эту личность конструирует.
Трое, 92×170 см, холст, акрил, уголь, 2025
В облаках, 126×158 см, холст, акрил, 2025
Эдем, 160×177 см, холст, акрил, 2025
Данное художественное высказывание перестаёт быть фиксацией устойчивого образа личности и становится процессом осмысления собственного опыта. В итоге автопортрет утверждается не как изображение, а как способ фиксации состояния — хрупкого, неполного и постоянно изменяющегося «Я».




