Рубрикатор
- Концепция
- «Жестокий полицейский» 1989 год
- «Точка кипения» 1990 год
- «Сонатина» 1993 год
- «Фейерверк» 1997 год
- «Брат якудзы» 2000 год
- Заключение
- Источники
Концепция
Мое визуальное исследование посвящено японскому режиссёру, сценаристу и актеру Такеши Китано. В нем я буду рассматривать творческий путь, который прошёл Китано в своих режиссерских работах. С чего он начинал, и к чему пришел и какие стилевые приемы он использовал в своих кинокартинах.
Такеши Китано прошел тяжелый жизненный путь. На пути становления известным режиссером, ему приходилось сталкиваться с трудностями. Из-за скудного материального положения в юные годы, будущему известному японскому режиссеру приходилось работать «где придется»: официантом в джаз-баре, уличным торговцем, лифтером в стрип-клубе, переводчиком и таксистом, комиком на телевидении. Несмотря на все трудности, Китано стремился достичь успеха, он даже смог дебютировать как актер, снявшись в нескольких ролях в ранних фильмах Кодзи Вакамацу. С этого времени начались его первые актерские шаги.
В качестве кинорежиссера Такеши Китано дебютировал благодаря фильму «Жестокий полицейский». Он снял его в рекордно короткие сроки (всего за 1 неделю!) и при этом существенно изменив первоначальный сценарий. Фильм оказался успешным, именно благодаря ему и состоялась карьера режиссера. Уже этот факт заставляет задуматься над мастерством Такеши и его огромному таланту в разных сферах творчества.
Как и большинству режиссеров, Такеши Китано хотелось цеплять зрителя чем-то необычным и новым. Поэтому он желал выработать и показать определенный авторский почерк в подаче материала в своих фильмах и ему это удалось!
Просматривая фильмографию этого режиссёра, я заметила несколько особенностей, которые переходят от фильма к фильму. Главными чертами его кинокартин были чёрный юмор, убийства, жестокость и долгие статичные кадры. Помимо режиссёрской работы, Такеши Китано и сам был участником своих фильмов, нередко играя одну из ролей в своих кинокартинах.
Одной из главных тем фильмов японского режиссера стала тема якудзы или «японских гангстеров». Многие полагали, что Такеши и сам был как-то связан с приступными группировками, поскольку его фильмы на эту тему были очень реалистичными.
Но несмотря на это, его кинокартины имели глубокий смысл, они были проникнуты чувствами любви, долга, были посвящены добру, злу и справедливости.
Для своего визуального исследования я выбрала 5 полнометражных фильмов Такеши Китано, посвященных криминалу и теме якудза, снятые им до 2000 года включительно, которые буду анализировать в хронологическом порядке. Мне всегда была интересна тема японских якудза, их жизнь и насильственные «приключения», поэтому я хочу углубиться в нее с помощью фильмов Китано. Я затрону творческий прогресс, рассмотрю вопросы, которые поднимал режиссер в своих фильмах и проанализирую их визуальную составляющую вместе с характерными стилевыми приемами автора.
«Жестокий полицейский» (1989)
Первый полнометражный фильм, режиссером которого Такеши Китано стал случайно. Он рассказывает о жестоком полицейском по имени Адзума, привыкшем решать вопросы насилием и жестокостью.
Уже с первых секунд и на протяжении всего фильма возникает характерная особенность «китановского» стиля — это долгие и статичные кадры. В начале мы видим человека: неухоженного, грязного, в рваной одежде. Камера застыла, показывая нам его «очаровательную» улыбку, которая через мгновение прервется насмешками и насильственными действиями со стороны подростков.
Кадр из фильма «Жестокий полицейский», 1989 г
Следующий статичный кадр показывает нам дом, в котором живет один из подростков, избивших малоимущего. Кадр статичен, так как является связующим звеном для развития сюжета: подросток заходит в дом и спустя несколько секунд вслед за ним приходит Адзума, жаждущий мести.
Кадр из фильма «Жестокий полицейский», 1989 г
На протяжении всего фильма присутствует статичная камера, она будто дает нам понаблюдать за происходящем со стороны. Картинка не меняется, меняются лишь действия в ней.
