Эволюция музыки на фешн шоу

1. Введение
2. Звук моды и первая музыка на показах
3. Выбор модных домов: от классики до электроники
4. Музыка как способ продвижения
5. Совместное шоу
6. Саунд-перфоманс
7. Вывод
8. Источники

Мода не существует без человеческого тела. Более того, именно тело диктует моде какой ей быть. Чаще всего выбор вещи для постоянной носки совершается из наших тактильных ощущений по отношению к ней. Физической оболочке приятно ощущать на себе мягкий кашемир или наблюдать за тем, как струится прекрасный шелковый шлейф платья. С развитием человечества выбор одежды становится обыденностью. Утро начинается с того, что в ванной журчит вода, скрепит на зубах щетка, затем звук сопротивления волос расческе, скрип дверцы шкафа и шелест плиссированной отпаренной юбки. Звук является естественным сопровождением жизни человека, и добавив в свою рутину моду мы обогащаем свое звуковое сопровождение. Первые звуки напрямую относящиеся к моде можно найти во временах высоких париков, каркасов для платья и кринолиновых юбок. Наверное, необычный саунд-дизайн сопровождал модниц 17 века с их обилием украшений, фактур, 6 подъюбников и каблуков. Несомненно они диктуют то, как воспринимался наряд окружающими. Например постоянный шелест юбки мог сделать девушку легкомысленной и даже эротизированной в глазах общества.

Со временем пышность нарядов спала, а индустрия моды начала свое становление. Первые модные дефиле проходили без музыкального сопровождения. Они имели форму прогулки, что и положило начало модному подиуму. Человеку не только приятно ощущать на себе красивый наряд, но и слушать музыку, поэтому для полноты восприятия модного действа музыка становится неотъемлемой частью. Первый ввод музыки в модную индустрию произошёл на рубеже 20-го века. Это был небольшой струнный оркестр в саду, где проходило дефиле ее манекенщиц. Эту практику перенял Поль Пуаре, а за ним и вся остальная модная индустрия.

Сейчас же мы можем наблюдать за тем, как из роли сопровождения нарядов, музыка на модных шоу перешла к роли погружения в контекст и задумку дизайнера. Она также может стать визитной карточкой того или иного модного дома, отсылая к историческому контексту его создания. Саунд дополнят коллекцию новыми ощущениями и начинает работать наравне с самим визуалом коллекции. Подиум становится местом продвижения музыкальных артистов, трамплином к славе и узнаванию. Известные артисты привлекают своим живым выступлением внимание к дизайнеру. Музыканты сами уходят в модную индустрию, диктуя тенденции дизайнерам. Модные дома создают свои лейблы чтобы еще больше подчеркнуть свою индивидуальность.

В этом визуальном исследовании я прослежу витиеватый путь музыки в индустрии модных шоу и понаблюдаю как много возможных симбиотических путей существует для этих двух сфер.

Раньше мир был намного тише и звуку уделялось больше внимания. Обращаясь к статье исследовательницы моды и историка Марии Эчеверри звук сопровождает человеческую жизнь постоянно, в том числе определенные его разновидности становятся сопровождением модной ее части. Шелест огромного количества юбок, корсетов, украшений и каркасов становился саунд-композицией для барышень 17 века. Затем утро воскресной службы выступило площадкой, где девушки и женщины могли показать свою лучшую одежду и посмотреть как одеваются другие. Так звуком моды становится воскресный колокол, сопровождающий такие события.

Первая музыка как часть модного шоу появляется на рубеже 20-го века у Люсиль. Это был небольшой струнный оркестр в саду, где проходил новаторский для своего времени показ — с закусками и музыкальным сопровождением.

В течение многих лет Dolce&Gabbana не изменяло своей приверженности к истории земель, на который родился бренд. Весь его колорит отражает сицилийскую часть Италии. А что ассоциируется у людей с Италией, так это опера. Еще с 1990-х годов музыкой для шоу бренда стала взятая из одноименной оперы, ревущая воспоминаниями «Cavalleria Rusticana». В ней дизайнеры находят свое желание показать истории и суть сицилийской культуры.

Насыщенная, бурлящая опера, помогает передать и без того восторженному дивным буйством цветом и роскоши нарядов, зрителю величественность модного дома. Она же добавляет театральности происходящему погружая в какой-то приторно-возвышенный мир.

Музыка для подиума — созданная, выбранная, купленная, вычищенная, заказанная или, в некоторых случаях, украденная с целью улучшения презентации самой коллекции.

Музыкальный брендинг может вывести бренд в люкс сегмент используя классическую музыку или же расположить его к массовости сотрудничая с известными хип-хоп исполнителями. Примером такой политики может стать Burberry. За свою историю бренд с Британскими корнями обращался как к элитарной классической музыке, так и к электронной музыке.

С 2001 года ни одно шоу Burberry не обошлось без музыкального аккомпанемента, заслуживающего внимания: Бенджамин Клементин, Том Оделл, Джеймс Бэй, Rhodes, Джейк Багг и другие английские исполнители.

