Неоклассика демократий после Второй мировой. Подражание ордеру в модернизме
Концепция
Обоснование выбора темы
На протяжении нескольких тысячелетий человечество вновь и вновь возвращается к древним античным ценностям и принципам в архитектуре. Особый интерес вызывает то, как архитекторы модернизма, провозгласившие очищение архитектуры от декора и историзма, всё же возвращаются к ордерной логике — уже не цитируя ее напрямую, а перерабатывая через новые символы и формы. Это особенно характерно для архитекторов, работавших в странах с демократическими устройствами во второй половине XX века. Их обращение к ордеру не является отступлением от модернистских принципов, а, напротив, представляет собой попытку выразить фундаментальные ценности — открытость, гражданственность, гуманизм — средствами архитектурной формы. Именно в этом парадоксе — отрицание и одновременно сохранение — и заключена исследовательская интрига данной темы.
Филип Джонсон с моделью здания PPG // Храм Гефеста в Афинах, Греция, 460–420 гг. до н. э.
Принцип отбора материала
Исследование сосредоточено на творчестве архитекторов, активно работавших после Второй мировой войны, в 1950–1980-х годах, преимущественно в странах с демократическими политическими устройствами. Основным источником для материалов визуального исследования стал интернет-ресурс.
Принцип рубрикации
В своем исследовании я хочу показать, какой путь проделал ордер от древних Афин до второй половины XX века и проанализировать, по каким причинам он претерпел такую колоссальную трансформацию, как это связано с политическими режимами и историческим контекстом разных стран.
Сначала я разбираю, как появилась ордерная система и как она устоялась на века, затем то, как модернизм пытался с ней «порвать», отказаться в пользу технологий и устремляющегося ввысь будущего. После этого о том, как модернисты вновь приходят к ордеру, но уже в переработанном и совершенно ином стиле. И напоследок постмодернизм, иронизирующий над всеми канонами. Рубрикация строится хронологически, хорошо показывая порядок сменяющихся стилей и то, как в них отражалось мышление, философия и взгляды людей.
Принцип выбора и анализа текстовых источников
При выборе текстовых источников я опиралась на их релевантность и соответствие выбранной теме. С помощью интернет-ресурса я изучила разные книги и статьи по теме.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
После Второй мировой войны в архитектуре демократий происходит не возвращение ордера как декора, а его интеллектуальная реабилитация как символа порядка, стабильности и гуманизма. Ключевой вопрос — изучить, как именно модернистам удалось, не прибегая к прямому цитированию, сохранить ордерную систему в архитектуре и какими средствами они этого достигали. Гипотеза состоит в том, что архитекторы модернизма трансформируют ордер, используя его ритмическую и пропорциональную структуру, но в формах, присущих их времени — из стекла, стали и железобетона.
Ордер как визуальный язык власти и порядка
Архитектурный ордер — это зародившийся в античности определенный порядок форм, различающий несущие и несомые части. Четкие правила, по которым построены сооружения, направлены на художественное выражение здания. Ордер основан на самой простой, стоечно-балочной конструкции и начал развиваться еще задолго до каменной архитектуры. Своего пика он достиг в Древней Греции в VI–III вв. до н. э., в общественных зданиях и храмах. Однако позже ордера были доработаны и другими культурами, пришедшими на смену греческой.
Иктин и Калликрат, Парфенон в Афинах, Греция, 447 г. до н. э.
Так, например, римляне структурировали и дополнили греческое наследие. В эпоху Римской Империи сложилась четкая система пяти основных ордеров: дорический, ионический, коринфский, тосканский и композитный. Парфенон в Афинах — пример дорического ордера и высокой классики.
