Эволюция изображения инопланетян в кинематографе
Содержание:
Концепция - Чужой (1979); - Инопланетянин (1982); - Чужой против Хищника (2004); - Валериан и город тысячи планет (2017); Заключение
Концепция
Тема инопланетных существ уже много лет притягивает фантазию режиссёров кинематографа. Это таинственный и неопознанный предмет, дающий волю воображению. Ведь об их реальности неизвестно, и это позволяет создавать выдуманные сценарии о взаимодействии их с человеком. Фильмы об инопланетянах являются мощным инструментом для исследования человеческих страхов, надежд, технологических стремлений и культурных особенностей. В этом процессе создания убедительных и зачастую знаковых образов пришельцев визуальные эффекты (VFX) играют ключевую роль. Они позволяют воплощать самые абстрактные идеи и фантазии в конкретные, осязаемые формы на экране, трансформируя невообразимое в видимое и ощущаемое.
От примитивных театральных трюков до сложнейших компьютерных симуляций — эволюция VFX напрямую связана с тем, как мы видим и воспринимаем инопланетный мир.
«Путешествие на Луну» (1902), «Инопланетянин» (1982), «Чужой: Завет» (2017)
История развития кинематографа показывает, как менялись подходы к изображению инопланетных форм жизни. В раннюю эпоху инопланетяне часто были условны, театральны. Например, в одном из первых фильмов об иной расе «Путешествие на Луну» (1902) Жоржа Мельеса, «селениты» были людьми в костюмах, скорее карикатурными, чем пугающими. Их функция была скорее приключенческой и фантастической. Далее, с технологическим прогрессом образы становились монструозными, роботоподобными или насекомоподобными, а также бóльшими в масштабе. После 2000-х благодаря развитию цифровых технологий эффекты стали создаваться с помощью компьютерной графики. Это позволило делать инопланетян более детальными, а оттого — правдоподобными и жуткими. Можно заметить отражение актуальных человечеству страхов в разный период — будь то страх неизведанного, страх войны или же страх апокалипсиса.
Материал для исследования подобран по принципу использования разных подходов к созданию спецэффектов. Для анализа я взяла по два фильма из докомпьютерной и цифровой эр кинематографа, в которых существа имеют человекоподобный образ. На примере этих фильмов мне удастся сравнить разные технологии производства, и впечатления, оказываемые ими в результате.
Цель исследования — проследить эволюцию визуальных эффектов, используемых для изображения инопланетян в мировом кинематографе, и проанализировать, как они влияли на нарратив, художественную выразительность и зрительское восприятие.
Чужой (1979)
Режиссёр — Ридли Скотт, супервайзеры — Брайан Джонсон и Ник Алдер
Кадр из фильма
Начнём анализ с самого известного фильма об инопланетном существе, а поэтому — характерного. «Чужой» (1979) впечатляет своими спецэффектами, убедительными для того времени, ведь они были практическими. Облик существа был создан с помощью латексного костюма, в который облачался высокий актёр, и головной части, напоминающей шлем. Создатели рассматривали варианты создания полноростного аниматроника, или использования стоп-моушена, но оба варианта были отметены из-за стоимости и времени исполнения.
Актёр Боладжи Бодежо в костюме ксеноморфа
Кадр из фильма
Голова инопланетянина имела механическую конструкцию. Отдельные тросы, управляемые вручную, открывали челюсти, загибали губы и выдвигали клыкастый язык. Исполнительные механизмы были заключены в лёгкий череп из стекловолокна, покрытый полиуретановой оболочкой. Для съемок крупным планом была создана версия, состоявшая из 900 подвижных элементов, бóльшая часть которых использовалась в механизме рта.
Был также вариант механизма, управляемого дистанционно, но он так и не использовался, потому что по словам создателей, такие движения недостаточно точны в отличие от ручного управления.
Создание механического черепа Чужого
Для крупных планов специалист по спецэффектам Ник Алдер разработал шарнирную руку с цельнометаллическим каркасом.
