Искусство Советской России как агитационный инструмент

В 1917 году в России произошла Февральская революция, которая была следствием долгого общественного кризиса в стране. Посредством политического переворота упразднилась монархия, к власти пришло Временное правительство, которое чуть позже (в октябре) было свергнуто большевиками и новым органом власти стал Совет народных комиссаров во главе с В. И. Лениным.

В стране установилась советская власть (от словосочетания «власть Советов»), которая изменила положение всех слоев общества. Началось формирование новой социально-экономической системы и принципов управления государством, полностью противоположных имевшихся в Российской Империи. Страна получила неофициальное название — Советская Россия, а с 1922 года стала именоваться Союзом Советских Социалистических Республик (СССР). Со сменой власти вся земля, собственность и даже искусство становятся «народными», то есть принадлежат всем. В общественном сознании произошли беспрецедентные изменения.

Владимир Ильич Ленин как руководитель нового государства оказал колоссальное влияние на его развитие и последующее существование. Будучи образованным и интеллектуальным человеком, он понимал, что разрушив старое, нужно создавать новое. Необходимо вести за собой получившие власть массы, быть ближе к ним.

В качестве замены ранее укоренившегося в сознании людей образа правителя («Царь-батюшка — помазанник Божий») Владимир Ильич начал формировать образ равного всем руководителя, живущего для людей и ради людей: теперь у лидера государства нет подданных, есть только единомышленники. Продвинуть новые идеи в массы Владимир Ильич решил с помощью программы культурной революции, в частности использования искусства как инструмента влияния.

Искусство может многое — учить добру, заставить задуматься о чём-то важном, привить вкус и осознать прекрасное, оно также может помочь сформировать определенное мнение и суждение. При этом критично для чего используется такой тонкий инструмент. Как известно, исторические события, тем более такие значимые как революция, всегда находит отклик в искусстве. Революционные настроения способствовали появлению новых смелых начинаний во всех видах творчества. Особенно в эти годы получило развитие агитационное искусство. По определению «агитация» — это устная и печатная деятельность среди широких масс, имеющая целью распространение каких-нибудь идей для политического воспитания и привлечения их к активной общественно-политической жизни. А «агитационное искусство» — это тип политического искусства, обращенного к широким слоям населения.

Основной задачей того времени было «тронуть душу безграмотного человека». Ленин говорил: «Помогать делу образования и воспитания народных масс, особенно крестьянских и ремесленных, должно всё, что способно заинтересовать… встряхнуть их с самых разных сторон, самыми разными способами». При этот он понимал, что на людей, в основе своей не получивших должного образования, эффективнее всего воздействовать наглядными и образными средствами.

Рожденное новым временем искусство приобрело безусловную значимость для развития новой страны, а такие феномены как политические плакаты, монументы, агитфарфор, роспись агитпоездов представляют для меня несомненный интерес, так как являются особенно доходчивой формой идеологического воздействия. В этом визуальном исследовании я попытаюсь доказать своевременность и актуальность использования после революции 1917 года искусства как агитационного инструмента.

Революционная ситуация получила живой отклик у широких масс, творческие люди не являлись исключением. Вместе с тем в искусстве складывалась противоречивая ситуация. С одной стороны каждый творец, многие из которых пребывали в эйфории от утопических мечтаний, хотел свободы выражения. Новому государству же для продвижения своей идеологии в массы необходимо было строго регламентированное искусство. Поэтому агитация не только получила поддержку, но ей также отводилась немаловажная просветительская роль в стране, на первом этапе своего становления довольно отсталой в культурном плане.

Одной из самой доступной форм художественной агитации стала графика, в частности плакаты. Они выполняли просветительскую функцию, поднимали боевой дух, призывали на борьбу за справедливость и свободу, при этом были понятны и доступны каждому. Изображения на плакатах были просты, тексты-лозунги ёмки и энергичны, они находили отклик в душах людей. Данный инструмент искусства заменял в те времена радио и газеты, журналы. Манеры и стилистика у каждого художника были своими, все они отличались оригинальностью исполнения.

Основоположником нового направления — советского агитационного плаката — стал художник-график Моор (Орлов) Дмитрий Стахиевич (1883-1946). Он часто высмеивал религию, буржуазию, Антанту. Его работы отличала особая экспрессия.

