Автомобиль в модной фотографии — это не только техника, а визуальный объект образа жизни, пространства и визуальное продолжение силуэта модели
Концепция
С появлением автомобиля изменился образ жизни человека в XX веке. Автомобиль постепенно становится объектом символического значения, который выражает культурно-ценностные ориентиры и принадлежность к социальному кругу. Поэтому с начала XX века, автомобильная эстетика пересекается с модой и формирует новый стиль жизни, а именно обновленную социальную идентичность, которая ассоциирует себя с передовыми технологиями и активным образом жизни. Впервые автомобиль на обложке глянца появился благодаря фэшн-иллюстраторам, формируется образ женщины нового века. В январе 1925 года впервые на обложке Vogue (журнал о моде, издаваемый с 1892 года издательским домом Condé Nast в США) публикуется изображение, где девушка позирует на фоне автомобиля в ярком костюме и шлеме.
Цель исследования — выявить принципы и закономерности использования автомобильной темы в модной фотографии, определить характерные визуальные решения и понять, какие элементы становятся стабильными вне зависимости от контекста. Отбор визуального материала основан на фотографиях, где автомобильная эстетика является функциональным или композиционным элементом. В исследование входят журнальные съемки, рекламные кампании и авторские проекты.
Структура исследования построена на разделении визуального материала по типам присутствия автомобиля в фэшн-фотографии и способам ее конструирования:
- Автомобиль впервые на обложке;
- Автомобиль как фоновое пространство — изображения, которые используют коды автомобильной эстетики;
- Автомобиль как не отъемлемая часть жизни человека, популяризация путешествий как в жизни, так и в кадре;
- Автомобиль как часть роскошного образа жизни — гламурные съемки, создающие антураж богатства и высшего общества;
- Особенности культовых кадров с автомобилями в 1990‑х годах.
Гипотеза исследования заключается в том, что автомобиль в модной фотографии выступает не просто как фон или аксессуар, а как полноценный элемент визуального нарратива, способного усилить образ модели, подчеркнуть стилистику коллекции и общее настроение кадра. Ведь появление автомобиля на фото влияет на фэшн-фотографию на нескольких уровнях: стилистическом, композиционном, цветовой гамме, символически и пространственно.
Автомобиль впервые на обложке
Обложка, созданная Жорж Лепапом (французский художник-плакатист, иллюстратор и модельер 1887–1971 г.), стала точкой начала взаимодействия моды и автомобильной культурой. А через 4 года испанский художник-иллюстратор эпохи ар-деко Эдуардо Гарсия Бенито изображает женщину, которая уверенно сидит за рулем автомобиля. Вместо брутального шлема на ее голове уже элегантная шляпа, стильное пальто с мехом, а ее расслабленная поза всем видом показывает, что авто для нее уже часть повседневной роскошной жизни женщины 1920-х годов.
В декабре 1934 года на обложке Vogue впервые печатается фотография женщины на фоне автомобиля, сделанная одним из важнейших представителей модной фотографии 1900–1968 годов Гойнингеном — Гюне. На фотографии позирует американская актриса Мириам Хопкинс, которая была популярная в 1930-е годы. Модель снята крупным планом немного снизу, она величественно и уверенно сидит на фоне бежевого авто в белом кейпе. Ее образ отражает изменения в восприятии автомобиля как инструмента эстетической и культурной персонализации, а также усиливает ее женственные качества в контексте современных технологий.
Слева: Обложка Vogue, январь 1925 г. Иллюстрация Жоржа Лепапа Справа: Обложка Vogue, март 1929 г. Иллюстрация Эдуардо Гарсия Бенито
Автомобиль как фоновое пространство 1930–1950 гг. Изображения, которые используют коды автомобильной эстетики
Обложка журнала Vogue, 15 декабря 1934 г. Фотограф Георгий Гойнинген-Гюне
Начиная с 1950-х годов (послевоенное время) автомобиль уже уверенно входит в ежедневный обиход человека, приобретает массовый характер. Но при этом еще не теряет статус эксклюзивности и роскоши, ведь стоит он дорого и не каждый человек может себе позволить приобрести и обслуживать авто. Однако в модных кругах автомобильная эстетика с каждым годом не теряет свою популярность и актуальность, а только ее наращивает. Практичность материалов, солнечные очки и перчатки для вождения становятся неотъемлемыми атрибутами съемок образа жизни людей. В 1958 году Vogue публикует съемку от американского фотографа модерниста Джона Роллингса, который работал в Condé Nast более 30-ти лет и почти в каждом издании присутствовали его работы. Он считается классиком и одним из основоположников современной фэшн-фотографии, для его творчества характерны эксперименты со светом и тенью, использования яркого цвета, а также он был мастером портретной съемки. Его съемка для Vogue в 1958 году на фоне Chevrolet Impala акцентирует внимание на образе роскоши свободном от стереотипов, в центре внимания эстетика автомобиля и его скорость.