В эпоху Возрождения, вернувшую интерес ко всему античному, огромное количество теоретиков трудилось над структурированием ордерной системы. В трудах Виньолы «Правила пяти ордеров архитектуры» (1562–1570) и Палладио «Четыре книги об архитектуре» (1570) теория ордеров получила наиболее полное и последовательное развитие. Эти работы задали систему модулей и пропорций, что превратило ордер из ремесленного приёма в универсальный архитектурный язык.[3]
В своих работах Виньола и Палладио предложили обобщенные идеальные ордера и разработали своеобразный эталон — канон, который позволял создавать гармоничные по пропорциям ордера. Они установили определённые числовые соотношения всех элементов ордера, основываясь на модульном масштабе.[3]
Канонические ордера, предложенные Виньолой и Палладио, стали эталоном в европейских академиях искусств и архитектуры, а также инструментом для архитекторов-практиков. Они широко использовались как в эпоху Возрождения, так и в последующие периоды развития архитектуры — барокко и классицизма.[3]
Андреа Палладио, вилла Ротонда, Италия, 1567–1605 гг. // Андреа Палладио, базилика Сан-Джорджо-Маджоре, Венеция, 1566–1610 гг.
На протяжении следующих столетий ордер становится не только формой, но и идеологическим кодом. Он ассоциируется с устойчивостью, разумом, гармонией — качествами, которые олицетворяли власть и государственность. В эпоху абсолютизма, особенно во Франции и России, ордер становится инструментом визуального выражения государственной силы. Военные триумфальные арки, дворцы, административные здания строятся в ордерной системе, подчеркивая преемственность с Римом и античной традицией.
И. О. Бове, Московские Триумфальные ворота, 1829–1834 гг. (фото: В. Я. Либсон, копия ворот, 1966–1968 гг.) // Жан-Франсуа Шальгрен, Триумфальная арка в Париже, 1806–1836 гг.
В XX веке ордер также использовался тоталитарными режимами как инструмент легитимации власти. В архитектуре сталинского ампира, немецкого неоклассицизма при Гитлере, итальянского монументализма при Муссолини ордер становится символом не просто традиции, а имперского контроля. Его строгая симметрия, масштаб и внушительность используются для того, чтобы внушать подчинение, возвеличивать власть и устрашать. Таким образом, ордер окончательно закрепляется как форма политического представления, его универсальность превращается в опасную двусмысленность.
Дмитрий Чечулин и Андрей Ростковский, Жилой дом на Котельнической набережной, Москва, 1938–1952 гг.
Г. В. Щуко и Е. А. Столяров, Главный павильон ВДНХ, 1954 // мастерская Веры Мухиной, скульптуры на главном здании МГУ им. Ломоносова, 1949–1953 гг.
Сталинский ампир начал формироваться в 1932 году, когда власти создали Союз архитекторов и объявили его главной задачей — распространение коммунизма. Это стало концом архитектурных экспериментов 1920-х годов и утвердило сталинский ампир как официальный стиль советской архитектуры. Новый стиль должен был символизировать мощь и силу СССР, а также демонстрировать достижения коммунизма. Классические орнаменты заменялись на коммунистическую символику (серп и молот), статуи рабочих, колхозников, красноармейцев были вместо античных богов.
Пауль Людвиг Троост, Дом фюрера (Фюрербау), Мюнхен, 1933–1937 гг.
Э. Дель Деббио, Стадион «Стадио деи Марми», Рим, 1928
Таким образом, к началу ХХ века в головах людей укрепилось — ордер и неоклассицизм — это архитектура тоталитаризма.
Разрыв канона и отказ от ордера
После Первой мировой войны в архитектуре начинается решительный разрыв с историзмом. Модернизм, формирующийся в 1920-е годы, провозглашает отказ от декора, символов, традиционных форм и, прежде всего, от ордера. Новые архитекторы стремятся выразить дух времени — индустриальную эпоху, технический прогресс, функциональность и массовое жилье. Архитекторы Баухауза, конструктивисты, представители интернационального стиля начинают использовать железобетон, стекло, сталь. Ордер больше не нужен: несущая способность конструкции больше не требует колонн, а эстетика основана на рациональности, минимализме и технологической чистоте.
