Рубрикатор
[1] Концепция [2] Иллюстративный ряд с подписями [3] Заключение [4] Библиография [5] Источники изображений
[1] Концепция
Концепция данного визуального исследования заключается в том, чтобы раскрыть особые приемы и уникальное видение такого авангардиста как Аристарх Васильевич Лентулов. Меня поразил его взгляд на мир и на человека, а именно: его особая живопись выходит за рамки изображения, становясь не просто статичной картиной, а целым движением. Хотелось бы раскрыть и изучить сложносочиненные визуальные системы. Главным вопросом являлось то, какими приемами художник добивается эффекта «зримой полифонии». А. В. Лентулов заинтересовал меня и своим подходом к написанию того или иного изображения, к примеру: его «вслушивание» в архитектуру. Художник не просто приходил и делал наброски. Он проводил долгие часы, слушая колокольный звон, наблюдая за тем, как вибрации наполняют пространство, стремился уловить не мелодию, а физическое ощущение.
Таким образом, Аристарху удалось создать универсальный визуальный код, который одновременно стал голосом авангардной революции в искусстве и сохранил в себе генетическую память русской культуры.
Эфрос А.В. писал о том, что Лентулов был: «пришельцем из Пензы, кряжистым русаком, крупным и плечистым, с раскатистым голосом и широким жестом, с воспитанием семинариста-бурсака и манерами волжского ушкуйника…».
Также живописец совмещает на холсте множественные точки обзора (вид сверху, сбоку, изнутри), создавая эффект кружащегося, динамичного восприятия, подобный монтажу кадров в кино. Его принадлежность к авангарду доказывается не только членством в объединениях «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», но и радикальными визуальными стратегиями, которые он разрабатывал в своих работах. Как и другие приверженцы данного течения, Лентулов не стремился к реалистичному изображению. Он разбирал объекты на составные части, а затем собирал их заново по своим собственным законам.
Уникальность исследования заключается в том, что в нем рассматривается художник не как один из многих представителей авангарда, а как создатель целостной визуальной философии. Его работы — это связь со старым и новым миром. Искусство Лентулова, будучи радикально новым, не отвергает прошлое, а переосмысляет его. Через визуальный анализ будет показано, как Аристарху удалось зафиксировать тот исторический момент, когда русская культура, не теряя своей идентичности, могла стать полноправным участником мирового художественного процесса.
[2] Иллюстративный ряд с подписями
«Предмет, служащий мне моделью, перестаёт быть на это время таковым… Я люблю его, этот предмет, в каждом сантиметре его существа, я вижу изобилие тончайших оттенков цвета, и они во мне будят ощущение воспоминаний далёкого прошлого, музыки, гармонии, мелодии».
Аристарх Васильевич Лентулов
А. В. Лентулов «Небосвод»/«Храм Василия Блаженного»/«Старый замок в Крыму»


А. В. Лентулов «Церковь, Новый Ерусалин»/«Тверский бульвар»
Для Лентулова церковь была не объектом религиозного поклонения, а квинтэссенцией национального духа и главным визуальным аккордом в симфонии города. Он видел в храме не столько сакральное пространство, сколько уникальный архитектурный организм, чью энергию можно было выразить через мощь цвета и динамику формы.


А. В. Лентулов «Улица Сергиуса»/«Улица Москвы»


А. В. Лентулов «Пейзаж с сухими деревьями и домами»/«Закат на Волге»


А. В. Лентулов «Пристань в Сухуми ночью»/«Зонтики»


А. В. Лентулов «Улица в Сергиевом Посаде»/«Храм Василия Блаженного»


А. В. Лентулов «Пейзаж»/«Москва»
Цвет — это главный герой, а не средство.


А. В. Лентулов «Кисловодский пейзаж со створками дверей»/«Церкви (Новый Иерусалим)»


А. В. Лентулов «Гурзуф»/«Пейзаж с сухими деревьями. Сергиев Посад»


А. В. Лентулов «Ворота с башней. Новый Иерусалим»/«Сельский домик. Село Зюзино»


А. В. Лентулов «Нижний Новгород»/«Мечеть»
Цвет перестает быть описательным инструментом и становится главным действующим лицом, самостоятельной энергией.


А. В. Лентулов «Ночь на Патриарших прудах»/«Солнце над крышами. Закат»


А. В. Лентулов «Пейзаж с белым домом и желтыми воротами»/«Пейзаж с монастырской стеной»


А. В. Лентулов «Алупка»/«Восход»


А. В. Лентулов «Церковь в Алупке»/«Астры»


А. В. Лентулов «Деревянная церковь»/«Красная церковь»
Художник намеренно дробил монументальные объемы соборов на кристаллические грани, применяя принципы кубофутуризма.


А. В. Лентулов «Торжественное молебствие во славу русского воинства»/«Красный мост в Царицыно»


А. В. Лентулов «В окрестностях Москвы»/«Ванна»


А. В. Лентулов «Обеденный перерыв»/«Кисловодск»


А. В. Лентулов «Церковь, Новый Ерусалим.»/«У Иверской»


А. В. Лентулов «Пейзаж. Роща.»/«Река Пахра»
А. В. Лентулов «Автопортрет с моделями»/«В студии художника»


А. В. Лентулов «Женщина с гармоникой»/«Семейный портрет»


А. В. Лентулов «Портрет художника И. С. Малютина»/«Автопортрет „Великий художник“ (Le Grand Peintre)»


А. В. Лентулов «Девочка с зонтиком.»/«В Песках. Середина 1930-х»


А. В. Лентулов «Керчь. Завод.»/«Образы поколения»


А. В. Лентулов «Портрет жены и дочери художника»/«Дети с зонтами»


А. В. Лентулов «Портрет неизвестной в голубом платье»/«Портрет четырех»
Личность раскрывается не только через мимику, но и сквозь архитектонику цвета и формы.


А. В. Лентулов «Автопортрет в красном»/«Две женщины»


А. В. Лентулов «Портрет М. П. Лентуловой»/«Портрет Сведонской»


А. В. Лентулов «Автопортрет»/«Портрет А. Я. Тайирова»


А. В. Лентулов «Портрет молодого человека в панаме»/«Чтение стихов»
[3] Заключение
Подводя итог всему вышесказанному, можно сделать вывод: А. В. Лентулов интуитивно понимал, что искусство должно воздействовать на зрителя, а не являться простым изображением. Он создавал не картинку, а эмоцию, передавая наблюдателю цвет как тактильность и звук. На мой взгляд, именно Аристарх был одним из первых медиа-художников, работавшим исключительно с восприятием зрителя того или иного образа.
Лентулова M. «Художник Аристарх Лентулов», 1969 год.