Плакат Моора «Ты записался добровольцем?» в нашей стране знают все. Он создан в июне 1920 года, в разгар Гражданской войны. С полотна на нас смотрит красноармеец, указательный палец его правой руки указывает на зрителя. Даже без надписи можно понять, что изображение связано с призывом о вступлении в ряды Красной Армии. Во времена Великой Отечественной войны данное произведение вновь стало актуальным и получило вторую жизнь.

Одной из самых сильных и потрясающих по воздействию на зрителя работ Моора стал плакат «Помоги». В 1921 году после засухи случился страшный голод, унесший большое количество жизней. Художник не смог остаться в стороне от происходящего. Автор изобразил голодного крестьянина, который поднимает руки вверх, у него приоткрыт рот, он взывает о помощи. Фигуру пронизывает высохший колос. Фон плаката черный, траурный. Ощущение неизбежности смерти преследует смотрящего. Произведение стало настоящим лозунгом мероприятий по спасению людей от страшного голодомора.

Плакаты Моора побуждали к действию. Например, он призывал к конфискации церковного имущества в пользу голодающих.

«Голод-паук душит крестьянство России. Золото церквей должно пойти на спасение голодных от смерти» (1922 год) — ёмкая работа автора содержит в себе однозначный призыв на борьбу с голодом в стране.

Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930) имел непосредственное отношение к созданию плакатов, некоторые из которых рисовал полностью сам, а к другим писал только тексты.

Поэт сотрудничал с Российским телеграфным агентством, которое примечательно тем, что создало новый вид пропагандисткой и журналисткой деятельности. В период с 1919 по 1921 годы в Москве оно выпускало серию плакатов разных авторов под общим названием «Окна сатиры РОСТА» (сокращенно — «Окна РОСТА»).

В условиях бытовых сложностей и отсутствия возможностей для широкой полиграфической деятельности «Окна РОСТА» были плакатами большого формата, которые выставлялись в витринах пустующих магазинов. Сначала рисунки создавались вручную и выпускались в единственном экземпляре. Чуть позже, с 1920 года, авторы начали применять трафареты, с помощью которых стало возможным увеличить количество изготавливаемых экземпляров до 300 штук. В том же 1920 году «Окна РОСТА» стали появляться в крупных городах по всей стране. Формат плаката был очень востребован в реалиях тех лет — плакаты выпускались быстрее и оперативнее, чем журналы.

Маяковский сотрудничал с «Окнами РОСТА» вплоть до прекращения их выпуска в 1921 году. Самыми известными работами мастера стали: «Помогай добровольно! Товарищи! Идите так на оборону…» (1920) и «Украинцев и русских клич один — да не будет пан над рабочим господин» (1920).

Поэт также стал одним из основателей советской рекламы, которая заняла особое место в искусстве агитационного плаката.

Начало серии рекламных работ положил плакат «Нигде, кроме как в Моссельпроме». Именно с него начинается советская реклама промышленных и торговых предприятий.

В 1923 году Владимир Владимирович создал «Реклам-конструктор Маяковский — Родченко». Совместную деятельность художника Родченко Александра Михайловича (живописец-художник, график, 1891-1956) и Маяковского можно назвать прототипом работы современных рекламных агентств: поэт собирал заявки на рекламу и писал слоганы, а Родченков на их основании рисовал плакаты.

«Лучших сосок не было и нет» (1923 год). Этот плакат как нельзя лучше отражает образ нового стиля. Несмотря на то, что он вызвал неоднозначную реакцию в обществе, продажи детских резиновых сосок увеличились в два раза.

Поэт говорил: «Против этого были возражения, но я говорю, что если до сих пор в деревнях кормят грязной тряпкой ребятишек, то агитация за соски, есть агитация за здоровую смену, за культуру».

В острой сатирической форме работал художник-сатирик, график Виктор Николаевич Дени (Денисов, 1893-1946), его считали мастером политической карикатуры. Главная газета страны «Правда» писала: «Сделать врага смешным — наполовину добить его. Совлечь с него величавую личину, обнажить его отвратительное естество и притом так, чтобы понял без всяких пояснений буквально каждый, имеющий глаза, — это труднейшая задача, которая по плечу лишь немногим художникам, вроде Дени».

Он высмеивал нечастных дельцов, жадных капиталистов, белогвардейцев, царскую Россию. Дени писал о плакате так: «Плакат есть стрела-молния к сознанию зрителя, будь зрителю вроде молниеносного учителя. Взглянул зритель — мыслью объят, вот это и есть плакат!»

