Анализ визуального нарратива в фильме «Лекарство от здоровья»

Фильм «Лекарство от здоровья» 2016 года, режиссером которого выступил Гор Вербински, яркий пример визуального нарратива, где атмосфера и образный язык становятся главными инструментами передачи истории. Фильм смешивает в себе кучу жанров — психологический триллер, ужасы, детектив, фэнтези. Из-за этого зрителю не до конца понятно, в какую сторону занесет сюжет и к чему он в итоге придет. Этим фильм и стал интересен для разбора, Гор Вербински создал себе поле для экспериментов: через постановку кадра, через цвета и символы передает атмосферу болезненности и подсвечивает нам важные детали, которые словесно не сработают.

Страх возникает здесь не от резких скримеров, а через медленное погружение в мир больницы. У зрителя формируется определенный телесный отклик, ты буквально телом чувствуешь, как все пространство в фильме работает против главного героя.

Актуальность темы заключается в том, что разнообразие жанров в фильме «Лекарство от здоровья» заставляют зрителя при повторном просмотре обратить внимание на те вещи, которые раньше были намеренно не объяснены. Был отобран именно тот материал, который раскрывает актуальность исследования и визуально расширяет понимание зрителем истории: сцены с больницей, пациентами, сцена в баре и т. д.

Фильм «Лекарство от здоровья» наполнен символами, режиссер использует прием «foreshadowing», то есть предвосхищение или предзнаменование будущего в начале фильма. Так после смерти матери главного героя зрителю показывают буквально секундные образы — угри, девочка в воде в позе балерины, сама фигурка балерины, мужчина в бинтах, горящая картина. Ты понимаешь, что это кадры из будущего, но не успеваешь понять что конкретно они значат.

Отдельным символом стоит отметить оленя, который резко выбегает на дорогу и его сбивает машина. Олень символ уязвимости, он как наш главный герой, который потерял контроль и стал «жертвой» обстоятельств. Этот символ появится позже в бане, он приводится ему, что значит, что он уже попал в ловушку, ведь он тоже в поломанной ногой застрял в этом санатории. Символично, что в конце Логхарта, роль сыграл Дэйн Дехаан, сбивает машина с его боссами, но он вместо того, чтобы «заболеть», наоборот освобождается от оков прошлого.

Фильм наполнен и текстовыми подсказками, причем показанными смело и напрямую. Когда Логхарт заходит в кабинет, его встречает фраза «Чистота превыше счастья». Это можно первый раз считать как основную идею санатория, его стремление к стерильности и идеальному исцелению, однако с другой стороны это буквально описание отношения доктора Волмера к своей дочери: ему плевать на ее счастье, он хочет чистого потомства с чистой кровью.

Еще одно предзнаменование — кроссворды и газета, которые разгадывает женщина. Ответы в них становятся намеками на будущую опасность: тела, эксперименты, огонь, свадьба, Ванесса. Также газета рядом выполняет похожую функцию, рассказывает историю человека, который позже окажется главной тайной больницы. Даже такие детали работают на постепенное погружение в сюжет.

Визуальный знак в виде рисунка горящего замка — образ, который заранее дает нам ощущение надвигающейся катастрофы и предсказывает разрушение иллюзии идеального места.

Маленький угорь на стакане — знак, что вода не так чиста, как должна быть. Угорь же станет символом бессмертия, это главная цель мистера Волмера, сыгранного Джейсоном Айзексом, владельца санатория, ради которой он ставит эксперименты над людьми.

Зеленый цвет обычно ассоциируется с природой, здоровьем, с самой жизнью. Однако в этом фильме он приобрел другой смысл: болезнь, яд, разложение. Цвет, который дает жизнь в кино, здесь же дает нам ощущение стерильности и искусственности. Даже когда герой выходит на улицу, трава все равно неестественного зеленого цвета, она выглядит тоже искусственной, а не свежей. Такой контраст также подчеркивает скрытый смысл фильма: болезнь, скрытую под красотой.

За настоящую жизнь тут отвечает красный цвет. Он возникает тогда, когда герой разрушает иллюзии и видит настоящую реальность. Ханна была взаперти в больнице всю свою жизнь, и попав в бар она начинает взаимодействовать с миром через красный цвет, например, при входе в бар видит красный плакат.

Показательная сцена с помадой. Ханна находит ее в туалете и пробует первый раз пробует «побыть нормальным человеком». Красный резко вторгается в ее жизнь, можно сказать он разжигает ее, ведь по сюжету после этого она наконец для мистера Волмера становится женщиной.

Интересная деталь — шторы в комнате Ханны. Мы видим их первый раз после сцены с побегом Ханны и Логхарта из больницы. Контраст зеленого пространства и красных штор подчеркивают конфликт отца и дочери, она первый раз оттолкнула его.

Синий в фильме идет в связке с зеленым, отражает слабость, холодность, отстраненность и меланхолию. Офисная рутина, в которой сутками находился Логхарт или Ханна в голубом платье, синий окрашивает их в грусть и одиночество, которое чувствуют герои.

