Рубрикатор
— Концепция — Фильм «Коралина в стране кошмаров» 2009 — Фильм «Паранорман» 2012 — Фильм «Семейка монстров» 2014 — Фильм «Кубо. Легенда о самурае» 2016 — Фильм «Потерянное звено» 2019 — Развитие студии и влияние на мир анимации — Вывод
Концепция
Laika — это современная анимационная студия, которая создает полнометражные фильмы в технике стоп-моушен. Студия берет свое начало с анимационной компании Will Vinton Studios, известной своими работами в технике пластилиновой анимации. В 1998 году Фил Найт, основатель компании Nike, вложил средства в эту студию, а его сын, Трэвис Найт, начал работать там аниматором. Позже, в 2003 году, Фил Найт полностью выкупил компанию, переориентировал её на создание полнометражных фильмов, а в 2005 году студия была переименована в Laika.
Свое название студия получила в честь первой собаки, полетевшей в космос, так как создателям нравилась концепция «дворняги из скромных условий, дотянувшейся до звезд». Нельсон Лоури, художник, который работал в студии Лайка над фильмами «Паранорман», «Потерянное звено», «Кубо, Легенда о самурае» говорил: «Только один процент кинофильмов снимается в технике стоп-моушен, так что мы, просто существуя, явно идем вразрез с общепринятыми нормами». Действительно, у студии не так много конкурентов. Существуют такие студии, как Aardman Animations (создатели «Уоллеса и Громита» и «Побега из курятника»), а также независимые авторы, такие как Уэс Андерсон («Бесподобный мистер Фокс») и другие.
Однако преимущество студии Laika заключаются в ее подходе: она стала лидером благодаря смешению ручного труда с цифровыми технологиями. Студия сохранила осязаемую красоту физических кукол, одновременно расширяя возможности стоп-моушена с помощью цифровый инструментов. Уникальность техники студии Laika заключается в том, что физическая реальность материалов придает фильмам текстуру и аутентичность. Благодаря использованию настоящих материалов, света и предметов мы чувствуем физическую связь с миром и героями мультфильмов. «Создание фильма, который по сути является ручной работой, привязывает его к физическому миру» — Нельсон Лоури. По мнению Нельсона, подобная тактильность соединяет зрителя с его детским «я».
Первыми проектами студии стали CG-короткометражка «Лунная девочка» (2005), снятая Генри Селиком для тестирования цифровых технологий, и масштабная контрактная работа по анимации фильма Тима Бёртона «Труп невесты» (2005). Вышедший в 2009 году первый фильм студии «Коралина в Стране Кошмаров» стал настоящим прорывом и заложил фундамент для всей дальнейшей работы компании.
Студия Laika создает уникальные проработанные миры и запоминающихся персонажей. Во время просмотра их работ не верится, что все, что мы видим на экране создано вручную. Такая внимательность к деталям, скрупулезность и точная, плавная анимация завоевала не только сердца зрителей, но и критиков. Так, все фильмы студии Laika получали номинации на премию «Оскар».
Я выбрала работы Laika для визуального исследования, так как я с детства смотрю и люблю фильмы данной студии, и мне стало интересно узнать больше о том, как они создаются: что остается за кадром, какие специалисты участвуют в работе над фильмом, как усовершенствуются технологии.
«Труп невесты» 2005
«Лунная девочка» 2005
«Коралина в стране кошмаров»
Сюжет мультфильма основан на графическом романе Нила Геймана и рассказывает о девочке Коралине, чьи родители не уделяют ей внимания. Она находит куклу с пуговицами вместо глаз, которая приводит её в «другой мир», где всё кажется идеальным, но вскоре «Другая мама» отказывается ее отпускать. Мультфильм поднимает темы кризиса самоопределения, взросления и отношений между детьми и родителями. Жанр хоррора является необычным для детского фильма, но он не помешал мультфильму завоевать детскую аудиторию и в то же время поднять взрослые и сложные темы.
Режиссером выступил Генри Селик, который до этого работал над фильмом «Кошмар перед Рождеством». Выход фильма совпал с мировым всплеском интереса к стоп-моушен анимации. «Коралина» ознаменовала переход стоп-моушена в цифровую эпоху, сохраняя при этом связь с аналоговым прошлым. На создание фильма ушло три года (2 года ушло на подготовку и 18 месяцев на съемку), а съемки проходили на 52 сценах площадью около 55 квадратных километров (крупнейшая площадка для стоп-моушен фильма на тот момент).
Концепт-арты к фильму
В мультфильме «Коралина в стране кошмаров» присутствует много символизма. Центральный символ фильма, замена человеческих глаз на пуговицы, характеризует потерю идентичности и превращение из субъекта в объект (куклу). Тоннель, соединяющий два мира, является лиминальным пространством, которое разделяет два мира. Проход между мирами визуально напоминает органическую, пульсирующую утробу или кишечник. Это метафора регрессии и возвращения к материнскому комфорту, которая оборачивается попаданием в пищеварительный тракт монстра.
Визуальный язык фильма строится на глубоком контрасте между реальностью и фантазией. В реальном мире пространство кажется плоским, сжатым и вызывающим клаустрофобию, в то время как «другой мир» поражает глубиной, объемом и трехмерностью. Создатели использовали «стереоскопическую сюжетную арку» (Термин «Stereo arc» был использован оператором-постановщиком фильма Питом Козачиком, он означает использование стереоскопической 3D-глубины как инструмента повествования, который работает синхронно с эмоциональным состоянием главной героини). В «реальном мире» создатели использовали уменьшенную стерео-глубину, но, когда Коралина попадает в «другой мир», пространство раскрывается в 3D. По мере «затягивания» Коралины в «другой мир» стерео-эффект агрессивно преувеличивается, чтобы передать стресс и угрозу. А когда «другой мир» начинает рушиться, трехмерное пространство «деградирует» в плоские линии и белый пустой фон, подчеркивая искусственность этой реальности.
