Глава 2.

Тематика космоса и освоения его человеком занимала умы людей задолго до того, как полеты к звездам стали возможны. Люди по-разному представляли и сами устройства для внеземных путешествий и контекст таких полетов и то, с чем можно столкнуться вдали от нашей планеты. Неизведанное всегда манило человечество, и конечно тайна космоса и того, что он в себе скрывает, на протяжении истории занимала не только ученых, но и находила отражение в визуальном искусстве и литературе.

Со временем появился целый жанр, в котором значительная часть сюжетов была связана именно с тематикой космических странствий людей — так расцвела научная фантастика. А с развитием технологий появилась и возможность сделать истории о космосе гораздо более красочными и зрелищными: кинематограф и его инструменты позволили максимально погрузить зрителя в атмосферу футуристического сеттинга, дать ему «увидеть» космос собственными глазами и сделать более реальным все то, о чем многие годы люди читали в книгах.

Отдельное место в фильмах фантастического жанра со временем заняли сюжеты, в которых человечество контактирует с представителями внеземных цивилизаций. Чаще всего такие столкновения приводят к катастрофическим последствиям или же заставляют людей переосмыслить то, что они знали о вселенной и даже о самих себе ранее. Фильмы, раскрывающие такие мотивы контакта с неизведанным и совсем отличным от нас, видятся мне интересными для анализа в рамках визуального исследования: я рассмотрю, как развивался жанр космофантастики с течением времени до настоящего момента и, в частности, какое место в нем занимали сюжеты столкновения человечества с существами внеземного происхождения. Кроме того я составлю выборку фантастических фильмов с таким сеттингом и проанализирую приемы и технологии, с помощью которых этот сюжет поддерживался и получал новые возможности воплощения на экране.

Еще одной важной частью моего исследования станет обращение к историческому событию, которое также связано с тематикой контакта в космическом пространстве: «Рукопожатию в космосе» 1975 года. Я также проанализирую это событие через призму кинематографа и, изучив ряд документальных фильмов, описывающих его, выделю наиболее яркие образы. Эта часть исследования будет связана с поиском референсов для проектной работы. Ею станет тизер к воображаемому сериалу, сюжет которого выстроится вокруг переосмысления события 1975 года и идеи того, каким бы могло стать то рукопожатие, если бы астронавты должны были встретиться в космосе не друг с другом, а с чем-то совершенно неизведанным.

Эволюция кинематографа помогла жанру фантастики развиться с огромной скоростью, позволяя авторам воплощать на экране все более смелые решения и идеи: фильмы про космос постепенно переходили от классических историй про пришельцев, случайно прилетевших на нашу планету или встреченных астронавтами в глубинах космоса, к все более неожиданным сюжетам, затрагивающим и глубокие психологические аспекты и глобальные проблемы человечества и теории времени и пространства.

Такие сложные и комплексные темы, безусловно, требовали серьезной подготовки для качественной визуальной реализации. С развитием технологий зритель становился все более искушенным и в плане ожиданий от повествовательных аспектов фильмов и в плане восприятия визуальных эффектов.

Все это влияло на формирующиеся в фантастическом кинематографе мотивы, с одной стороны, заставляя создателей искать все новые способы переработки уже существующих классических сюжетов о полетах человека в космос, с другой стороны, совершенствовать используемые визуальные эффекты с целью воздействия на эмоции зрителя.

Жанр космофантастики в кинематографе можно назвать частью более комплексного направления кинофантастики, основными характеристиками которого является намеренное отстранение от реалистичности в пользу достижения максимальной эффектности сюжета, воспроизведения казалось бы совершенно невозможных событий на экране посредством визуальных приемов, доступных в рамках кинематографа.

Обращаясь к прошлому фантастического кинематографа, можно заметить, что несмотря на то, что космические сюжеты присутствовали в литературе уже начиная с конца 19 века, на экранах первые фильмы, связанные с тематикой космоса, появились лишь в 1930-х годах.

