Исходный размер 1280x1600
Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Концепция

Гуманизм — это интеллектуальное течение, появившееся в Италии в середине XIV века и ознаменовавшее начало эпохи Возрождения. Деятели этого движения — ученые, поэты и философы — считали человека венцом творения, изучали античную культуру и боролись с церковной схоластикой. Гуманисты сыграли ключевую роль в появлении светской культуры и европейской культуры вообще.

С ростом популярности этого движения в XV веке ценности гуманистов проникают в сознание итальянской знати.

Стремясь к истине, приверженцы гуманизма изучали «Studia Humanitatis» — филологию, историю, иностранные языки, этику, поэтику, педагогику и грамматику. В изучении этих наук они применяли критический подход и противопоставляли их «studia divinitatis» — «науке о божественном».

Так, гуманист Лоренцо Валла доказал подложность «Константинова дара» — документа, утверждавшего верховенство папской власти во всем христианским миром. Джованни Пико хотел найти истину, сравнив все существующие философские и религиозные традиции. Его «900 тезисов» были признаны еретическими и запрещены.

«Отец» гуманизма — Франческо Петрарка — считал знание высшей ценностью. Благодаря своим прогрессивным воззрениям, гуманисты многое сделали для развития культуры, в особенности — живописи.

В работе рассмотрены картины художников раннего (Кватроченто) и Высокого Возрождения (первая половина XV — начало XVI века), написанные итальянскими мастерами.

Предметом исследования стали как портреты известных гуманистов, так и автопортреты, портреты заказчиков и групповые картины, персонажи которых похожи на деятелей этого движения.

На итальянских картинах можно увидеть множество атрибутов, отражающих гуманистические ценности (вера в человеческий разум и его достижения, приверженность к интеллектуальному труду и др.)

Мной выдвинута гипотеза о том, что на картинах эпохи Ренессанса можно найти целую систему объектов-атрибутов, порожденную гуманистическими ценностями и отражающую их.

Ключевой вопрос исследования: какие атрибуты чаще всего встречаются на картинах Ренессанса и с какими ценностями гуманизма они связаны?

Работа разделена на три части, в каждой из которых рассматривается группа предметов, близких по своему значению.

В первой части рассмотрены атрибуты, обозначающие принадлежность к гуманистам — прослойке ученых и мыслителей, занятых интеллектуальным трудом.

Во второй части рассмотрены предметы, символизирующие личные качества человека.

В третьей части речь идет об атрибутах, подчеркивающих связь с человека с античностью, его интерес к античной культуре.

Атрибуты гуманиста

0

Рафаэль Санти, фреска «Парнас», ок. 1509–1510. / Франческо Петрарка среди греческих поэтов.

Лавровый венок

Коронацию поэта и гуманиста Франческо Петрарки лавровым венком на Пасху 1341 года принято считать началом эпохи Возрождения. Эта античная традиция возродилась после более чем тысячелетнего перерыва для признания достижений поэта.

После Коронации Петрарки лавровый венок становится символом стремления к совершенству и триумфа человеческого разума — ключевых идеалов гуманизма.

Аньоло Бронзино, «Аллегорический портрет Данте», ок. 1532–1533. / Сандро Боттичелли, «Портрет Данте», ок. 1495.

Данте Алигьери стоял у истоков гуманизма еще до начала эпохи Возрождения и коронации Петрарки. Однако слава поэта настолько велика, что впоследствии его стали изображать с лавровым венком на голове.

Появлению этого образа мы обязаны Сандро Боттичелли, написавшему портрет Данте (ок. 1495). Такая интерпретация образа поэта, на мой взгляд, свидетельствует о народном признании творчества поэта.

0

Аньоло Бронзино, «Молодой человек с книгой», ок. 1535–1540. / Аньоло Бронзино, «Портрет молодого мужчины с книгой», ок. 1525–1527.

Книга и перо

Аньоло Бронзино (Аньоло ди Козимо ди Мариано) был образован, читал произведения Данте и Петрарки.

Стремление к совершенству и знаниям — среди важнейших идеалов гуманиста и часто выражается через письменные принадлежности. Возможно, книга в руке юноши является томом стихов, так как сам Бронзино увлекался поэзией.

Исходный размер 3502x4200

Аньоло Бронзино, «Портрет Уголино Мартелли», ок. 1540.

Отдельно стоит упомянуть портрет Уголино Мартелли. Будучи гуманистом, аристократом, меценатом и поэтом, Мартелли изображен в окружении нескольких атрибутов, каждый из которых по-своему интересен для моего исследования.

На переднем плане мы видим две книги, одна из которых открыта, будто героя отвлекли от чтения.

На его лице внимательное и спокойное выражение, символизирующее острый ум и душевное равновесие.

Мудрость, уверенность в своих силах и душевное равновесие, на мой взгляд, — это характеристики внутреннего мира, к которым стремится гуманист.

Важно упомянуть и о статуе Давида на заднем плане, ведь образ этого ветхозаветного героя выражает многие гуманистические идеалы, такие как физическая красота, сила, духовное совершенство.

Атрибуты личностных качеств и внутреннего мира

Аньоло Бронзино, «Портрет Лукреции Панчатики», ок. 1541. / Тициан, «Портрет Карла V в кресле», ок. 1548.

Взгляд и выражение лица

Гуманисты считали человека наиболее совершенным божественным творением, этим и объясняется интерес к его внутреннему миру. Одним из способов показать богатство личности на картинах Ренессанса являлся взгляд и выражение лица модели.

Так, на портрете Лукреции Панчатики лицо героини серьезно, но спокойно. Оно почти не передает эмоций, и кажется, что она только подняла взгляд от книги.

Исходный размер 1824x634

Тициан, «Портрет Карла V в кресле», ок. 1548.

Карл V поддерживал гуманистов в ранние годы своего правления и долгое время был покровителем Тициана.

На портрете этого художника 48-летний император изображен в скромном одеянии, его поза передает усталость. Однако строгий и внимательный взгляд мужчины не позволяет нам увидеть в нем больного старика.

Лицо Карла V, как мне кажется, является самой выразительной деталью картины.

0

Рафаэль Санти, «Портрет Аньоло Дони», ок. 1504. / Рафаэль Санти, «Портрет Кастильоне», ок. 1514-1515.

На портретах мецената Аньоло Дони и писателя Бальдассаре Кастильо́не — оба были гуманистами — мы видим одинаковый спокойный взгляд, выражающий мудрость и душевное равновесие.

Это состояние, в противовес крайностям чувств, считалось идеальным среди гуманистов.

Исходный размер 1678x2048

Аньоло Бронзино, «Портрет Козимо I Медичи в доспехах», ок. 1545.

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше