Art Found: автор первой виниловой ИИ-пластинки на русском языке
Мой собеседник — наш согражданин, живущий в Австралии. Он предпочитает скрываться под псевдонимом Art Found; что же, так и будем его именовать далее. Музыкант, поэт, автор песен, он стал известен в Сети благодаря тому, что, используя искусственный интеллект, записал и выпустил, причем на виниловой пластинке, полноразмерный песенный альбом (рецензию на него можно прочитать, например, здесь). Собственно, это и послужило поводом для разговора…
Расскажи немного о себе и своей жизни до перезда в Австралию.
Я родился в Свердловске, там же закончил школу, а затем и Уральский политехнический институт (УПИ). У моего папы была большая коллекция магнитофонных катушек, переписанных с пластинок: The Beatles, Элвис Пресли… по сути, весь срез музыки 1950–60-х, включая джаз. На этой музыке я и рос — вплоть до старших классов школы, когда сам всерьёз занялся пластинками. Эта любовь осталась со мной на всю жизнь. До сих пор слушаю винил и не только: есть и внушительная коллекция компакт-дисков, и просто музыкальные файлы на жёстком диске компьютера.
Но, как я понимаю, твоя любовь к музыке разные воплощения принимала? Ты ведь играл в рок-группе?
В раннем детстве пару лет учился играть на фортепиано, потом переключился на гитару — несколько лет проучился в музыкальной школе, но так и не закончил: ушёл мой преподаватель, а переходить к другому не хотелось. Я перешёл на электрогитару, и мы с ребятами из школы сколотили группу. Полгода играли вместе, представляя себя рок-музыкантами. В то время гремел Свердловский рок-клуб, и я не пропускал ни одного концерта. Правда, все известные свердловские рокеры были старше нас лет на пять–шесть, так что мы смотрели на них снизу вверх. Потом немного играл в разных командах — от случая к случаю; тогда же начал писать песни. Дальше — обычная жизнь: женился, несколько лет работал, занимался небольшим бизнесом. А затем появилась возможность уехать в Австралию. Было это в конце 1990-х.
Перевёз ли ты свою коллекцию пластинок в Австралию?
В Свердловске у меня была отличная коллекция винила, 300–400 фирменных пластинок — по тем временам целое состояние. Но однажды, уехав с женой в поездку, мы вернулись и обнаружили, что квартира вскрыта, а пластинки украдены. Причём выбраны были лучшие экземпляры, а худшие оставлены; с проигрывателя сняли фирменную головку. Судя по всему, без «коллег-пластоманов» не обошлось. Часть коллекции удалось восстановить, но пришло понимание, что это не самое главное. С собой я перевез лишь несколько любимых дисков — без фанатизма. Тем более что в то время в Австралии от винила избавлялись, все переходили на CD, и значительную часть нынешней коллекции я купил буквально за смешные деньги — по 20–50 центов за пластинку.
Занимался ли ты музыкой в Австралии? Не было идеи собрать группу?
На новом месте первое время было не до музыки: пришлось начинать жизнь с нуля, это было непросто. Но постепенно всё наладилось. Мысли собрать группу иногда возникали, но до реализации дело так и не дошло. Я продолжал писать тексты, играть на гитаре и мандолине — больше для себя, для души.
Как ты решился на воплощение своих музыкальных идей с помощью ИИ?
Мне всегда нравился фьюжн-джаз, особенно японский; яркий пример — группа Casiopea. Со временем я стал слушать близкие жанры и вышел на японский city pop. Слушал его на YouTube, а там алгоритмы рекомендаций известно как работают… В конце 2023 — начале 2024-го среди рекомендаций появилась японская ИИ-группа. Музыкально в ней не было ничего сверхъестественного, но тот факт, что вполне приличная музыка была сгенерирована ИИ, меня сильно впечатлил. Я стал понемногу интересоваться этой темой. В итоге в начале 2025 года у меня уже было несколько песен на мои русскоязычные тексты с мелодиями, созданными с помощью ИИ, а к середине года материала накопилось на несколько альбомов. Я собрал из него один и решил… издать его на виниле! Вдея совместить старые и новые технологии показалась мне интересной. В итоге этот релиз, по-видимому, стал первым русскоязычным ИИ-альбомом, выпущенным на виниле. Альбом вышел в Австралии и, что любопытно, похоже, стал и здесь первым в своём роде.
«…Вокруг ИИ-музыки существует устойчивое предубеждение: многие заранее считают её ерундой — не слушая, не вникая. Срабатывает ярлык: „если это сделал ИИ, значит, нет души, смысла и настоящего искусства“. При этом есть любопытный парадокс. Если люди слушают музыку не зная, что она создана с помощью ИИ, они, как правило, не слышат принципиальной разницы. Музыка либо нравится, либо нет — ровно по тем же причинам, что и любая другая…»
Что ты думаешь об ИИ-музыке?