Вот еще несколько примеров стоп-кадров:
Кадры из фильма «Жестокий полицейский», 1989 г
Так же можно заметить еще одну небольшую особенность: главный персонаж в некоторых статичных сценах всегда идет на зрителя. Это может быть некой визуализацией надвигающейся смены сюжета.
В фильме очень реалистично показаны сцены насилия и жестокости. В некоторых моментах мне казалось, что Китано, играющий главного героя, на полном серьезе бьет своих коллег по сцене.
Кадры из фильма «Жестокий полицейский», 1989 г
Чего только стоят сцены в туалете и раздевалке, где Адзума избивает плохих парней и издевается над ними.
Кадры из фильма «Жестокий полицейский», 1989 г
В фильме присутствуют множество характерных черт съемки, которые в дальнейшем станут почерком режиссера. В большинстве сцен кинокартины используется естественный «живой» звук, присутствует статическая камера, а также натуралистичность и правдоподобность съемки в общем и в отдельности кровавых сцен. Фильм переключает внимание зрителя между насилием и повседневной жизнью.
«Точка кипения» (1990)
История про обычного молодого парня с автозаправки, который повздорил с якудзой. Вместе со своим приятелем, парень решает отомстить якудзе и отправляется на Окинаву за оружием, где встречается с отморозком в роли Такеши.
Здесь, как и в предыдущем фильме, режиссер продолжает неподражаемо работать с камерой. Фильм наполнен статичными немыми кадрами. Они четко дают зрителю понять все без объяснений и детализаций, показывая сцену в завершенной фазе.
Кадры из фильма «Точка кипения», 1990 г
В фильмах Китано некоторые убийцы имеют «детские лица», иногда даже сложно сказать, что эти люди принадлежат якудза. В «Точке кипения» эта тема еще не раскрыта до конца, она лишь зарождается. Позже она раскроется в кинокартине «Сонатина».
Кадры из фильма «Точка кипения», 1990 г
В фильме много жестоких сцен, даже по отношению к женщинам: их бьют, насилуют и ни во что не ставят.
Кадр из фильма «Точка кипения», 1990 г
Кадры из фильма «Точка кипения», 1990 г
«Точка кипения» Такеши Китано безусловно атмосферный и своеобразный фильм. В нем нет глубоких посылов, он прост и груб одновременно, и это его отличие от других фильмов про якудз и мафию.
«Сонатина» (1993)
Кинокартина, принесшая славу Такеши Китано. Считается одной из его лучших работ. Она посвящена разборкам между мелкими группировками, куда отправляют Муракаву в роли Китано, чтобы разрешить конфликт.
Первый фильм режиссера, где он отступает от романтизированного образа якудзы. Плохие парни здесь показаны обычными людьми. Они дурачатся, как дети: играют в игры, моются под дождем, танцуют. Черствые и жестокие на первый взгляд бандиты просто застряли в тяжелых жизненных обстоятельствах.
Кадры из фильма «Сонатина», 1993 г
«Сонатина» — это некая смесь из жестокой гангстерской драмы и забавной комедии. Режиссер умело соединяет в одном фильме напряженные моменты и повседневность.
Кадры из фильма «Сонатина», 1993 г
Насилие показано редко и минималистично, зритель будто смотрит на непростую жизнь якудзы, который мечтает о тихой повседневности в кругу друзей. Фильм гармонично соединяет в себе комедию и драму, балансируя на разных крайностях.
«Фейерверк» (1997)
Главный герой кинокартины — бывший полицейский Ниши. Он вступает в конфликт с якудзой, пытаясь помочь самым близким ему людям — вдове убитого коллеги, парализованному другу и своей смертельно больной жене.
На протяжении всей киноленты можно заметить множество кадров с яркими картинами. Это работы самого режиссера. По сюжету они принадлежат коллеге Ниши. Картины создают переход между эпизодами, показывают атмосферу места. Они будто привносят красок в жизнь, ведь искусство — это не только красиво, но и возможность заполнить пустоту в душе.
Кадр из фильма «Фейерверк», 1997 г
Первая картина появляется в самом начале фильма. Остальные постепенно внедряются в сцены, они служат фоном и задают визуальной тон сцене. Так, например, картина в коридоре больнице призвана повышать моральный дух пациентов, а дракон, висящий на стене бара придает ему таинственности.