Кадр из фильма/Шарнирная рука Чужого
Кадр из фильма
Несмотря на полное использование практических эффектов, инопланетянин в «Чужом» выглядит устрашающе. Этого удалось достичь благодаря механическим конструкциям и умелому использованию их детализированных копий для близких планов.
Инопланетянин (1982)
Режиссёр — Стивен Спилберг, супервайзеры — Карло Рамбальди, Деннис Мюрен
Кадр из фильма
Перед мастером спецэффекта Карлом Рамбальди стояла задача создать существо, которое было бы очевидно инопланетным, но при этом вызывало бы не ужас, а глубокую симпатию у зрителя. Особое внимание уделялось голове и лицу, так как они должны были выражать широкий спектр эмоций, а в частности, большие глаза были важнейшей деталью образа. Как и в предыдущем фильме, для разных задач использовались разные подходы. Так, было три вида куклы: аниматроник, костюм и стержневая кукла.
Аниматроник инопланетянина
Аниматронная кукла была наиболее сложным механизмом, используемом для крупных планов и сцен, требующих богатой мимики. Её лицо и голова управлялись с помощью сложной системы кабелей, а также гидравлики и электроники. Система, разработанная Рамбальди, позволяла операторам-кукловодам управлять лицевыми мышцами инопланетянина при помощи экзоскелета, одеваемого на их собственное лицо и руки. Движения кукловода мгновенно передавались на лицо аниматроника, обеспечивая невероятно естественные и тонкие выражения, особенно глаз и рта. Глаза были особо проработаны, чтобы иметь «живой» блеск и способность выражать удивление, печаль и радость.
Актёры, игравшие в костюме
Для сцен, где E.T. должен был ходить, передвигаться или падать, использовались костюмы. Их носили три разных человека: карлики Пэт Билон и Тамара Де Сэй, а также 12-летний мальчик Мэттью ДеМерит, который родился без ног. Это позволяло добиться правдоподобной походки и движений, которые не могла бы имитировать полностью механическая кукла. Для некоторых более общих планов и движений, где не требовалась детальная мимика, применялись менее сложные куклы, управляемые стержнями.
Кадры из фильма
Так как аниматроник — наиболее детализированный вариант — использовался в крупных планах, чаще всего мы видим его. Гораздо меньше сцен с костюмом или упрощенной марионеткjq. Мы почти не видим прямого взаимодействия с актёрами, или инопланетянина в полный рост. Из-за этого создаётся впечатление недосказанности. К тому же, механические движения считываются зрителем, что отражается на убедительности фильма.
В данном фильме технология аниматронной куклы даёт возможность тонко передавать эмоции персонажа, который призван вызывать расположение зрителя. И некоторая кукольность соответствует доброму детскому фильму. Однако вариант актёра в костюме так же продолжает использоваться в некоторых случаях.
Чужой против Хищника (2004)
Режиссёр — Пол Андерсон, супервайзер спецэффектов — Герд Фехтер, супервайзер цифровых эффектов — Джон Бруно
Кадр из фильма
Фильм был произведён во времена, когда компьютерная графика уже уверенно использовалась в кинематографе. Однако режиссер Пол Андерсон настаивал на максимально возможном использовании практических эффектов, чтобы сохранить тактильное, реалистичное и пугающее ощущение существ, отходя от чрезмерной зависимости от компьютерной графики. Всё, что было возможно, создатели воплощали физически, оставив компьютерную графику в качестве дополнения. В итоге количество сцен с CGI сократили с 1500 до 500. Все эффекты, связанные с существами на съёмочной площадке фильма, были реализованы с помощью грима, костюмов и аниматроники.
Том Вудраф в костюме Чужого
Кадр из фильма
В кадрах со съемок костюм не выглядит устрашающим или убедительным. Но затемненная площадка меняет впечатление.
Полноразмерный аниматроник Королевы Чужих
Сцена из фильма
Компьютерная графика использовалась в основном как дополнение к снятому материалу, для достижения убедительного эффекта. Были и сцены с полностью созданными в CGI существа. Это применялось для экстремальных, быстрых движений, которые были бы невозможны для физического костюма. Также благодаря большой скорости не были заметны неидеальности 3д анимации того времени.