Форма следует функции
Ле Корбюзье, Вилла Савой, Франция, 1929–1930 гг.
Ле Корбюзье разрабатывает 5 принципов архитектуры:
1. Дома должны быть подняты над землей на колоннах. Так освобождается место для соединения двух величайших достижений цивилизации: архитектуры и автомобилей. 2. Должна быть плоская эксплуатируемая кровля для отдыха и растений. 3. Отказ от несущих стен в пользу колонн, пронизывающих все здание, что дает возможность свободной планировки. 4. Ленточное остекление и большие окна, чтобы проходило как можно больше солнца. 5. Так как мы избавляемся от несущих стен, фасад может выглядеть как угодно, исходя из функционала здания.
Все это находит воплощение в вилле Савой.
Вальтер Гропиус, Административное здание Баухаус, ок. 1925, Дессау
«Архитектура должна быть того времени, в котором она создается».
- Людвиг Мис ван дер Роэ
Людвиг Мис ван дер Роэ, Дом в посёлке Вайсенхоф, 1927
Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ в ранний период своей деятельности демонстрируют предельный отказ от всего исторического. В архитектуре наступает эра абстракции. Здания становятся машинами для жилья, пространствами без аллюзий на античность. Ордер кажется устаревшей системой, не способной отразить дух XX века.
Людвиг Мис ван дер Роэ, Павильон Германии на Всемирной выставке в Барселоне 1929 года
Но отказ от ордера оказался не финальной точкой. Уже во второй половине XX века начинается его возвращение — в изменённой, концептуализированной форме.
Новый ордер нового политического языка
После Второй мировой войны мир вступает в эпоху глобальных демократий. Новые общества требуют новых символов.
Дело в том, что «коробки» начала ХХ века уже всем наскучили и нужен был новый архитектурный язык для выражения демократии и гуманизма. Но архитекторы не могли прямо обратиться к неоклассицизму, так как он отсылал к нацистской Германии, фашистской Италии и коммунистическому СССР. Возникает парадокс: архитектура продолжает развиваться в рамках модернизма, но в ней появляются элементы, перекликающиеся с ордерной системой. Это не буквальное возвращение, а ее абстрактное переосмысление.
Ле Корбюзье, Церковь Сен-Пьер де Фирмини, 1971–1975, 2003–2006 // Ле Корбюзье, Капелла Нотр-Дам-дю-О, 1950–1955 гг.
Модернистская архитектура отвечала запросам функции и не носила в себе никаких излишеств. На первый взгляд может показаться, что у нее не может быть ничего общего с древними ордерами, всегда наполненными деталями и украшениями. Однако если в очередной раз окунуться в историю возникновения ордеров, можно понять, что сходств с модернизмом тут куда больше, чем может показаться.
Как строится античный храм: 1. Понадобится навес, чтобы укрываться от жарких лучей Древней Греции: ставим ряд колонн. 2. Чтобы колонны были крепче и выдерживали большие нагрузки, сужаем их кверху и конструируем подобие чаши (капитель), на которую будет опираться опорная плита. 3. Для создания кровли положим балки и укроем их двускатной крышей, выступающей за край здания, чтобы защитить фундамент от дождевой воды.
Получается очень логичная и функциональная конструкция, в которой каждая деталь выполняет свою определенную роль. Так, оголив типичный ордерный храм до костей, мы видим, что его суть очень четко перекликается с модернизмом, где все элементы служат функции. Чем-то это даже может напоминать принципы Ле Корбюзье, вполне понятные и логически обоснованные.
Жак Игнас Хитторфф, восстановленный главный фасад храма Т в Селинунте, Сицилия, ок. 1859 // Людвиг Мис ван дер Роэ, Иллинойский технологический институт, 1950–1956 гг.