Есть любопытный парадокс. Если люди слушают музыку не зная, что она создана с помощью ИИ, они, как правило, не слышат принципиальной разницы. Музыка либо нравится, либо нет — ровно по тем же причинам, что и любая другая. Проводились эксперименты, в которых слушателям давали подборку песен и просили определить, какие из них сделаны ИИ, а какие — «живыми» музыкантами. Люди либо угадывали на уровне случайности, либо вовсе не могли отличить одно от другого. Никакого «безошибочного чутья» не наблюдалось. Но самое интересное начиналось потом. После прослушивания организаторы говорили: «Вот эта песня — ИИ». И тут же следовала реакция: «А, мы так и знали. Она какая-то пустая, бездушная»… И при этом нередко оказывалось, что это была композиция, записанная живыми музыкантами — качественная, профессиональная. Только после смены ярлыка восприятие резко менялось: то, что минуту назад казалось нормальной или даже хорошей музыкой, вдруг начинало восприниматься как нечто вторичное и подозрительное. Это говорит о важном: в большинстве случаев люди реагируют не на музыку, а на контекст. Не на звук, а на заранее сформированное мнение. Само слово «ИИ» для многих уже стало триггером, отключающим честное восприятие.
Так как же отделить зёрна от плевел?
Можно попросить ИИ написать, например, хит о любви — он сделает и слова, и мелодию, споёт и сыграет. Такой музыки в сети миллионы терабайт, и слушать её, откровенно говоря, удовольствие сомнительное. Но ровно то же самое относится и к музыке, созданной людьми: можно назвать десятки примеров низкокачественной «живой» поп-музыки. Происхождение не гарантирует ни качества, ни его отсутствия. В конечном итоге музыка остаётся музыкой. Если она работает — цепляет, вызывает эмоции, остаётся в памяти — значит, она состоялась. А кем и каким инструментом она была создана, как мне кажется, не так уж важно. Пожалуй, лучший эксперимент — самый простой: сначала слушать, а уже потом спрашивать, кто и как это сделал.
Как у тебя возникла идея собрать сборник лучших музыкальных ИИ-работ 2025 года?
Волна ИИ-музыки начала стремительно нарастать и буквально за считаные месяцы превратилась в настоящее цунами. Как и любому автору, мне, конечно, хотелось, чтобы мои песни нашли слушателей. И вот тут выяснилось, что это — самое сложное. Я вступил в несколько англоязычных тематических сообществ и разместил там ссылки на свои работы, в том числе англоязычные; оказалось, что создателей ИИ-музыки гораздо больше, чем слушателей. Я послушал несколько чужих треков — некоторые из них были хороши — и написал авторам. Люди искренне радовались: «наконец-то хоть кто-то послушал». Тогда и пришло понимание: самое важное — чтобы эту музыку просто слушали. Так родилась идея составить сборный альбом лучшей ИИ-музыки 2025 года. Удивительно, но до этого, по сути, никто подобного не делал — были лишь отдельные ИИ-чарты с голосованием. Я создал специальную площадку и призвал авторов присылать свои треки — условно, как на конкурс. Сразу было оговорено, что альбом будет виртуальным, бесплатным и общедоступным.
«ИИ — это мощный инструмент как для поэта-сонграйтера, так и для композитора. С его помощью можно создавать интересные композиции на оригинальные тексты, вкладывать собственные музыкальные идеи и эмоции. Такая музыка и представлена на нашем сборнике. Здесь ИИ выступает не самостоятельной творческой единицей, а инструментом — продолжением и помощником автора».
А как ты определял критерии отбора?
Критерии были следующими: авторские тексты песен (не сгенерированные ИИ), оригинальность, сложность и глубина работы с ИИ — не одна строка промпта, а детальная, пошаговая работа над композицией, максимально близкая к авторскому замыслу. Это, к слову, совсем не просто: ИИ часто делает «как ему хочется», и заставить его делать «как хочешь ты» — тот ещё квест. Идея сборного альбома вызвала большой интерес. Мне прислали более 300 треков, из которых я отобрал 22, включая две собственные песни. Я сомневался, стоит ли их включать, но в итоге решил, что два месяца работы над проектом вполне могут быть компенсированы таким образом. Не обошлось и без вопросов в духе: «А ты кто такой и кто тебя уполномочил что-то выбирать?». Обычно я отвечал просто: не хочешь — не участвуй. Можешь организовать свой проект, сам всё слушать и сам выбирать. Желающих, кстати, слушать в больших объёмах чужую ИИ-музыку, так и не нашлось… Альбом вышел и нашёл своих слушателей. Скачать его можно здесь.
Твое музыкальное творчество, как я понимаю, продолжается?
Сейчас я концентрируюсь на англоязычных композициях. Долгое время я не решался на это, так как не был уверен в некоторых языковых нюансах своих текстов. Но и здесь ИИ пригодился. Он отлично анализирует авторский текст и подсказывает, где есть шероховатости. И если раньше мне приходилось показывать песню живым носителям языка, чтобы убедиться не режет ли где-нибудь какое-нибудь английское выражение ухо, то сейчас и этого делать не нужно: ИИ отлично справляется с этой ролью.