«Реальный мир» и «Другой мир»
Контраст между двумя мирами также достигается за счет света и цветовой палитры. «Реальный мир» лишен цвета, преобладают тусклые, серые цвета и приглушенное освещение. На улице всегда серость, дождь и грязь. «Другой мир» наоборот наполнен красками, освещение здесь сказочное, создающее иллюзию уюта. Когда сказка другого мира начинает рушиться, свет становится пугающим, а оттенки темными и грязными.
Создатели фильма отказались от статичных камер, свойственных старым кукольным фильмам. Оператор Пит Козачик использовал цифровые зеркальные камеры (DSLR) и автоматизированные системы Motion Control. Камера в фильме совершает сложные пролеты, напоминая съемку игрового кино. Однако в кульминационный момент погони, когда Коралина вырывается из паутины «Другой мамы» и бежит по туннелю, монтаж резко меняется. Используются острые, прерывистые джамп-каты без размытия движения. Селик намеренно применил эту агрессивную, стробирующую «кукольную» склейку, чтобы дезориентировать зрителя и подчеркнуть ужас происходящего.
Фильм стал прорывом благодаря внедрению двух технологий: стереоскопического 3D и использования 3D-принтеров для анимации лиц (rapid prototyping). Отдел под руководством Брайана Маклина и Мартина Менье печатал сменные лица, что позволило Коралине иметь 207 336 возможных выражений лица, а для мамы было создано 17 633 выражений лица. Также студия снимала фильм «на единицах» (24 кадра в секунду с движением в каждом кадре), в то время как многие другие стом-моушен фильмы снимали «на двойках» (12 кадров). Эти технические достижения стали основой для следующих фильмов студии.
Для Коралины было создано 28 кукол разных размеров, основная кукла была около 24 см в высоту. На изготовление одной куклы у 10 мастеров уходило 3-4 месяца. Алтея Кром вязала микро-свитера для кукол на спицах, толщина которых была сравнима с человеческим волосом. Для сапог мистера Бобински использовали тонкую кожу викторианских перчаток. Сад собирался вручную: трава из искусственного меха (было использовано более 120 квадратных метров меха), цветы из вывернутых наизнанку силиконовых наперстков, снег из суперклея и пищевой соды, центры цветов из шариков для пинг-понга.
«Паранорман»
Режиссерами фильма выступили Крис Батлер и Сэм Фелл. Сюжет рассказывает об 11-летнем мальчике Нормане, обладающем даром видеть призраков. Из-за своих способностей он становится изгоем в семье и подвергается издевательствам в школе, так как никто ему не верит. Умирающий дядя предупреждает Нормана о страшном проклятии, которое вот-вот падет на их. Вскоре мертвецы восстают из могил, а Норман со своими друзьями спасает город.
Сценарист Крис Батлер говорил: «Я хотел, чтобы „Паранорман“ затрагивал те проблемы, которые действительно волнуют нас в период взросления: издевательства, поиск своего места, формирование личности и, конечно же, вторжение зомби».
Концепт-арты к фильму
Студия хотела сделать фильм частью современного мира, исследовать реальность и рассказать о ней: «Есть что-то по-настоящему классное в том, чтобы увидеть мир, в котором ты живёшь, в миниатюре». Режиссеры хотели снять фильм, который по размаху походил бы на крупнобюджетный игровой блокбастер со спецэффектами, но при этом сочетал бы в себе стиль инди-хоррора.
Оператор-постановщик Тристан Оливер отказался от традиционного плоского света кукольных мультфильмов. Он использовал сильные контрасты: «Мы не боимся позволять бликам светиться; мы не боимся позволять теням уходить в черноту». В качестве цветовых референсов он использовал фильмы «Искупление» и «Проклятый путь», а для дизайна призраков вдохновлялся ранними цветными фотографиями братьев Люмьер (Autochrome) и винтажными постерами.
Художник-постановщик Нельсон Лоури намеренно ограничил цветовую палитру, чтобы добиться визуальной сплоченности. Создатели использовали природный спектр цветов: от бледно-золотого до глубокого красного на закате, а тени менялись от серого к лиловому и черному. Для ночной главной улицы города Тристан Оливер создал цветную среду из миниатюрных неоновых вывесок, натриевых фонарей и флуоресцентных ламп, чтобы зеленые лица зомби максимально контрастировали с окружением. Создатели также смогли добиться реалистичной прозрачности материалов, например, уши Нормана реалистично пропускают свет, как человеческая плоть.
Сюжет и визуал фильма тесно переплетают ужасы и повседневность. Авторы объединили тропы школьных комедий 80-х (например, «Клуба „Завтрак“») с жанром хоррора. Агрессивные надписи на шкафчиках, спортсмены-хулиганы и публичное унижение героя смешаны со страхом перед настоящими зомби. Фильм поднимает проблемы буллинга и непринятия обществом детей и взрослых, которые отличаются. Монстры в фильме — это не только ожившие мертвецы, но и само общество.
Увлечение Нормана монстрами имеет визуальное воплощение в его комнате. Почти каждая поверхность, от обоев до тапочек и электрической зубной щетки, украшена призраками и чудовищами, а по телевизору он смотрит фильмы категории B.