Людвиг Мис ван дер Роэ, Иллинойский технологический институт, 1950–1956 гг.
Людвиг Мис ван дер Роэ с макетом Иллинойского технологического института
Людвиг Мис ван дер Роэ, «Стеклянный дом» Эдит Фарнсуорт, 1951
Как и архитекторы Древней Греции, Мис ван дер Роэ и Филип Джонсон пытаются максимально органично вписать стеклянный дом в окружающую среду и как бы слить его с природой, отвечая гуманистическим ценностям эпохи.
Они заменяют колонну на стальной пилон, сохранив ритмическую структуру пространства.
Филип Джонсон, «Стеклянный дом», Нью-Канаан, Коннектикут, США, 1949
Людвиг Мис ван дер Роэ, Небоскребы Лэйк Шор-Драйв в Чикаго, 1952 // Людвиг Мис ван дер Роэ, Сигрэм-билдинг в Нью-Йорке, 1958
Сигрэм Мис ван дер Роэ перенес вглубь квартала, и так создал пространство для фонтана перед небоскребом. Таким образом вышла площадь, отсылающая к Римскому форуму.
(Сигрэм создан в соавторстве с Филипом Джонсоном)
римский акведук // Оскар Нимейер, итальянский издательский дом Mondadori, Милан, 1975
Оскар Нимейер, итальянский издательский дом Mondadori, Милан, 1975
Оскар Нимейер, штаб-квартира ООН, Нью-Йорк, 1947–1952 гг.
«Архитектура всегда будет выражать технический и социальный прогресс страны. Мы должны участвовать в политической борьбе, если хотим придать ему человеческое содержание»
- Оскар Нимейер
Оскар Нимейер, Дом семьи Нимейера (дом Каноас), Рио-де-Жанейро, 1951
Оскар Нимейер, основываясь на принципах Ле Корбюзье, разработал свои, делая больший акцент на внешней красоте архитектуры. Он верил в ее социально-целительные свойства.
Будучи никак не связанным требованиями заказчика, Оскар построил дом, в котором воплотил все свои свои архитектурные мечты. Здесь даже нашлось место скульптурам, уже более современным, но все еще отсылающим к античности.
Оскар Нимейер, Кафедральный собор, Бразилиа, 1970
Оскар Нимейер, Кафедральный собор, Бразилиа, 1970
Оскар Нимейер, Дворец Верховного федерального суда в Бразилиа, 1958
Крытая галерея из абстрактных колонн в здании верховного суда напоминает древнегреческий портик, без которого не обходился ни один храм.
Филип Джонсон, атриум Театра Девида Коха в Линкольн-центре, 1964
Минору Ямасаки, здание Northwestern National Life, Миннеаполис, 1965
Филип Джонсон, Художественная галерея Шелдон Мемориал, Университет Небраски, Линкольн, Небраска, США, 1963
В архитектуре демократий после Второй мировой войны также видна четкая симметрия
Филип Джонсон, Часовня на Площади Благодарения, Даллас, Техас, США, 1977–1996 гг.
Часовня Филипа Джонсона своими пропорциями отсылает к золотому сечению, которое открыл в Древней Греции Пифагор и сформулировал окончательно в эпоху Возрождения Леонардо да Винчи.
Филип Джонсон, здание корпорации «Сони» в Нью-Йорке, 1984
Джонсону удается органично соединить современность (небоскреб) и античность (фронтон). Он как бы переводит древний архитектурный язык на современный, интерпретируя фронтон с помощью вырезанного в нем цилиндра. И, конечно, стоит упомянуть гигантскую арку высотой 7 этажей.
Филип Джонсон, Нейшнс-Банк-Центр, Даллас, Техас, США, 1987
Тема фронтона в небоскребах не покидает Филипа Джонсона. Делая по факту плоскую крышу, архитектор, тем не менее, имитирует классическую двускатную, преобразуя ее в ступенчатый силуэт (ступенчатый фронтон).
