Анализ развития иммерсивных технологий в театральной сценографии

В 21 веке развитие иммерсивных технологий прогрессирует с каждым годом, мы можем смотреть цветное трехмерное кино на 360 градусов, погружаться в виртуальную реальность буквально надев специальные очки. Такое быстрое развитие создает ощущение мгновенного прыжка, будто люди вдруг создали технологию из пустоты, однако это не так. В том или ином виде, но иммерсивность существовала множество веков, археология медиа позволяет изучать технологии прошлого, сопоставляя их с нынешними, находить старые методы, которые при прыжке модернизации получили развитие до инноваций 21 века. Медиаархеология буквально рисует связи между прошлым и будущим, изучая эволюцию технологий.

В своем исследовании я изучаю технологии иммерсивности, которые используются для создания театральной сценографии, с целью погрузить зрителя. Работа со сценографией является важной частью театральных постановок, работая с локацией, декорациями, светом, звуком и так далее, проще погрузить зрителя в культурно-временной контекст постановки, передать аудитории информацию о месте действия, времени событий, настроениях персонажей. Сценография — это не приложение, это отдельный вид театрального искусства, который идет в паре с режиссурой, раскрывая историю полностью. Иммерсивные технологии развиваются, актуализируются, меняя подход к сценографии, все больше и больше постановщики стараются захватить полное внимание зрителя, работая с эмоциональным погружением, не просто наблюдать события на сцене, а чувствовать себя частью происходящего, погружаясь в виртуальный мир спектакля. Это позволяет создавать связь между зрителем и театром, усиливая эмоциональный опыт смотрящего, развивая культурное погружение.

Однако иммерсивные технологии это не изобретение 21 века, хоть термин и появился относительно недавно, методы погружения зрителей в театральное искусство существуют давно. Работа с пространством вокруг, с сенсорикой человека, восприятием началась множество веков назад. То, что сегодня мы называем иммерсивностью, пришло к нам еще с древних времен, например, работа с проекцией в «Театре теней», который был популярен в Древнем Египте, Индии и других культурах. Древний вид искусства, который можно назвать предком проекции современной.

Так, получается, что работа с погружением зрителей, которая стала частью многих театров сегодня, зародилась очень давно, она не случилась вдруг. Это большой путь развития, прыжков модернизации старинных методов, которые будут раскрываться в данном исследовании. Люди всегда пытались привлечь внимание зрителя, создавая эмоциональный и кинестетический опыт за счет погружения в иную, художественную реальность. И, если технологии иммерсивности развиваются, то вопрос лишь в том, какие прыжки модернизации ждут их в будущем. Ведь уровень восприимчивости падает, то, что могло произвести впечатление столетие назад, сейчас уже кажется устаревшим и не заинтересует среднестатистического человека. Со временем, виртуальные реальности наших лет перестанут удивлять, человеку будет необходим новый эмоциональный опыт, а значит технологии будут развиваться дальше, вопрос лишь какие последующие шаги? Можем ли мы ожидать еще большее развитие виртуальной и дополненной реальности, будет ли еще реальнее и точнее картинка голографии? Изучая развитие технологий, мы можем анализировать прошлое, настоящее и будущее медийной культуры, передавать, принимать и перерабатывать технологический опыт.

Для начала необходимо выделить те пункты иммерсивности, о которых я буду говорить в данном исследовании, конечно, создание погружения зрителя тяжелый процесс, в котором работают все. Актеры, режиссер, сценограф, художники декораций и костюмов, однако я буду останавливаться в основном только на сценографии, на работе с пространством. На технологических методах, которые в той или иной форме существуют множество веков, на основе которых строится человеческое восприятие, задействуются все органы чувств для создания уникального опыта.

1.Концепция 2.Истоки проекций и светотени 3.Истоки акустических приемов 4. Истоки работы с декорациями 5. Вывод

Театр теней зародился множество веков назад в Китае или Индии, хотя очень много версий происхождения, точно известно, что зародилось искусство в Азии. Театром теней принято считать двухмерное белое пространство, сделанное из ткани или промасленной бумаги, своеобразный экран для проектора. Вместо актеров здесь плоские куклы, которые располагаются за экраном, который подсвечивается сзади источником света. Именно тень ведет повествование, ведя историю через проекцию светотени.

В 1767 году техника теней была привезена во Францию миссионером Жюлем Алодом. В 1776 году она стала известна и в Великобритании. Распространение техники привело к ее использованию вне азиатских стран. Со временем, сильно модернизировавшая техника легла в основу многих сценографий, став популярным методом работы с проецией на сцене, а также работы со светом и тенью.

Театр теней можно назвать одним из основоположников современной проекции, так как по сути, технология передачи информации через свет и тень на белом экране очень похожа на технологию современной проекции. Конечно, она эволюционировала, стала роботизированной, однако театр деней заложил необходимые основы в понимании проекции для будущих поколений.

Один из моих любимых сценографов, Йозеф Свобода, часто использовал основы театра теней, перерабатывая их. В своих спектаклях он очень много работал с проекцией теней и проекцией в общем. Свобода экспериментировал с проекцией от объектов и актеров. С помощью тени он мог создавать декорации, расширять пространство, сочетая искусство теней и перспективу, вводить персонажей, которые оставались «в тени» весь спектакль, передавая ощущение потустороннего и нереального. В сценографии Свободы часто использовались сложные световые композиции, в которых свет и тени работали в синхроне с движением актеров, музыкой и драматургией спектакля. Работа со светом — это не просто источник освещения, через него сценограф работал с повествованием и вниманием, он создавал световые эффекты, которые усиливали драматургию, играли на грани реального и потустороннего, вводя зрителя в мандраж, захватывая внимание.