Проект стал невероятным вызовом для кукольного отдела LAIKA под руководством Джорджины Хейнс. Формы и размеры персонажей были экстремальными для кукольной анимации: огромные шеи и толстые руки традиционно считались табу в создании кукол, так как внутри них сложно разместить функциональный каркас.
На производство одного персонажа уходило 3-4 месяца. Над созданием 178 кукол работали 60 мастеров. Для Нормана было создано 28 полноростовых кукол. Его прическа состояла из 275 шипов, склеенных из козьей шерсти, геля для волос, ниток, проволоки и горячего клея. Костюмы шились с невероятным вниманием к деталям с помощью очень длинных игл для бисера (толщиной с человеческий волос). Для друга Нормана, Нила, был разработан специальный механизм в животе (belly mover), который имитировал реалистичное дыхание и движение.
В этом фильме технология 3D-печати сделала новый шаг: впервые использовались цветные 3D-принтеры, что придало коже кукол естественную полупрозрачность и улучшило взаимодействие со светом. Как и в мультфильме «Коралина», куклы в «Паранормане» имеют множество «сменных лиц», что позволяет им демонстрировать широкий спектр эмоций. Для создания Нормана было напечатано около 8 800 лиц, что дало ему примерно 1,5 миллиона возможных выражений лица. Всего было напечатано более 31 000 отдельных деталей лиц. Создатели рассказывают, что в процессе подготовки к съемкам фильма четыре цветных 3D принтера работали без остановки 572 дня.
Для фильма было разработано 31 600 реквизитных предметов. У многих машин, которые были созданы для фильма есть работающие фары, окна, подвеска и рулевое управление. Было изготовлено 8 версий фургона: 2 для съемок снаружи, 2 для съемок внутри, 2 были в маленьком масштабе для съемок с дальнего плана и еще 2 для сцены, где фургон опрокидывается. Самым маленьким анимируемым реквизитом были духи мамы Нормана, которые были показаны в сцене во время отпугивания зомби судьи. Высота духов составляет 1,5 см, диаметр 3 мм, а диаметр насадки был 1,5 мм.
Над созданием около 30 локаций работало 18 модельеров, 6 монтажников, 12 художников-декораторов, 11 художников по зелени и 10 художников по костюмам. Был также создан 91 метр проселочной дороги (из фанеры, покрытой 3 видами краски) и было изготовлено около 2000 деревьев. Если выстроить все эти деревья в линию, то длина составила бы около 3 км.
Отдел риггинга конструировал механизмы для левитации. Для призраков использовались специальные шарниры, позволявшие им двигаться с «призрачной» плавностью. Студия активно использовала цифровые эффекты, но они базировались на физическом мире. Например, грозовое небо, закручивающееся над городом, изначально было спроектировано в реальности из фатина (ткань для свадебной фаты), и только потом перенесено и анимировано в CG, чтобы сохранить материальную текстуру. CG также использовалась для расширения горизонтов города в стереоскопическом 3D.
«Семейка монстров»
Фильм режиссеров Грэма Эннэбла и Энтони Стакки основан на книге Алана Сноу «Здесь живут монстры!». Мальчик Эггс вырос под землей среди коробяк (троллей в коробках). Коробяки носят картонные коробки вместо одежды и по ночам выходят на поверхность, чтобы собирать выброшенные механические детали и мастерить из них изобретения. Помешанный на статусе и сыре злодей Снэтчер пытается уничтожить троллей. Эггсу приходится выйти на поверхность, где он знакомится с дочерью мэра Уинни. Вместе они раскрывают заговор Снэтчера и восстанавливают доброе имя коробяк, доказывая, что они миролюбивые изобретатели.
Концепт-арты к фильму
Визуальный язык фильма опирается на гротеск, мрачную сказочность и наследие немецкого экспрессионизма. Для создания Сырбурга студия пригласила известного французского графического романиста Николя де Креси. Архитектура в фильме намеренно искажена: здания деформированы, они теснятся и опираются друг на друга. Глава студии Трэвис Найт объяснял это как визуальную метафору: «Так же, как Снэтчер искажает факты и извращает правду… само общество испорчено, деформировано и прогнулось под тяжестью беззакония, въевшегося в его фундамент». Чтобы придать декорациям неровность и угловатость, как на эскизах, мастера добавляли проволоку, смоченную в пластике, на края миниатюрных объектов.
Разработка персонажей началась с черно-белых силуэтов, созданных Майком Смитом. Эти силуэты передавали суть героев и идеально сочетались с мрачными городскими пейзажами. Для создания образа мальчика Эггса Энтони Стакки использовал кадры с британским актером Дэем Брэдли из фильма Кена Лоуча «Кес» (1969). Эггс должен был быть привлекательным, но в то же время диким.
Дизайн коробяк был основан на квадратных и прямоугольных формах. Настоящим вызовом стало размещение скелетов кукол внутри узких картонных коробок. Для персонажа по имени Fish Ник Смолли-Рамсдейл создал внутренний поворотный механизм для плеч и бедер, который позволял длинным рукам и толстым ногам складываться внутри тесного пространства коробки.
Лицо Снэтчера стало одной из самых сложных задач для студии. Он страдает от сильной аллергии на сыр (которая раздувает его лицо), а также выступает в образе женщины, мадам Фру-Фру. Чтобы не создавать тысячи разных лиц для каждого состояния аллергии, аниматоры печатали специальные детали-протезы, которые крепились на его «базовое» лицо, подобно пластическому гриму в кино.