Минору Ямасаки, Конференц-центр Мемориала Макгрегора в Государственном университете Уэйна, Детройт, 1958 // Минору Ямасаки, лаборатория инженерных наук Гарвардского университета, Кембридж, 1964
Минору Ямасаки, здание университета Уэйна, Детройт, 1960
Минору Ямасаки, здание университета Уэйна, Детройт, 1960 // Минору Ямасаки, Конференц-центр Мемориала Макгрегора в Государственном университете Уэйна, Детройт, 1958
В этом блоке я сконцентрировалась в основном на четырех архитекторах: Минору Ямасаки, Филипе Джонсоне, Людвиге Мис ван дер Роэ и Оскаре Нимейере, потому что в их архитектуре ярче всего прослеживается античное наследие второй половины ХХ века. В их работах ордер появляется на уровне структурной организации, ритма, пропорций. Здания как бы цитируют ордер без колонн: вместо капителей — тени и перепады фасадов, вместо фризов — линейные элементы остекления.
В демократических государствах ордер становится новым языком открытости и достоинства. Его абстрактность делает его универсальным: он больше не связан напрямую с империей, он может быть языком библиотеки, университета, парламента. Ордер вновь становится символом общественного смысла, но теперь не подавляющего, а гуманистического.
Постмодернизм и иронический ордер
С 1970-х годов возникает новая волна архитектурной мысли — постмодернизм. Он отказывается от рациональности модернизма, возвращает исторические стили, но делает это иронично, с двойным дном. Ордер в этом контексте снова становится актуальным, но теперь как знаковая цитата.
Этот раздел выйдет не таким большим, так как сюда я подобрала только самые яркие ироничные постройки. Постмодернизм показывает, что ордер становится средством иронии, игры, полемики. Он больше не обязан быть каноническим, он становится знаком, маской, высказыванием.
Майкл Грейвс, здание управления Бербанкской команды Уолта Диснея, Калифорния, США, 1986–1991 гг.
Кэнго Кума, здание шоурума и лаборатории для компании Mazda, Токио, 1990
Роберт Вентури, дом в округе Нью-Касл, Делавэр, 1978–1983 гг.
Таким образом, в постмодернизме ордер становится средством осмысления архитектурной культуры и её истории.
Заключение
Путь архитектурного ордера от античного храма до модернистского небоскреба и постмодернистской пародии оказался не просто визуальной эволюцией формы, а глубоким культурным движением. Ордер, зародившийся как структурное и символическое выражение порядка и меры, стал универсальным языком архитектуры, способным трансформироваться под влиянием времени, идеологий и технологий.
В XX веке, несмотря на резкий разрыв модернизма с исторической формой, ордер не исчез, а был переосмыслен. Архитекторы демократических государств второй половины века — Мис ван дер Роэ, Нимейер, Джонсон, Ямасаки — не цитируют ордер буквально, но встраивают его на уровне пропорций, ритма, структурной логики. В этих проектах ордер выступает как абстрактный, очищенный от декора принцип, говорящий языком гуманизма.
В иронии постмодернизма скрыта новая форма уважения к истории — признание ее значимости в современном мире.
Возвращение ордера в архитектуре демократий второй половины XX века свидетельствует о том, что архитектура не может быть вне истории. Даже самые радикальные формы нуждаются в опоре на культурную память.
Кавтарадзе, С. Ю. Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле / С. Ю. Кавтарадзе. — Текст: электронный // Книжный архив: [сайт]. — URL: https://www.klex.ru/153a (дата обращения: 25.05.2025).
Бембель, И. О. О понятии «традиция» в архитектуре / И. О. Бембель. — Текст: электронный // КиберЛенинка: [сайт]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-ponyatii-traditsiya-v-arhitekture (дата обращения: 25.05.2025).