Для показа сезона Burberry весна-лето 2017 года Илан Эшкери написал три композиции и одну компиляцию. Вдохновлялся композитор, равно как и дизайнер, романом Вирджинии Вулф — «Орландо». Плюс Илан вместе с исполнил ее с London Metropolitan Orchestra

К оркестровым тенденциям можно отнести и шоу Comme des Garçons SS-23. На протяжении всего шоу используется тонкая музыка греческого композитора Элени Караиндру, которая эмоционально очень сотнастроена с визуальной частью коллекции.

Для MM6 Maison Margiela 2023 Миланский симфонический оркестр переработал композицию Стравинского. Какофония и трудная гармония композиции как нельзя лучше подходит методу работы и идентичности бренда. Как Маржела ломал всякие каноны в моде, так и Стравинский был авангардом в музыке.

Будучи креативным директором Burberry, Риккардо Тиши занимался соединение 160-ти летнего наследия бренда с молодежными тенденциями. Так на показе Burberry Fall/Winter 2020 он объединил Арку и французских пианисток Катю и Мари Лабек, добавили современного видения классической музыки. Удивительная аудиоработа напоминающая погружение под воду своими скрипящими и разливающимися звуками. Однако это не первое появление электроники на модных шоу.

Делия Дербишир считается пионеркой электронной музыки в высокой моде. Она же одна из авторов первого саундтрека «Доктора Кто». Делия написала первый электронный трек для модного шоу, чем произвела революцию в мире моды. Дербишир создала партитуру для студенческого показа, спонсируемого ICI, организованного в сотрудничестве с Королевским колледжем искусств в Хорнси.

Это случилось в 1960-х. А уже в 2000-х многие бренды стали звать известных диджеев и артистов для сотрудничества с ними. Например Daft Punk for LOUIS VUITTON ВЕСНА/ЛЕТО 2008 в своем привычном звучании добавлял тяжести элегантным нарядам, тем самым уравновешивая их и создавая цельную композицию.

На показе коллекции весна-лето 2024 Diesel, лайн-ап диджеев, который начался для 7000 человек еще за 4 часа до самого 20-минутного шоу, забрал на себя основной фокус всего события. Под трек Senjan Jansen который имеет обширный опыт работы с фенш-шоу, зрители смотрели на новые вариации техник работ с денимом, трикотажем и кожей. Бренд позиционирует себя как нарушитель любых устоев ориентированный на радикально настроенную молодежь. Рекламные ролики часто запрещали показывать на TV, поэтому формат рейва соответствует бренду.

Burberry охотно сотрудничает со звездами: два самых громких хита Lil Mosey — это «Burberry Headband» и «Burberry Faygo». Однако в продвижении Burberry итальянский модельер обращается не только к современной музыке, но также использует стили 20-го века, которые, на его взгляд, являются актуальными. Приход нового креативного директора Рикардо Тиши, ориентированного на молодежь, означал появление на подиуме AJ Tracey и A$AP Nast на его шоу Fall/Winter 2020, с головы до ног одетых в Burberry. В этой же коллекции присутсвуют отсылки к гранжу Nirvana. То есть музыка диктует моду, а мода использует музыку как фактор продвижения.

Так же как мода использует музыкантов для привлечения внимания, музыканты благодаря своей популярности находят себя в моде. Самый яркий пример Канье Уест который начал коллаборацию с модой еще в 2005 году и на данный момент является одной из самых важных фигур фешн индустрии.

Одним из вариантов коллабораций стал живой концерт поп-исполнителя прям во время шоу. Энергичные Fall Out Boy с феноменом мировой популярности и лауреатом премии Грэмми певицей и автором песен Тейлор Свифт выступили на показе Victoria’s Secret. Тут музыка перестает быть неосязаемой и становится такой же физической частью шоу, как и сами модели. Яркая Рианна из которой так и бьет энергия сильной независимой женщины? /певицы/творца как никак лучше подходит для шоу Victoria’s Secret.

В 1988 году Фредерик Санчес будучи еще начинающим саунд-дизайнером познакомился с Мартином Маржелой. Эта дружба привела с созданию их первой общей работы — дебютной коллекции Маржелы. Примечательно, что звук также неординарен как и сам дизайнер. Для показа были поставлены микрофона на кулисы, чтобы зрители слышали что происходит за ними.

Фредерик отмечает что одной из самых интересных совместных работ является показ Маржелы 1992 года на заброшенной станции метро Парижа. На нем модели спускались по лестницам усыпанным тающими свечами. Саунд-артист образ саундтрек из кричащих, аплодирующих людей. Он отлично резонирует с эффектом порванных вещей вытекающих из плоти.

Таким образом мы прослеживаем насколько разнообразной может быть форма взаимодействия и взаимодополнения между фешн индустрией и музыкой. Сейчас мы уже не можем представить показ без саунд-дизайна к нему. Начиная с позиции игры на фоне музыка прошла до полноценной части шоу, а часто и до главенствующей, диктующей правила всего действа.