На освещение повлияли черно-белая экранизация «Оливера Твиста» (1948) Дэвида Лина с выразительной светотенью и сцены погони в канализации из фильма «Третий человек». Значительная часть фильма происходит ночью, концепт-художник Мишель Бретон использовал тяжелые тени в своих эскизах, сосредотачивая внимание на деталях. На площадках использовалась система практического освещения: крошечные светодиоды размером с рисовое зерно монтировались прямо в миниатюрные уличные фонари Сырбурга инженером Мэттом ДеЛеу.
Палитра фильма была выстроена в виде «цветовой пирамиды», которая строго подчинялась вертикальной иерархии конусообразного Сырбурга. На вершине холма располагалась элита. Так, наверху рыночная площадь и интерьеры Сырной гильдии были окрашены в самые насыщенные цвета (глубокие золотые, богатые пурпурные и яркие синие тона). Цвета склонов с городскими улицами менее насыщенные, магазины и жилые дома более грязные и старые. Низ города с промышленной зоной почти полностью лишен цвета. Фабрика Снэтчера окрашена в тусклый серо-коричневый цвет, а единственным акцентом служит красный цвет в шляпах истребителей.
«Оливер Твист» 1948 / «Третий человек» 1949
Чтобы сделать движение камеры реалистичным, операторский отдел вместе с отделом VFX разработал «кинематографический язык управления движением» (cinematic motion-control camera language). Операторы снимали настоящими камерами различные типы живых движений (от вибрации на ухабистой дороге до ручной тряски). Затем эти данные переводились в цифровой формат и загружались в роботизированные motion-control системы студии. Это позволило двигать камеры на миниатюрных площадках с реалистичной живостью и переносить эти же математические траектории в компьютеры для интеграции с CG-фонами.
Фильм также насыщен визуальными метафорами и символами. Например, белые шляпы символизируют элитарность, а огромный сыр чрезмерное потребление и эксплуатацию ресурсов людьми. Коробяки являются аллегорией стигматизированных, отвергнутых обществом людей. Трэвис Найт говорил: «Коробяки — это метафора всех, кого несправедливо маргинализировало общество». Коробки, в которых находятся тролли, также являются символом конформизма, от которого герои избавляются в конце фильма, обретая свободу. Создатели также рассказывали, что вложили в коробяк часть себя: «Коробяки… втайне застенчивые, невнятно говорящие, социально неловкие пещерные жители с сомнительной личной гигиеной… которые превращают бесполезные куски мусора в сверкающие творения изобретательности. Другими словами, коробяки — это, по сути, стоп-моушен аниматоры».
Помимо этого, фильм поднимает тему семьи: авторы показывают, что кровное родство не обязательно гарантирует любовь и понимание в семье (семья Уинни), а приемные родители (коробяки) могут стать настоящей опорой в жизни ребенка.
Laika значительно расширила использование компьютерной графики для создания толпы и расширения фонов (в сцене бала смешаны куклы и 150 CG-гостей). Чтобы цифровые платья двигались идентично кукольным, художница по костюмам Дебора Кук предоставляла CG-отделу образцы тканей и видео-референсы. 3D аниматоры ориентировались на то, как реальные материалы ведут себя на физических марионетках в кадре, сделав разницу между CG и куклой незаметной. Всего CG-люди присутствуют в 185 кадрах, а CG-коробяки в 131 кадре.
Настоящим инженерным чудом стала машина Меха-Дрилл (машина Снэтчера) высотой в 152 см и весом 34 кг, состоящая из более чем 600 деталей. Концептуально ее дизайн был придуман в виде гигантского «трехногого коробяки», так как по сюжету ее заставили построить самих троллей, а они понимали только форму коробок
Огромное внимание уделялось одежде, всего было сделано 200 костюмов. Шляпа лорда Портли-Ринда состояла из 14 разных тканей, а на свитер Еггса ушло 213 метров ниток, которые были окрашены вручную. Каждое бальное платье имеет 8-10 обручей, соединенных проволокой. Для фильма было изготовлено более 20 000 реквизитных предметов, включая 55 разных видов сыров и 24 вида растений.
Для симуляции физики мастерам приходилось придумывать новые оригинальные решения. Например, вода в канализации была сделана из рифленого душевого стекла, которое двигалось на специальном механизме поверх зеркальных кусочков, белой алюминиевой лески и голубого скотча, создавая иллюзию ряби. Для огня использовались подвешенная вверх ногами марля, рифленое стекло и оранжево-красная подсветка.
С каждым фильмом LAIKA количество и сложность заменяемых лиц увеличивается. Для фильма было изготовлено 190 кукол, более 53 000 отдельных деталей лиц были напечатаны на 3D-принтере, из них 15 000 принадлежат Эггсу.
«Кубо. Легенда о самурае»
Режиссером фильма стал Трэвис Найт, а оригинальную идею предложил дизайнер Шеннон Тиндл. Фильм о мальчике Кубо, который заботится о своей больной маме, а потом отправляется в опасное путешествие вместе с суровой Обезьяной и Жуком, чтобы найти магические доспехи своего погибшего отца-самурая и сразиться с Лунным Королем. Фильм поднимает тяжелую тему утрату родных и смирение со смертью.
Концепт-арты к фильму
Фильм представляет собой гибрид западного эпического кино (фильмы Дэвида Лина, такие как «Лоуренс Аравийский») и японских шедевров Акиры Куросавы («Ран», «Семь самураев»). Архитектура мира основана на Японии эпохи Хэйан.