Под деревьями, которые склонили свои стебли, сидят буржуй и служитель церкви. Они унывают и плачут над потерянным прошлым, в котором комично соединены образы разного плана, бытового и философского. Смерть (в виде крестов с надписью имён знаменитых белогвардейских генералов) — окончание всего, в этом же ряду нелепый архангел-городовой, разорванный и оскверненный символ империи, рядом бочка с казенным питьем. В головах этих людей печаль едина и по людям, и по ушедшей безвозвратно эпохе, и по халявной выпивке.

На «Капитале» крупным планом, по пояс в золоте, изображен буржуй, на заднем фоне — паутина, которая опутывает заводские трубы. Капиталист одет дорого, но при этом его внешний вид вызывает омерзение (маленькие поросячьи глазки, обвисшие щеки, слюни изо рта). Так художник видит классового врага молодого государства. Это тот, кто живёт за чужой счёт, это он богатеет на труде других, это он опутал всех паутиной. Вот с такими нужно бороться и разрывать с ними отношения — они зло для трудовых масс.

Ещё одной вехой новой культуры стали агитационные поезда, пароходы и баржи. На протяжении всего пути их следования играла патриотическая музыка, выступали ораторы, показывалось кино, театральные постановки, распространялись газеты и плакаты. Данная форма распространения искусства давала возможность вести агитационно-просветительскую деятельность по всей территории страны, охватывая ее самые отдаленные уголки. Агитпоезда, агитпароходы и агитбаржи оформлялись ярко и красочно.

Роспись средств передвижения можно отнести к своеобразной форме монументальной живописи. Работы выполнялись художниками разных стилей, которые объединялись в группы. В них входили живописцы, графики, плакатисты и даже иконописцы из Палеха. Постепенно в процессе совместной коллективной работы была выработана единая, похожая на плакат манера живописи, которая создавала ощущения целостности изображения всех сюжетов агитационного содержания. Сначала группы сдавали эскизы на утверждение специально созданной приемной комиссии, которая делала заказ на работу. Сама же комиссия разрабатывала мини-сценарий сюжета для росписи того или иного средства передвижения.

После утверждения эскизов художники преступали к работе. Примечательно то, что в произведениях поощрялся только реализм, а футуризм — категорически запрещался. Зрителю должны были быть понятны и легкодоступны средства агитационного изображения. Художники с большим энтузиазмом брались за работу, так как сами были увлечены идеологическим процессом. Они в трудных рабочих условиях создавали интереснейшие и яркие произведения.

Новая страна больше не нуждалась в старых памятниках, которые воздвигались в честь старого режима и старых героев. Важность этой проблемы понимал В. И. Ленин. 14 апреля 1918 года был утвержден декрет «О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской Социалистической революции» и создана специальная комиссия.

Старые памятники были признаны не имеющими ценности как исторической, так и художественной, и подлежали снятию с улиц городов. На замену им должна была прийти новая альтернатива, которую предложил Ленин. Ею стал «План монументальной пропаганды». Идею вождь нового государства взял у Т.Кампанеллы в его знаменитой утопии «Город Солнца». Было предложено вместо фресок, «возбуждающих гражданское чувство», ставить на улицах городов памятники и барельефы революционного толка.

На полноценные монументы у молодой страны денег не было, поэтому было принято решение делать временные из бетона и гипса, только некоторые из которых впоследствии были заменены на бронзу и гранит. Открытие завершенной работы всегда должно было сопровождаться торжественным митингом, патриотичной речью и небольшим праздником. Целью таких мероприятий являлась задача связать памятник с революцией и ее идеями.

Список кандидатов на будущие новые памятники составляли художники из комиссии по изобразительному искусству и скульптуре при Народном комиссариате просвещения (Наркомпрос).

Открытие памятника Марксу и Энгельсу состоялось 7 ноября 1918 года, на нем с пламенной речью выступил Ленин. Он подчеркнул заслугу немецких философов, по его словам, доказавших неизбежную победу коммунизма и неуместность эксплуатации человека человеком. Речь была встречена народом с воодушевлением, чего нельзя сказать о самой скульптуре. Идея автора — два философа выступают на одной трибуне — разбилась о непрофессиональное исполнение. Была не соблюдена банальная анатомия тел, памятник смотрелся некрасиво. Люди начали подсмеиваться над этим творением, что по идеологическим причинам было недопустимо. Скульптуру вскоре разрушили, прикрываясь причиной недолговечности материалов.