CGI-брейкдаун
Как и в предыдущем фильме, инопланетяне сняты в темном окружении, скрывающем недостатки. Это позволяет подсвечивать для зрителя яркие детали, оставляя другие в стороне. Сложность комбинации CGI и практических эффектов была в том. чтобы соединить их незаметно, сохранив единое, реалистичное ощущение существа.
Валериан и город тысячи планет (2017)
Режиссёр — Люк Бессон, супервайзер цифровых эффектов — Скотт Стокдик
Кадр из фильма
Фильм представлял собой монументальную задачу для визуальных эффектов, особенно в создании его бесчисленных инопланетных рас. Главный вызов заключался в необходимости создать не просто несколько, а буквально сотни уникальных инопланетных видов. Над фильмом работали три основные студии визуальных эффектов — Weta Digital, Industrial Light & Magic (ILM) и Rodeo FX, каждая из которых отвечала за определенные ключевые инопланетные виды и сцены.
Итоговый кадр и захват движения актёра
Персонажи в 3d и захват движения актёров
Все существа и окружение были созданы в компьютерной графике. Некоторые были полностью цифровыми, другие имели в основе захват движения актёров, в тех случаях, когда акцент делался на мимике.
Кадр из фильма
Кадр, полностью созданный в 3d
Бесшовное слияние цифровых персонажей с живыми актерами и практическими декорациями требовало тщательной работы по композитингу. Важно, чтобы CG-инопланетяне были реалистично освещены и отбрасывали тени, соответствовавшие живой съемке.
Таким образом, преобладание компьютерной графики даёт большой простор для создания необычного и полного деталей мира. Современные технологии позволяют рендерить огромное количество сложных CG-персонажей с детализированными текстурами, шейдерами и анимацией.
Заключение
Рассмотрев нюансы создания фильмов из разных эр спецэффектов, можно сделать следующие выводы. Практические эффекты, хоть и направлены на создание другого мира, всё равно ощущаются немного реальными. Так как в производстве используются физические объекты, происходящее на экране можно ассоциировать с действительностью. Также из-за несовершенства такого подхода зачастую существа не показывались крупным планом или в ярком освещении. С другой стороны, компьютерная анимация даёт эффект внеземной расы, чего-то нереального и идеального, она даёт возможность увидеть всё в деталях и подробностях. Также с помощью неё можно задавать движения, на которые неспособен актёр в гриме. Оба впечатления особенны, сложно однозначно говорить, что лучше, а что хуже. Лично мне, как зрителю, нравится практический подход к созданию спецэффектов, в них чувствуется материальность творчества.
Alien — Birth of the Dog Alien — Behind The Scenes. [Электронный ресурс] // YouTube. 2017. URL: https://www.youtube.com/watch?v=GzSAbXJTGJM (дата обращения: 24.11.2025).
Cinefex. № 1: [О спецэффектах в кино] / ред. Д. Фуллер. Нью-Йорк: Cinefex, 1980.
Cinefex. № 11: [О спецэффектах в кино] / ред. Д. Фуллер. Нью-Йорк: Cinefex, 1982.
Cinefex. № 99: [О создании инопланетянина из фильма «Чужой против Хищника»] / ред. Д. Фуллер. Нью-Йорк: Cinefex, 2004.
Cinefex. № 154: [О создании инопланетянина из фильма «Валериан и город тысячи планет»] / ред. Д. Фуллер. Нью-Йорк: Cinefex, 2017.
Cinefex. № 1: [О спецэффектах в кино] / ред. Д. Фуллер. Нью-Йорк: Cinefex, 1980.
Cinefex. № 11: [О спецэффектах в кино] / ред. Д. Фуллер. Нью-Йорк: Cinefex, 1982.
Cinefex. № 99: [О создании инопланетянина из фильма «Чужой против Хищника»] / ред. Д. Фуллер. Нью-Йорк: Cinefex, 2004.
Cinefex. № 154: [О создании инопланетянина из фильма «Валериан и город тысячи планет»] / ред. Д. Фуллер. Нью-Йорк: Cinefex, 2017.