Главным источником визуального вдохновения стал Киёси Сайто, японский художник XX века, работавший в технике ксилографии направления сосаку-ханга. Его работы отличались смелостью, использованием простых цветов и графичных форм. Найт говорит: «внутри этих форм он использует текстуру дерева, чтобы придать объем и нюансы. Это использование текстуры стало центральным элементом фильма». Художники LAIKA накладывали текстуры в стиле Сайто на все объекты, от зданий до поверхности воды, что придало фильму стилистическое единство. Кроме того, в дизайне декораций использовалась японская концепция wabi-sabi («несовершенная красота»). Создатели намеренно делали здания не идеально квадратными, добавляя в их дизайн динамику и асимметрию.
Создание костюмов потребовало глубоких исторических исследований, за что дизайнер Дебора Кук получила номинацию на премию Гильдии художников по костюмам (единственный случай в истории анимации). Кубо носит кимоно своего отца эпохи раннего Хэйана, его повязка на глазу — дань уважения историческим самураям Датэ Масамунэ и Ягю Дзюбэю. Узоры на воинском шлеме Кубо выполнены в стиле японской керамики эпохи Дзёмон, относящейся к неолиту. Эти узоры создавались с помощью веревок и датируются 10 200 годом до н. э.
Мама Кубо носит многослойное кимоно придворных женщин эпохи Хэйан. Цвета и узоры её одежды отражают осень, что является «аллюзией на её угасающие силы». Дизайн обезьяны основан на японской макаке, а жук основан на японском жуке-носороге, чье строение напоминает доспехи самураев и символизирует силу. Воротник Лунного Короля был вдохновлен пришельцем Клаату из фильма «День, когда Земля остановилась» (1951). Дизайн сестер был вдохновлен Томоэ Годзен, женщиной-самураем (1157–1247), и внешним видом женщин-ниндзя.
Керамика периода Дзёмон
Томоэ Годзэн
С большим вниманием создатели подходили к проработке окружения. Элис Берд, художественный руководитель, говорила: «Почтительное отношение к природе занимает центральное место в японской культуре… Монументальные кедры, мягкий мшистый покров земли и то, как свет пробивается сквозь листву, — всё это создаёт ощущение тихой священности». Особое внимание уделялось лунному свету, цвет которого менялся в зависимости от настроения сцены: в спокойных сценах у луны пудрово-синий цвет, а в напряженных она приобретает более зловещий зелено-синий цвет. Для имитации холодного солнца, пробивающегося сквозь метель, команда использовала движущиеся «гобо» (трафареты, помещенные перед источником света).
Разрабатывая раскадровки, Крис Батлер (сценарист) отмечал, что они всегда видели фильм как «интимную семейную историю, разыгрывающуюся в эпическом мире». Эта динамика передана через композицию: «В той же мере, в какой Кубо возвышается над своими крошечными бумажными фигурками, сам наш герой подавляется гигантскими монстрами, монументальными статуями и бескрайними пейзажами».
Чтобы создать мир мечты Кубо, студия использовала минималистичный стиль японского театра кабуки, объединяя миниатюры, бумажные складывающиеся водопады и цифровые расширения декораций, чтобы фон не отвлекал от истории. Оригами стало ключом к эстетике фильма, оно позволило фильму исследовать фантастические видения, которые в полной мере могут быть реализованы только в анимации.
Клен из оригами
С точки зрения технологий фильм совершил настоящий прорыв. Был создан самый большой стоп-моушен марионеточный персонаж в истории, Гигантский Скелет высотой около 4,8 метра и весом 181 кг, управляемый по магнитному принципу и через специальные роботизированные механизмы (гексапод). В фильме также использована и самая маленькая марионетка в истории стоп-моушена, бумажный самурай Маленький Ханзо ростом около 5 см. Лунный Зверь стал первой полностью 3D-напечатанной марионеткой студии.
Студия совершила невероятный скачок, перейдя от 6 333 раскрашенных вручную лиц в «Коралине» к 23 187 лицам у персонажа Кубо (включая 11 007 уникальных ртов), напечатанным на цветном 3D принтере. Такое количество напечатанных частей дало Кубо 48 миллионов возможных выражений лица, а для Обезьяны было доступно более 30 миллионов комбинаций
Волосы Кубо были сделаны из силиконовых насадок, каждая прядь припудривалась цветными порошками, чтобы они могли бликовать. В волосы мамы Кубо добавили металлический порошок, который придавал им тяжесть и делал анимацию более реалистичной. Для кожи обезьяны использовалось 243 пары нижнего белья Calvin Klein, окрашенного в фиолетовый цвет. Для плащей Сестер было изготовлено 861 перо с лазерной гравировкой на 3D принтере. Каждое перо было уникальным, что позволило им скользить друг по другу и не цепляться. В основании хвоста каждой сестры было около 37 резинок, что позволяло волосам раскачиваться.
«Потерянное звено»
Режиссером и сценаристом фильма выступил Крис Батлер. Фильм объединяет приключенческую комедию с размышлением об одиночестве и поиске своего места в мире. Сюжет разворачивается вокруг исследователя сэра Лайонела Фроста, который находит йети Мистера Линка и помогает ему пересечь мир, чтобы найти сородичей в Гималаях. К их эпическому путешествию присоединяется искательница приключений Аделина Фортнайт. Тем временем лидер общества нанимает киллера, чтобы убить Фроста и не дать ему нарушить покой научного сообщества.