Ярко-синяя бутылка с «эликсиром бессмертия» вызывает тревогу. Ее сделали очень яркой, это ключевой объект, на который зрителю нужно обратить особое внимание.

В фильме курение и алкоголь показывают связь с настоящей жизнью и реальным миром. Пока герои пьют, курят или ведут себя как обычные люди, кажется, что они ещё живы, ещё принадлежат нормальной человеческой жизни. Эти моменты создают ощущение реальности среди искусственной атмосферы санатория. Поэтому, когда персонажи курят или выпивают, зритель даже чувствует облегчение.

В фильме вода несет смерть и болезнь. Именно вода связана с угрями, контролем и всем искусственным. Она затягивает людей и медленно уничтожает их. А огонь, наоборот, становится символом жизни и освобождения. В конце замок сгорает, и вместе с ним уничтожается сам вирус. Поэтому финальный пожар ощущается не как трагедия, а как возвращение к настоящей жизни.

На фоне стерильного, «больного» мира санатория она напоминает, что тело живое, уязвимое и настоящее. Кровь Ханны показывает её взросление, кровь Локхарта — боль и физическую реальность, а кровавая рука мужчины в баре будто резко возвращает зрителя в живой, несовершенный мир, который ещё не поглощён системой больницы.

В фильме очень много симметричных кадров, и из-за этого всё выглядит слишком правильным и неестественным. Такая выверенная композиция — контроль, будто каждый человек в ней — часть системы, из которой невозможно выбраться. Симметрия делает пространство похожим на ловушку: красивую, спокойную, но полностью подчинённую чужим правилам. Логхарт часто стоит прямо посередине кадра — он уже в ловушке.

В фильме есть несколько кадров, где персонажи будто зажаты в рамке или клетке. Их часто показывают через дверные проёмы, окна или отражения в зеркалах.

Главный герой Логхарт в начале показан как холодный карьерист, живущий в постоянной гонке. Он уже часть больной системой на другом конце — офисной. После приезда в санаторий мистера Волмера он становится уязвимым и испуганным «оленем», который начинает видеть ценность жизни и здоровья.

Лицо означально немного болезненное, мы видим его в своей одежде. Он сопротивляется этой системе, но «сломанная нога» уже привязала его к этому месту.

Мы видим, как постепенно рубашка сменилась одеждой для пациентов. Но плащ он оставил, что показывает его продолжающуюся борьбу. Лицо обретает бледно-зеленые краски, а взгляд все более потухший. В конце сцена Логхарта с Ханной на скамейке показывает человека, поддавшегося неизбежной судьбе в санатории. Плащ сменился на белый больничный халат, лицо белое, улыбка максимально неестественная. Ханна не видит в нем прежнего Логхарта и разочарованно уходит бороться одной.

В конце что значит его немного маниакальная улыбка? Освобождение, причем как от мира больницы, так и от офисной дыры, в которой он терял себя и свою жизнь.

Каждый персонаж в данном фильме проходит путь от осознанности до полной потери себя, кроме Логхарта никто не мог противостоять этому миру. Мистер Пемброк, тот, из-за кого Логхарта отправили в это место, показан нам в первой сцене с ним в бане как испуганный чем-то мужчина. Он спрашивает об акциях, говорит как адекватный человек. Но испуг не давал ему даже шанса попробовать уйти отсюда, вместо этого он погружается в бассейн, в воду, которая как сказано выше, несет с собой смерть и засасывает все больше и больше. Морщин стало больше, лицо белое и сухое.

В конце он становится безвольным «питомцем» или зомби, неспособным ни на что человеческое, он болен и оторван от реального мира.

Виктория Уоткинс, одна из пациенток санатория, была самой близкой к разгадке этого места, это она решала тот самый кроссворд. В начале мы видим на ней красного цвета помаду, что символизирует жизнь, еще присутствующую на её лице.

В следующей сцене посада пропадает, мы видим ее бледное лицо и озадаченный взгляд, она догадывается, что это место опасно, и прямо предупреждает Логхарта. Еще один пример того, как человек впадает в зависимость и теряет связь с реальным миром.

Про персонал можно сказать, что с самого приезда нашего героя каждый из них был настроен враждебно. Они щурятся, фальшиво улыбаются или вообще смотрят с ненавистью и жестокостью.

Почти все посетители санатория — жертвы этого мира. Их изображают утрировано нереалистично, как настоящих зомби, чтобы показать как всё и все настроены против главного героя, и никто ему не поможет.

Фильм «Лекарство от здоровья» — это не только жанровое кино, а также набор визуальных приемов, которые являются такой же важной частью повествования, как и диалоги. Гор Вербински использует систему визуальных знаков, символов, повторяющихся приемов, которые довольно открыто и понятно раскрывают зрителю скрытый сюжет. Симметрия кадра, цветовое решение, символические детали — все это формирует у нас ощущение отвращения, тревоги, искусственности, чего-то болезненного, к чему не хочется даже прикасаться. Они помогают воспринимать внутреннее состояние героев и предсказывать дальнейшие события.