Vogue, 1958 год. Фотограф Джон Ролингс
Vogue, 1958 год. Фотограф Джон Ролингс
Справа: Обложка «Harper’s Bazaar», октябрь 1954 г. Слева: Обложка Vogue 1958 г.
В 1960-х годах устаканивается образ в автомобильной моде, а именно кожаные куртки и куртки бомберы, солнечные очки кошачий формы. Популярные в этот период рок-энд-ролл и pin-up внесли свою лепту в модные тенденции в том числе и для автомобилей того времени были характерны хромированные детали, блеск, яркие цвета. Реклама того времени позиционировала машины, как неотъемлемую часть стиля, а динамику кадра передают эффект скорости, молодости и уверенности, характерный для эстетики этой эпохи. Именно в таком контексте вспоминаеется сьемка 1969 года с Пенелопой Три для Vogue. Фотографом был Джон Кован, который известен своим динамичным фотографическим стилем, который отражал энергичную атмосферу свингующего Лондона 1960-х годов.
Пенелопа Три, фото Джона Коуэна, Vogue, ноябрь 1969 г.
Твигги 1960 г.
Автомобиль как не отъемлемая часть жизни человека, популяризация путешествий как в жизни, так и в кадре
В 1960–1970-е годы меняется восприятие автомобиля, как инструмента создания модного образа. Автомобиль выходит за рамки фотографии и становится не отъемлемым образом в литературе и кино. Популяризирует новый вид путешествий на машине. Также в это время в СССР формируется образ женщины связанный с автомобильной культурой культура путешествий и автомобиль становится центральным символом этой культуры фильм «Королева бензоколонки» тому подтверждение. Автомобильная заправка является главным местом действия фильма. Тем временем с каждым годом автомобильная эстетика набирает популярность с каждым годом. Известный фотограф Ги Бурден получает заказ на съемку рекламной компании для обувного бренда Charles Jourdan, он отправляется по разным городам США и снимает серии рекламных фотографий. В своих кадрах фотограф работает с цветом, использует интересные позы. Ги Бурден представляет автомобиль как неотъемлемую часть жизни, без которой жизнь выглядит не так ярко и интересно. Модели в его серии кадров позирующие на заправке, у обочины или рядом с кузовом, развивает образность визуального языка, которая представляет авто как важную составляющую истории приключений.
Фото для рекламной кампании Шарль Журдан (1976 г.). Фотограф Ги Бурден
Весенняя рекламная кампания для Шарль Журдан (1974) Автор Ги Бурден
Ричард Гир 1977 г., на заправке, фотограф Херб Риттс
Автомобильная и дорожная эстетика постепенно становятся ключевыми элементами эпохи, а движение и скорость ключевыми терминами. Дизайнеры вдохновляются автомобильной индустрией и так в моду стали все чаще попадать элементы автомобильной индустрии. С 1970-х годов новыми популярными иконами все чаще становятся не только представители поп-культур, но и владельцы брендов машин, которые популяризируют идею связи внешности человека с выбором его авто. К 1980-м годам автомобильные бренды, начинают понимать на сколько велик потенциал моды как средства коммуникации и маркетинга, поэтому все чаще происходит струднчество между сферой моды и авто. Эстетика искусства и технологического совершенства объединяет обе индустрии: автомобиль теперь становится местом, где траслируются замыслы дизайнера или художника. Бренды заказывают снимки для рекламных компаний, автомобиль становится признаком роскоши.
Vogue Paris, фотограф Хельмут Ньютон
VOGUE Франция, Май 1985 г., Автор Ги Бурден
Паулина Поризкова в образе Клода Монтата, фотография Артура Элгорта, Vogue, август 1985 г.
В отличие от 1980‑х, когда авто в фэшн‑съёмках часто выглядели как «киношные» купе и демонстративные кабриолеты, в 1990‑е авто в кадре чаще просто фон: у обочины, на парковке, у края кадра. Это снижает пафос и усиливает ощущение реальности. Модели стоят у машины, сидят на капоте или прислоняются к двери, но в одежде мини‑платья, трикотажа, джинсов и курток, а не в театрально‑максималистичных костюмах 80‑х.
Эмбер Валетта, Harper''s Bazaar, 1993 г.