Концепт-арты к фильму
Действие фильма происходит в викторианскую эпоху, однако создатели не используют приглушенные цвета сепии, с которой многие ассоциируют данное время. Наоборот, палитра фильма намеренно гипертрофирована, пестра и демонстрирует яркость цветов и узоров. Для достижения данного разнообразия цветов и паттернов в производстве использовались шелкография, крафт-бумага лазерной резки, пластиковые бусины, козья шерсть и флуоресцентная краска. Единственным исключением в цветовом решении является клуб Оптиматов, который изображен в нейтральных тонах, что подчеркивает их застревание в простом, дуалистичном мировоззрении. Большое влияние на визуальный стиль оказал журнал National Geographic (основанный в 1888 году), который знакомил читателей с новыми культурами.
Важнейшей визуальной особенностью фильма стало строгое следование композиционному «правилу третей» в дизайне. Это правило применялось не только в композиции сцены, но и в дизайне персонажей, где важные элементы располагаются на 1/3 или 2/3 от края. Например, ноги сэра Лайонела составляют ровно две трети его фигуры, а глаза Лох-Несского чудовища находятся в верхней трети лица.
Фильм включает в себя 1486 кадров, что являлось самым большим количеством за всю историю LAIKA на момент выхода фильма. Также было создано 110 декораций и 65 уникальных локаций для фильма
Клуб Оптиматов
LAIKA усовершенствовала свои технологии быстрого прототипирования, Студия стала первой, кто использовал новейший полноцветный полимерный 3D-принтер J750 от Stratasys в связке с программным обеспечением для повоксельного контроля. Это дало возможность напечатать лица с палитрой из 360 000 различных цветовых комбинаций. Благодаря высокой детализации принтера, почти 90% лиц больше не требовали ручной шлифовки. Впервые лица были напечатаны абсолютно для каждого персонажа в каждом кадре. Пять принтеров работали круглосуточно, производя около 2000 лиц в неделю. Всего для фильма было напечатано 106 000 лиц (из них 39 000 для Лайонела и 27 000 для Линка).
Для анимации шагающих фигур применялись индивидуальные «джетпаки» (дистанционные механизмы, крепившиеся к пояснице кукол для микроскопических перемещений).
Декорация океанского лайнера была слишком большой и тяжелой. Чтобы создать иллюзию движения корабля, создатели моторизировали камеры и всё освещение вокруг сета, заставляя их двигаться вокруг неподвижного судна. А для съемок внутри длинного узкого коридора LAIKA создала самую маленькую камеру в своей истории, закрепив её на длинном шесте. В сцене ледяной пещеры, где лицо Мистера Линка отражается в нескольких гранях ледяной стены, был установлен массив из 10 камер, которые одновременно фиксировали каждое отражение под своим углом.
Огромной инновацией стали волосы Мистера Линка. Из-за сильного растяжения и сжатия шеи Линка при движении, традиционный силикон складывался бы гармошкой. Команда создала индивидуальные полиуретановые «лепестки меха», которые накладывались слоями, подобно перьям на шее птицы, и скользили друг по другу при наклонах.
Помимо этого, все марионетки были созданы примерно на 20% меньше обычного. Это позволило уменьшить масштаб огромных декораций, а самый крупный персонаж, Мистер Линк, получился комфортного для аниматоров размера в 40 см. В фильме использовалось рекордное количество CG-графики: визуализация фильма заняла 112 миллионов процессорных часов.
Развитие студии и влияние на мир анимации
За 20 лет Laika прошла путь от ручной росписи 3D-лиц в «Коралине» до фотореалистичной цветной полимерной печати в «Потерянном звене». Студия доказала, что использование цифровых технологий не убивает стоп-моушен, а напротив расширяет его. Как отмечает Тим Гарбатт (креативный маркетинговый директор студии): «Ограничения существуют, но они не должны сдерживать творческие амбиции».
LAIKA оказала колоссальное влияние на кинематограф, студия спасла стоп-моушен анимацию от вымирания в эпоху доминирования CGI. Одним из достижений студии стало создание формата гибридного кинопроизводства, в котором традиционная кукольная анимация сочетается с передовой компьютерной графикой.
Во время работы над фильмом «Коралина» студия использовала доступные цифровые камеры и программное обеспечение (Dragonframe). Трэвис Найт отмечал, что это «демократизировало технологию». Теперь независимые авторы и студенты могли снимать стоп-моушен кинематографического качества без затратных инвестиций. Также студия выпускает множество «making of» и «behind the scenes» видео в открытый доступ и продает артбуки по фильмам, где подробно раскрывается творческий и технический процесс создания фильмов. Так, студия помогает начинающим мультипликаторам учиться новым технологиям.
Помимо этого, в 2016 году LAIKA была удостоена научно-технической премии Американской киноакадемии Oscar за инновации в использовании 3D-печати для создания лиц марионеток. Этот метод был перенят многими другими студиями (включая Aardman), что навсегда изменило стандарты индустрии.
Студия анонсировала выход нового фильма «Wildwood» в октябре 2026. Это адаптация трилогии Колина Мелоя, режиссером которого вновь стал Трэвис Найт. Это самая масштабная работа студии, включающая огромные сражения и массу локаций. Также анонсирован проект «Ночной садовник» по сценарию Билла Дюбюка. Кроме того, Laika открывает департамент игрового кино, они приобрели права на боевик «17» Джона Браунлоу.