Кадры из фильма «Фейерверк», 1997 г
Красочности на улицах Японии добавляют цветы, которые так же, как и картины, обращают на себя внимание.
Цветы будто молчаливые наблюдатели за происходящем. Они всегда на фоне, но при этом их трудно не заметить.
Кадры из фильма «Фейерверк», 1997 г
В ленте много сцен насилия, они показаны очень подробно, а некоторые из них достаточно оригинальны. Китано в таких сценах удается передать целый спектр эмоций, при этом не меняя выражения лица.
Кадры из фильма «Фейерверк», 1997 г
Кинокартина «Фейерверк» представляет собой некую смесь боевика и драмы. В ней в равной степени уделяется время на оба этих жанра. Лента очень искренняя и жестокая одновременно. Любовь, нежность и насилие граничат между собой, заставляя зрителя чувствовать напряжение во время всего просмотра.
«Брат якудзы» (2000)
Данный фильм был снят в Лос-Анджелесе при поддержке американских и английских продюсеров. Здесь Китано выступает в роли токийского якудзы, который вынужден был сбежать в США, где создал свою группировку.
В фильме присутствует интересный ход, по которому играет главный герой. Когда на его пути появляется какой-нибудь негодяй и начинает наезжать на Ямомото, тот слушает его всего несколько секунд и вдруг неожиданно наносит удар, то разбитой бутылкой по лицу, то пырнет ножом и ударит — именно так всегда и происходит. А потом просто как ни в чем не бывало уходит с нейтральным видом.
Кадры из фильма «Брат якудзы», 2000 г
Кинокартина построена на традиционно колоритных эпизодах с жестокими ритуалами якудза — отрезание пальцев, вспарывание живота. На этих моментах режиссер заостряет особое внимание, знакомя зрителя с особенностями культуры якудза.
Кадры из фильма «Брат якудзы», 2000 г
В ленте присутствует множество преступных группировок: японские якудза, американские и итальянские гангстеры. Все они имеет различные визуальные признаки, благодаря которым можно охарактеризовать каждую из группировок.
Японские якудза выглядят заметнее всего, поскольку имеют азиатский тип внешности и иногда носят традиционные японские наряды. Американские группировки состоят из чернокожих и белокожих серьезных людей в уличной одежде и иногда в шапках бини. Итальянская мафия тоже имеет свои отличительные особенности: чаще всего ее члены носят яркие рубашки под строгими костюмами
Кадры из фильма «Брат якудзы», 2000 г
«Брат якудзы» — это довольно необычный криминальный фильм с нотками драмы и многочисленными убийствами. Действия в фильме развиваются достаточно медленно, прерываясь сценами жестокости. Такеши Китано удалось внедрить японскую культуру в среду американских бандитов, и сделать это хорошо!
Заключение
Подытоживая своё визуальное исследование, хочу сказать, что Такеши Китано, несомненно, считается одним из выдающихся японских кинорежиссеров нашего века.
Посмотрев и проанализировав его криминальные работы про якудз, можно выделить несколько ключевых аспектов, присущих авторскому стилю этого режиссера. Главными приемами его работ стали: долгие и статичные стоп-кадры, черный юмор и чрезмерная жестокость. Каждый его фильм построен на этих приемах.
Не мало важно отметить и другую особенность его фильмографии про якудз. Это, в первую очередь то, что в каждом из проанализированном мною фильме Такеши Китано исполнял главную роль, и делал он это невероятно профессионально. Этот человек показал себя с разных сторон: как режиссер, как сценарист, актер, даже художник! Хотя первоначально, карьеру режиссера он начал совершенно случайно.
Так же не могу не отметить один аспект, который я заметила, пока делала работу. В каждом его фильме мелькал пейзаж с морем. Символичность моря в разных контекстах может отличаться. Мне показалось, что море Такеши Китано — это символ надвигающихся перемен и свободы. Каждый раз герои, приходя на морской пляж, наверняка намекали зрителю о приближающейся смене в сюжете.
Такеши Китано действительно является невероятным режиссером, особенно, если тема фильма касается якудза. В какой-то степени, вероятно, именно благодаря ему весь мир принял каноничность якудзы в кинематографе.
Источники
Все изображения, представленные в лонгриде — скриншоты из вышеперечисленных фильмов