Рекламная кампания DKNY 2002 г., модель: Энни Мортон, Джеймс Пенфолд
Автомобиль как часть роскошного образа жизни — гламурные съемки, создающие антураж богатства и высшего общества
Слева: Glamour Италия, 1993 г. Справа: Кейт Мосс на Fiat, Париж, Vogue Италия, 1994 г. Автор Артур Элгорт
В 1990-х годах мода в фэшн — фотографии становится менее эпатажной, больше уклон на повседневную жизнь, но при этом с элементами роскоши и гламура. Ярким примером является кадр с Кейт Мосс в белом свитере и короткой юбке Chanel, сидящей на капоте маленького Fiat 500 на одной из улиц в Париже. Лёгкость, непринужденность и городской фон контрастируют с дорогим образом от Chanel. При этом автомобиль на котором сидит модель не роскошный, что усиливает эффект обыденности, повседневности ситуации, а также транслирует идею моды как стиль жизни, а не только демонстрацию вещей.
Слева: Vogue Италия, редакционная статья для журнала, снятая Эллен фон Унверт 1990 г. Справа: Модель Клаудия Гиффер 1989 г. Фотограф Эллен фон Унверт
Стивен Мейзел и Марио Сорренти в 1990-х активно работали с автомобилями в фэшн-съемках для Vogue и Harper’s Bazaar, используя их как символы гламура, сексуальности и минимализма. Машины добавляли динамику и статус, усиливая эстетику шика и power dressing.
Фотосессия Мадонны со Стивеном Мейзелем в автомобиле относится к известной рекламной кампании Versace весна‑лето 1995 года. Роскошная Мадонна сидит в салоне автомобиля, что стало одним из самых запоминающихся визуальных образов коллаборации. Концепцией этой съемки является яркий, агрессивный, гламур 1990‑х годов. Она сидит в чёрном пространстве суперкара, с акцентом на её лицо, прическу и наряд Versace. Машина в таких кадрах выступает как часть образа: дорогая, открытая, подчеркивающая яркий и доминирующий образ Мадонны.
Мадонна, фотограф Стивен Мейзел
Переход от гламура 1980‑х к более живой моде 1990‑х. Расслабленный образ модели, городская повседневная суета на заднем фоне. Чувствуется легкость и свежесть от кадра.
Слева: VOGUE, февраль 1995 г. Справа: Рекламная кампания: GIORGIO GRATI 1995 г., модель: Карла Бруни, фотограф: Уолтер Чин
Синтез инженерного и эстетического в работах дизайнеров становится частым явлением, так же как и искусство начинает вдохновляться технологиями и эстетикой автомобилей. Рекламная кампания модного дома Dior 2002 года, например, создает сумки напоминающие нам части автомобиля. Очень необычное видение, ново, свежо, ярко и сексуально. Чего только стоит фотосессия к этой коллекции, где ярко передается эстетика 2000-х годов. Модели принимают сексуальные и дерзкие позы, образы состоят из джинсы, кожи, спущенные джинсы и футболки, яркий загар. Машина уже не просто атрибут роскоши, а соучастник художественных задумок, формирующих целостность образа.
Рекламная кампания DIOR 2001 г., модели: Анджела Линдвал и Эми Весен, фотограф: Ник Найт
Рекламная кампания DIOR 2001 г., модели: Анджела Линдвал и Эми Весен, фотограф: Ник Найт
Слева: Обложка Harper’s Bazar, август 2018 г. Справа: Обложка Maxim, ноябрь 2014 г.
Особенности культовых кадров с автомобилями в 1990‑х годах
— Автомобиль перестает быть элементом роскоши, теперь это машина, подчеркивающая повседневность. — Модель выглядит более естественно и подвижно, чем в 1980‑х, а машина становится городским контекстом, а не отдельным символом статуса — Свет и композиция стремятся к естественности и документальности, а не гламурной студийности.
В 2000‑е годы автомобиль в фэшн‑фотографии и масс‑медиа перестаёт быть просто реквизитом, он становится частью визуальной культуры эпохи
Символичным завершением уходящего столетия стал показ Александра Мак Куина в 1999 году. На подиуме разместили роботов бренда Fiat, которые при зрителях создали дизайн платья. Казалось, что новая эра уже наступает, эра — где все делают машины и роботы. В финале дефиле обе оживших машины-робота обрызгивали произвольными струями черной и желтой краски белое, перетянутое на груди ремнем. Балерина Шалом Харлоу — исполняла свой медленный танец на вращающейся платформе. Брызги краски на платье в режиме живого времени было процессом, идентичным процессу окраски автомобилей на производстве. Таким образом, этот показ открыл автомобилестроению место в модной индустрии.