Вывод
Студия Laika совершила настоящую революцию, став главным инноватором стоп-моушен анимации в 21 веке. Используя сочетание кропотливой ручной работы с передовыми технологиями 3D-печати и CGI, они создали уникальный визуальный язык. В их фильмах мы видим не просто кукол, а персонажей с глубоким психологизмом, которым хочется сопереживать. Студия продолжает развиваться и вводит в производство новые технологии. От мрачного мира «Коралины» до эпических просторов «Потерянного звена», Laika доказывает, что в век цифровых спецэффектов осязаемое искусство кукольной анимации по-прежнему востребовано.
Студия не боится поднимать взрослые темы в детском кино и экспериментировать с жанрами (хоррор, драма, комедия). Каждый фильм студии рассказывает нам о героях, которые отличаются и не вписываются в рамки общества. Возможно, создатели видят себя в героях мультфильмов, они закладывают ту же мысль, которая лежит в основе их студии: быть странным и отличаться нормально, главное — не терять свою идентичность.
Alger J. The Art and Making of ParaNorman / J. Alger. — San Francisco: Chronicle Books, 2012. — 160 p. — ISBN 978-1-4521-1923-6. (дата обращения: 10.05.2026).
Brotherton P. The Art of The Boxtrolls / P. Brotherton. — San Francisco: Chronicle Books, 2014. — 160 p. — ISBN 978-1-4521-2835-1. (дата обращения: 09.05.2026).
Haynes E. The Art of Kubo and the Two Strings / E. Haynes. — San Francisco: Chronicle Books, 2016. — 160 p. — ISBN 978-1-4521-5315-5. (дата обращения: 10.05.2026).
Mihailova M. Coraline: A Closer Look at Studio LAIKA’s Stop-Motion Witchcraft / ed. by M. Mihailova. — New York: Bloomsbury Academic, 2021. — 288 p. — ISBN 978-1-5013-4786-3. (дата обращения: 12.05.2026).
Priebe K. A. The Advanced Art of Stop-Motion Animation / K. A. Priebe. — Boston: Course Technology (Cengage Learning), 2011. — 368 p. — ISBN 978-1-4354-5613-6. (дата обращения: 13.05.2026).
Maselli V. The Evolution of Stop-motion Animation Technique Through 120 Years of Technological Innovations // International Journal of Literature and Arts. — 2018. — Vol. 6, № 3. — P. 54–62. (дата обращения: 14.05.2026).
Odrowaz-Coates A. Lessons on social justice: a pedagogical reflection on the educational message of The Boxtrolls // Education as Change. — 2016. — Vol. 20, № 2. — P. 1–25. (дата обращения: 14.05.2026).
Animating Life and the Storytelling of LAIKA [Электронный ресурс] // 100SEVEN Creative Marketing: [сайт]. (дата обращения: 14.05.2026).
Boxtrolls | Hidden Worlds: The Films of LAIKA [Электронный ресурс] // Museum of Pop Culture (MoPOP): [сайт]. (дата обращения: 15.05.2026).
Chris, Christine. Missing Link: A Behind the Scenes Studio Tour [Электронный ресурс] // Amidst The Chaos: [блог]. — 2018. (дата обращения: 14.05.2026).
Coraline | Hidden Worlds: The Films of LAIKA [Электронный ресурс] // Museum of Pop Culture (MoPOP): [сайт]. (дата обращения: 14.05.2026).
Green K. L. LAIKA STUDIOS [Электронный ресурс] // Katie Louise Green: [блог]. — 2016. (дата обращения: 14.05.2026).
Kubo | Hidden Worlds: The Films of LAIKA [Электронный ресурс] // Museum of Pop Culture (MoPOP): [сайт]. (дата обращения: 14.05.2026).
Laika’s 20 years of stop-motion carry lessons aplenty in craft and storytelling [Электронный ресурс] // It’s Nice That: [сайт]. — 2026. (дата обращения: 14.05.2026).
Missing Link | Hidden Worlds: The Films of LAIKA [Электронный ресурс] // Museum of Pop Culture (MoPOP): [сайт]. (дата обращения: 14.05.2026).
ParaNorman | Hidden Worlds: The Films of LAIKA [Электронный ресурс] // Museum of Pop Culture (MoPOP): [сайт]. (дата обращения: 14.05.2026).
A History of Laika [Электронный ресурс] // YouTube: видеоканал «Contra Zoom Pod». (дата обращения: 14.05.2026).
Behind the Scenes of ParaNorman: Hand-Making Characters [Электронный ресурс] // YouTube: видеоканал «LAIKA Studios». (дата обращения: 14.05.2026).
Brief History of LAIKA [Электронный ресурс] // YouTube: видеоканал «Cinema Essay». (дата обращения: 14.05.2026).
How Are Stop Motion Puppets Created for Laika’s Movies [Электронный ресурс] // YouTube: видеоканал «Zaid A». (дата обращения: 14.05.2026).
Missing Link Stop Motion Animation Movie Behind the Scenes Laika Studio Tour [Электронный ресурс] // YouTube: видеоканал «Amidst The Chaos». (дата обращения: 14.05.2026).