Гоголева, Н. А. Ордера архитектуры / Н. А. Гоголева. — Текст: электронный //: [сайт]. — URL: https://bibl.nngasu.ru/electronicresources/uch-metod/architecture/858822.pdf (дата обращения: 26.05.2025).
Мария, К. Архитектура партии: как сталинский ампир вел страну к светлому / К. Мария. — Текст: электронный // РБК: [сайт]. — URL: https://style.rbc.ru/impressions/571f2edb9a79473d66b83793 (дата обращения: 27.05.2025).
Александр, О. Модернизм: пять принципов Ле Корбюзье, ячейка типа F и кресло «Василий» / О. Александр. — Текст: электронный // Арзамас: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/2477 (дата обращения: 27.05.2025).
Екатерина, К. Людвиг Мис ван дер Роэ — гений свободной планировки / К. Екатерина. — Текст: электронный // Losko: [сайт]. — URL: https://losko.ru/ludwig-mies-van-der-rohe/ (дата обращения: 27.05.2025).
Евгения, К. Оскар Нимейер — мастер железобетонных кривых / К. Евгения. — Текст: электронный // Losko: [сайт]. — URL: https://losko.ru/oscar-niemeyer-biography/ (дата обращения: 28.05.2025).
https://kasheloff.ru/photos/znamenitiyy-akropol/12 (дата обращения: 26.05.2025).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Палладио, _Андреа#/media/Файл: VillaCapra_2007_07_18_1.jpg (дата обращения: 26.05.2025).
https://ru.pinterest.com/pin/485051822348254557/ (дата обращения: 26.05.2025).
https://vk.com/wall-107832994_72231 (дата обращения: 26.05.2025).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Триумфальная_арка_(Париж) (дата обращения: 26.05.2025).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Триумфальные_ворота_(Москва) (дата обращения: 26.05.2025).
https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Muearcisstr1913052016.jpg (дата обращения: 26.05.2025).
https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2259688 (дата обращения: 26.05.2025).
https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Muearcisstr1913052016.jpg (дата обращения: 26.05.2025).
https://regnum.ru/news/2585614 (дата обращения: 26.05.2025).
https://arzamas.academy/materials/2477 (дата обращения: 26.05.2025).
http://www.fulvioorsenigo.com/le-corbusier/ (дата обращения: 26.05.2025).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Гропиус, _Вальтер#/media/Файл: Dessau_Bauhaus-Gebäude_asv2024-06_img1.jpg (дата обращения: 27.05.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/68/Barcelona_%284728498040%29.jpg (дата обращения: 27.05.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/12/Jacques_Ignace_Hittorff_-Temple_T_at_Selinunte%28Sicily%29%2C_reconstructed_elevation_of_the_main_facade_-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 27.05.2025).
https://losko.ru/ludwig-mies-van-der-rohe/ (дата обращения: 27.05.2025).
https://losko.ru/oscar-niemeyer-biography/ (дата обращения: 28.05.2025).
https://ru.pinterest.com/pin/174584923035277534/ (дата обращения: 28.05.2025).
https://delovoy-kvartal.ru/neyshns-bank-tsentr-nations-bank-republic-bank-center/ (дата обращения: 28.05.2025).
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Lincoln_Center_Angle_(48047495037).jpg (дата обращения: 28.05.2025).
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Education_Building_Wayne_State_Univ_A.JPG (дата обращения: 28.05.2025).
https://ru.pinterest.com/pin/minoru-yamasaki-architect--322992604524418005/ (дата обращения: 28.05.2025).
https://ru.pinterest.com/pin/658-1958--480548222735338700/ (дата обращения: 28.05.2025).
https://ru.pinterest.com/pin/340655159317348600/ (дата обращения: 28.05.2025).
https://arzamas.academy/materials/2478 (дата обращения: 28.05.2025).
https://ru.pinterest.com/pin/robert-venturi--668221663431487499/ (дата обращения: 28.05.2025).