Шалом Харлоу на показе Alexander McQueen, весна-лето 1999. Фотограф: Гай Марино
Автомобильная эстетика изначально была элементом роскоши, затем она стала считаться частью повседневной привычки, а в 2010-х — 2020-х годах автомобильная культура считается соучастником художественных и дизайнерских процессов. Мода, отражает технические изменения общества, начинает использовать технологии, которые раньше были характерны только для инженерной составляющей автомобильной отрасли. Функциональность, эргономика, использование металла, пластика, интеграция цифровых технологий. Именно эти аспекты стали важной частью современного фэшн-дизайна и моды. Со временем автопроизводители все меньше хотят быть только частью композиции, а требуют перейти на передний план. Так рождаются коллаборации модных домов и брендов автомобилей. Таким образом, производитель добивается не только создания образа жизни вокруг автомобиля, но и продвигает свой товар, ведь человек покупает в первую очередь глазами, тот имидж, который формируется вокруг того или иного автомобиля продает и стиль жизни, который соответствует конкретному авто.
Белла Хадид на пляже для японского журнала Vogue ноябрь 2016 г.
Модели: Зендая, Соня Бен Аммар, Тилан Блондо, фотограф: Франко Пагетти для рекламной кампании Dolce&Gabbana 2017 г.
Заключение
Автомобили в фэшн‑фотографии не просто служили фоном, а стали частью визуального кода эпохи — статуса, скорости, гедонизма и городской роскоши людей. На протяжении XX и начала XXI века роль машины менялась от недосягаемого символа роскоши и прогресса к элементу повседневной технологической необходимости. В фэшн‑съёмках 1980‑х годов автомобиль чаще всего стоял крупным планом в кадре, а модель стояла рядом с машиной у дороги, лежала на капоте или в салоне авто, тем самым усиливая динамичность кадра. Создавалось ощущение статичности и мощи, превращая автомобиль в полноценный участник образа, а не просто реквизит. Для человека того времени автомобиль ассоциировался в кадре с успехом, независимостью и люксовым стилем жизни. В тоже время для сферы фэшн автомобиль стал инструментом брендинга, возможностью не только создавать красивые, эффектные фотографии, но и возможностью продавать товар и заработать на рекламе денег. Модные дома начали активно сотрудничать с автопроизводителями и рекламными агентствами, чтобы визуальный язык фэшн-фотографии и видео‑роликов совпадал с кампаниями. В 1990‑е автомобиль поддерживает уличный и повседневный образ жизни, а в 2000–2020‑е становится неотъемлемой частью ежедневной рутины, где важно учитывать не только престиж, но и технологичность, экологичность. Таким образом, автомобиль в фэшн‑фотографии можно рассматривать как один из ключевых инструментов построения модного образа. Его присутствие меняет композицию, усиливает смысл кадра и помогает фэшн фотографии выходить за пределы кадра, одежды, брендинга, превращая кадр в целостную культурную сцену.
Библиография
https://condenaststore.wordpress.com/image-collections/cars-in-vogue/ (дата обращения: 09.05.2026)
https://www.anothermag.com/fashion-beauty/7397/cars-and-fashion-an-enduring-love-affair (дата обращения: 11.05.2026)
Логинова Д. В. Велосипед и автомобиль: влияние их изобретения на моду конца XIX — начала XX вв. // Via in tempore. История. Политология. — 2022. — № 49 (1). — С. 130—140.
https://theblueprint.ru/fashion/lichnost/helmut-newton?ysclid=mp2apiustd309991020 (дата обращения: 14.05.2026)
https://theblueprint.ru/culture/art/bruce-weber-exhibition?ysclid=mp2aw0tapu384581106 (дата обращения: 14.05.2026)
Источники изображений
- Vogue Archive // Vogue URL: https://archive.vogue.com/issues/1925
- Scanned fashion world https // URL: www.scannedfashionworld.com/2021/01/campaign-dkny-ss-2002.html
- Супермодели в объективе Питера Линдберга // URL: theblueprint.ru/fashion/history/peter-lindbergh? ysclid=mp2q8ifcza756527557
- Claudia Schiffer / Клаудия Шиффер, фотограф Ellen von Unwerth // URL: valse-boston.livejournal.com/449352.html? ysclid=mp2im1mih1859171208
- Vogue Italia editorial shot by Ellen von Unwerth 1990 // URL: es.pinterest.com/pin/125256433373890694/
- British Vogue // URL: https://www.vogue.co.uk/gallery/bruce-weber-vogue-photo-archive
- Scanned fashion world https // URL: https://www.scannedfashionworld.com/2021/02/campaign-dior-ss-2001.html
- BURO.// URL: https://www.buro247.ru/fashion/heroes/23-nov-2024-peter-lindberg-photos.html
- British Vogue // URL: https://www.vogue.co.uk/gallery/patrick-demarchelier-vogue-photo-archive
- Scanned fashion world https // URL: https://www.scannedfashionworld.com/2023/02/campaign-giorgio-grati-fw-1995.html
- Getty images // URL: https://www.gettyimages.es/search/2/image?family=editorial&phrase=Vogue 1958&sort=mostpopular&page=2