https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNTUxODgzMjM0N15BMl5BanBnXkFtZTcwMjY3NDgxNw@@.V1.jpg (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.laikahiddenworlds.com/paranorman (дата обращения: 11.05.2026)
https://www.awn.com/sites/default/files/styles/original/public/image/attached/1016973-1600.0330.fin.001.l.0045-1200.jpg?itok=hxxmqBTU (дата обращения: 12.05.2026)
https://www.awn.com/sites/default/files/styles/original/public/image/attached/1031954-32000250stilllaika00021467830564.jpg?itok=k0r6jonB (дата обращения: 13.05.2026)
https://static01.nyt.com/images/2014/09/26/arts/26BOXTROLLS1/26BOXTROLLS1-superJumbo-v2.jpg (дата обращения: 14.05.2026)
https://images.stopgame.ru/blogs/2020/11/05/9KwVAhfwQ.jpg (дата обращения: 10.05.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e3/Murders_in_the_Rue_Morgue_%281932_poster%29.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
https://www.facebook.com/traditionalanimation/posts/coraline-model-sheets-concepts-laika-2009/1982398901846776/ (дата обращения: 12.05.2026)
https://alextoons.com/blog/tag/the+art+of+missing+link (дата обращения: 13.05.2026)
https://evil.fandom.com/wiki/Mecha_Drill?file=Mecha_Drill_concept_art.jpg (дата обращения: 14.05.2026)
https://nl.wikipedia.org/wiki/Bestand:The_Body_Snatcher_(1945_poster).jpg (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.laikahiddenworlds.com/boxtrolls (дата обращения: 11.05.2026)
https://www.awn.com/animationworld/set-visit-go-behind-scenes-laikas-missing-link (дата обращения: 12.05.2026)
https://www.laikahiddenworlds.com/missing-link (дата обращения: 13.05.2026)
https://www.laikahiddenworlds.com/kubo (дата обращения: 14.05.2026)
https://www.reddit.com/media?url=https%3A%2F%2Fi.redd.it%2Fmdui2wxrd7p71.jpg (дата обращения: 10.05.2026)
https://i0.wp.com/imgs.screencaps.us/200/9-coraline/full/coraline-disneyscreencaps.com-4692.jpg?ssl=1 (дата обращения: 11.05.2026)
https://www.100seven.com/blog/2018/01/animating-life-storytelling-laika (дата обращения: 12.05.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7c/The_Body_Snatcher_%281945_poster%29.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
https://www.youtube.com/watch?v=OkZwjyuv5BQ (дата обращения: 14.05.2026)
https://www.laikahiddenworlds.com/coraline (дата обращения: 10.05.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/5840674504163287/ (дата обращения: 11.05.2026)
https://www.cartoonbrew.com/feature-film/how-they-did-it-missing-link-production-designer-nelson-lowry-on-the-complexities-of-hybrid-production-184010.html (дата обращения: 12.05.2026)
https://arwenking.com/LAIKA (дата обращения: 13.05.2026)
https://cdni.fancaps.net/file/fancaps-movieimages/3951441.jpg (дата обращения: 14.05.2026)
https://cdni.fancaps.net/file/fancaps-movieimages/3952377.jpg (дата обращения: 10.05.2026)
https://fancaps.net/movies/MovieImages.php?name=Missing_Link_2019&movieid=1942&page=38 (дата обращения: 11.05.2026)
https://i.pinimg.com/736x/c8/c6/2f/c8c62fa9fb6ea9ebf3e848832a8ad8fb.jpg (дата обращения: 12.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D1%8D_%D0%93%D0%BE%D0%B4%D0%B7%D1%8D%D0%BD#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Tomoe-Gozen.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
https://cdnb.artstation.com/p/assets/images/images/066/988/901/large/helen-duckworth-kubo-ca-moonking-02-squash.jpg?1694268051 (дата обращения: 14.05.2026)
https://greatceramics.ru/2020/05/31/period-jomon/ (дата обращения: 10.05.2026)
https://ca.pinterest.com/pin/708542953891068791/ (дата обращения: 11.05.2026)
https://fancaps.net/movies/MovieImages.php?name=ParaNorman&movieid=189&page=8 (дата обращения: 12.05.2026)
https://en.wikipedia.org/wiki/Autochrome_Lumi%C3%A8re#/media/File: 1926_Sir_Sigmund_and_Eva_Maria_Warburg.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
https://i.pinimg.com/736x/b4/ba/c4/b4bac45a60f3906eb6860556e229029a.jpg (дата обращения: 14.05.2026)
https://fancaps.net/movies/MovieImages.php?name=Coraline_2009&movieid=3724&page=10 (дата обращения: 10.05.2026)
https://giphy.com/laikastudios (дата обращения: 11.05.2026)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSv5Ti18ysuc2-z926eaFJ13B1l4hA4vPfSEIxpOtNeCD6L2e4K0B357_veLVOIQ5Zxt0xvsmt-FcrElnQ85OmTfRvaEfSDpeomFvS7QbA&s=10 (дата обращения: 12.05.2026)
Alger J. The Art and Making of ParaNorman / J. Alger. — San Francisco: Chronicle Books, 2012. — 160 p. — ISBN 978-1-4521-1923-6. (дата обращения: 10.05.2026).
Brotherton P. The Art of The Boxtrolls / P. Brotherton. — San Francisco: Chronicle Books, 2014. — 160 p. — ISBN 978-1-4521-2835-1. (дата обращения: 09.05.2026).
Haynes E. The Art of Kubo and the Two Strings / E. Haynes. — San Francisco: Chronicle Books, 2016. — 160 p. — ISBN 978-1-4521-5315-5. (дата обращения: 10.05.2026).
Mihailova M. Coraline: A Closer Look at Studio LAIKA’s Stop-Motion Witchcraft / ed. by M. Mihailova. — New York: Bloomsbury Academic, 2021. — 288 p. — ISBN 978-1-5013-4786-3. (дата обращения: 12.05.2026).
Priebe K. A. The Advanced Art of Stop-Motion Animation / K. A. Priebe. — Boston: Course Technology (Cengage Learning), 2011. — 368 p. — ISBN 978-1-4354-5613-6. (дата обращения: 13.05.2026).