Артур Рэкхем: Сказки братьев Гримм

Каждый ребёнок с детства знает или хотя бы один раз слышал о сказках Братьев Гримм. Вернее сказать, что многие знакомы с современной интерпретацией произведений авторов. Белоснежка, Рапунцель, Гензель и Гретель — все эти истории были собраны и обработаны немецкими языковедами и исследователями народной культуры Якобом и Вильгельмом Гримм. Однако, мало кто из детей имеет представление о том, что характер сюжетов Гримм нередко наполнен мрачностью и жестокими моральными уроками. За яркой красочной картинкой, которую транслирует современная мультипликация и адаптация, скрыт сам характер произведений Братьев Гримм. Например, в сказке «Золушка», во время свадебного шествия, голуби выклевали глаза сёстрам главной героини в назидание за их деяния. Конечно, есть версия и Шарля Перро, в которой Золушка прощает сестёр «от всего сердца». И хотя обе версии заканчиваются свадьбой, их подача, характер и атмосфера различаются. Несмотря на всё разнообразие исходных версий, в современной массовой культуре сложился единый, узнаваемый образ сказки — яркий, добрый и бесконфликтный. Во многом это заслуга мультфильмов студии Disney, чьи образы стали эталонными и прочно засели в нашем сознании.

Ответ на этот вопрос можно найти, обратившись к визуальным образам британского иллюстратора Артура Рэкхема. Его иллюстрации — это сдержанные акварели и, похожие на гравюру, чёрно-белые рисунки, не просто сопровождающие текст, а наполняющие его эмоциональной глубиной и таинственностью.

«Выразительность графических работ А. Рэкхема достигается посредством управления толщиной линии и владения штриховкой. Благодаря контролю нажима на перо при штриховке художнику удается передать объемность отдельных элементов. Мастерство иллюстратора также выражается в умении сохранять баланс между подробно проработанными фрагментами и свободными от линии местами, где используется только акварель. Акварельные краски А. Рэкхем кладет лессировочно, тонким слоем, детализируя только те элементы композиции, которые важны для понимания сюжета. В колористических решениях художник тяготеет к использованию ненасыщенных цветов, яркие оттенки используются с целью акцентирования внимания на идейном центре иллюстрации. С помощью такого метода достигается гармоничная композиция, в которой взгляд зрителя фокусируется на детально изображенном, ключевом фрагменте композиции» (Яхина, 2025, 140).

А. Рэкхем не использовал яркую цветовую палитру при создании иллюстраций, но его техника отличается художественной выразительностью.

Это можно увидеть в иллюстрациях к «Кольцу нибелунга», большинство из которых отличается коричнево-желтыми оттенками. Художник будто создаёт эффект сепии. При этом хорошо проработанные фактурные герои, дымка и динамичные позы производят впечатление глубокого погружения в иллюстрацию.

И хотя произведение «Кольцо нибелунга» является оперой, иллюстрации отлично реконструируют атмосферу мифологии, характерную и для сказок. Приемы и герои, созданные Рэкхемом, отражают фольклорный мотив. На некоторых иллюстрациях художник использует несколько ярких цветовых акцентов, останавливающих внимание на персонаже. Это помогает вывести цветовое пятно на первый план, увидеть значимую фигуру сцены и только потом рассмотреть остальные детали.

В 1909 году Артур Рэкхем создал иллюстрации для издания сказок братьев Гримм. Стоит отметить, что это было не первое его обращение к ним. Он создавал черно-белые иллюстрации для сказок Гримм и в 1900 году. Однако 1909 год — это действительно знаковое и одно из самых известных изданий. Благодаря использованию монохромных и цветных иллюстраций в приглушённых тонах, характер сказок усилился. Прозрачные оттенки акварели, в сочетании с разноплановой композицией и ритмичными пятнами, отразили фольклорный и мистический характер сказок.

Чтобы выявить, как Рэкхем усиливает мрачный фольклорный дух, материал для исследования отобран контрастно: иллюстрации автора противопоставляются другим техникам и визуальным образам. Составленная рубрикация раскрывает приемы автора, а используемые источники помогают не допустить фактических ошибок в исследовании и глубже погрузиться в анализ выбранных работ.

Прежде чем мы рассмотрим непосредственно гриммовские работы Рэкхема, важно изучить уникальный метод художника в знаковых и широко известных работах. Это позволит выделить устойчивые черты стиля.

Для этого обратимся к иллюстрациям Рэкхема к «Алисе в стране чудес» Л. Кэролла 1907 года. Палитра, которую использует художник, наполнена серо-зелеными и коричневыми тонами, создающими ощущение туманного сна. Легкие акварельные размытия и почти гравюрные линии добавляют текстурной точности объектам композиции. Здесь нет «конфетных» красок, но есть отражение сновидческой дымки, погружающей в мир Алисы.

Если рассмотреть ранние иллюстрации «Алисы в стране чудес» Джона Тенниела, 1865 года, можно увидеть ещё более чёткие линии. Работы строятся на графической контрастности и штриховке. Такой подход несколько отличается от иллюстраций Рэкхема. И хотя А. Рэкхем также использовал четкие линии для выстраивания композиции, как бы вступая в диалог с ранними иллюстрациями, его цветовая палитра подчеркивает странность и мистицизм мира Кэролла.

Известная экранизация «Алисы в Стране чудес» 1951 года создала узнаваемый и эталонный образ для миллионов зрителей. Компания Disney взяла за основу странность сюжета, облачив её в дружелюбную и яркую форму. Чистые и насыщенные цвета лишают мир угрозы, даже самые пугающие персонажи становятся комичными. Этот прием хорошо работает на детскую аудиторию. Сравнивая визуальный образ Disney с образом, созданным Рэкхемом, можно увидеть две противоположные рабочие стратегии цветовой палитры.