Памятник «Стенька Разин с ватагой» (автор С. Т. Коненков, 1919 год). Выполнен из сосновых кряжей (дерева) и цемента. Рассматривался как временный, был установлен рядом с Лобным местом на Красной площади. Место выбрано не случайно, по легенде именно там был казнен мятежный атаман. Интересный факт: автор не знал, стоит ли ему изображать в скульптуре всем известную пленную персидскую княжну. Коненков советовался с красными донскими казаками, которыми было принято решение всё-таки включить её в памятник.

Мотивом для этого послужила история про то, что Разин не пожалел красавицу и пожертвовал ей ради святого товарищества (своей ватаги). Княжна, как «чуждый элемент», была сделана из цемента, все остальные присутствующие — из дерева. Торжественное открытие сопровождалось праздничным митингом и речью Ленина. Начиналась речь так: «Это Лобное место напоминает нам, сколько столетий мучились и тяжко страдали трудящиеся массы под игом притеснителей…». Позже памятник был демонтирован и передан Историческому музею, сейчас находится в экспозиции Русского музея в Санкт-Петербурге.

Большая часть монументальных работ, посвященных молодой республике, до нашего времени не сохранилась из-за того, что они заранее делались временными и были созданы наспех из дешевых материалов.

Ещё одним символом новой эпохи в агитационном искусстве после революции 1917 года стал агитационный фарфор. Это феноменальное явление возникло с целью выпускать не просто посуду для народа, а создать предметы из роскошного материала (фарфора), которые бы иллюстрировали призывы партии и отражали дух времени. Тематическую посуду начали выпускать на экспроприированном Императорском фарфоровом заводе. Сам выбор завода был символичен для молодой страны. Уникальность идеи состояла в симбиозе соединения искусства и идеологии. В самом начале работы использовались простые символы и революционные лозунги, а также эмблемы партии.

Но уже в 1919 году помимо лозунгов появились тематические сюжеты, начали применяться яркие краски, орнаменты, иллюстрации жизни в новом государстве. Агитационный фарфор стал выглядеть изящно и современно одновременно. Благодаря таланту мастеров агитационный фарфор из обычной посуды превратился в произведения искусства. Художники уделяли внимание деталям, использовали оригинальные техники, необычные сюжеты.

Интересный факт: в 1920 году к созданию сюжета для агитационного фарфора был привлечен Казимир Малевич с соратниками. Так появился знаменитый чайный сервиз «Паровоз». Он интересен тем, что выполнен в нестандартной форме, в виде квадратного чайника, который стал паровозом, и прицепом из получашек.

К агитационному фарфору относиться и такое авангардное направление как фарфоровая скульптура.

«Ударница», «Речь» — эти скульптуры из фарфора изображали обычных людей новой эпохи, живших и трудившихся на благо своей любимой страны.

Я считаю, что появление агитационного искусства в революционное время является своего рода прорывом и интереснейшим феноменом культуры начала XX века. Это оригинальный, неповторимый и уникальный способ влиять на умы и сознание людей, определять их социальное и политическое поведение, убрать «инакомыслие». Его можно смело назвать мощным психологическим оружием, так как данный вид искусства утвердил новые идеологические ценности в обществе, помог сформировать поколение советских людей, которые не ставили под сомнение правильность решений действующей власти (партии) и направленности её деятельности.

Луначарский А.В. на VII Всесоюзном съезде деятелей искусств говорил: «Задача произвести нового работника — это задача экономическая, но в полном смысле новый работник может получиться только так, где уже имеются значительные зачатки для создания нового человека, а эта задача — глубочайшим образом специфически культурная задача, и здесь искусство выступает своей другой страной как идеологическая сила…».

Основные направления агитискусства начала ХХ века (плакаты, роспись поездов, пароходов и барж, монументы, роспись фарфора) контролировались направлялись государством. В эффективности его использования нет сомнения. Доходчивые формы распространенность данных видов агитации (плакаты на улицах, фарфор дома) дали возможность руководству страны «затронуть душу человека», вселить уверенность в светлое будущие, формировали мировоззрение «рядового гражданина новой страны». Главная задача советской власти в этой области была выполнена.