Начиная говорить сб истории кинофантастики, стоит начать с упоминания фильма Жоржа Мельеса и его «Путешествия на Луну» (1902) и «Путешествия сквозь невозможное» (1904). Эти произведения, затрагивающие тематику космоса (хоть и наивно для сегодняшнего зрителя) раскрывали отношение людей того времени к космическим путешествиям, воплощали на экране их размышления о том, что может ждать человека в глубинах вселенной и каким будет его столкновение с неизведанным. Впоследствии фильмы стали признанной классикой кинематографа и заняли свое место среди произведений, положивших начало развитию жанра фантастики на экране.

В 1910–1920 годы кинематограф, активно развиваясь, стал переходить к более реалистичным и во всех смыслах близким для человека сюжетам, действие которых разворачивалось на нашей планете. Практически все фильмы того времени были экранизациями литературных произведений, например, «20 000 лье под водой» 1916 года по мотивам романа Жюля Верна.

В период с начала 30-х и до конца 40-х годов кинематограф в Европе и Америке также не стремился покорять космические сюжеты: общество переживало потрясения одно за другим, начиная Великой депрессией и заканчивая Второй мировой войной. Тяжелая экономическая и социальная обстановка, а затем и трагедии войны значительно повлияли на культуру в целом и фантастический кинематограф в частности. Сюжеты фильмов постепенно становились все более мрачными и выражающими царящие в обществе страхи кризиса и военных конфликтов. Фантастика того времени изменила свой вектор, и, под сильным влиянием политики, сконцентрировалась на самом обществе, его развитии, социальных аспектах, и сосредоточилась вокруг более актуальных тому времени темах прогресса, научных достижений и взаимодействий разных стран (этот мотив, например, являлся основным в ярком представителе фантастики тех лет — фильме «Туннель» 1933 года авторства Курта Бернхардта, повествующем о строительстве подводного туннеля между Европой и Америкой).

В то же время, затрагивая советское фантастическое кино, можно отметить выход первого (и единственного) за период 30-40-х годов фильма о путешествии человека по просторам вселенной — «Космический рейс» Василия Журавлева. Несмотря на то, что фильм не повлек за собой волну фантастических сюжетов в отечественном кинематографе, его можно назвать одной из экранизаций, заложивших фундамент для будущих кинокартин этого жанра.

Однако уже в 1950–1970 годах главенствующие в жанре фантастики мотивы изменились, подстраиваясь под социально-политический контекст, в котором важными факторами стал рост влияния СССР на мировой арене, холодная война и противостояние стран друг другу. На этом фоне в кинематографе стал доминировать мотив «свой-чужой», служащий пропаганде и рождающий сюжеты об инопланетных вторжениях, ведущих к катастрофам, соперничестве во имя прогресса, и научных достижениях, помогающих одержать победу над врагом.

Мотив космоса и покорения его человеком в этот период стал одним из главных, отвечая реалиям того времени и гонке сверхдержав. Так, на экраны вышел один из самых значимых фильмов того времени «Место назначения — Луна», снятый в 1950 году Ирвингом Пичелом. Сюжет фильма выстроен вокруг космической гонки между США и СССР, в которой первые одерживают победу. Помимо актуальной темы фильм обладал и прогрессивными, для того времени, визуальными эффектами, над которыми работал художник-фантаст Челси Боунстелл — именно за них фильм и удостоился «Оскара», заняв почетное место среди шедевров мирового фантастического кинематографа и, по сути, задав тенденции последующим фильмам жанра.

Таким образом мотив контактов с инопланетными цивилизациями, приводящих к хаосу, и даже столкновения с целыми планетами, можно назвать наиболее активно развивающимися сюжетами фантастических фильмов, начиная с 50-х годов. Фильмы, снятые в то время, заложили фундамент для многих других произведений на десятилетия вперед. Одной из таких экранизаций стал, например, фильм, «Нечто из иного мира» 1951 года, который позднее был переснят Джоном Карпентером и известен многим зрителям под названием «Нечто».

Популярность фильмов-катастроф и инопланетных контактов, постепенно все возрастающая, объясняется откликом кинематографа на тревожный исторический контекст — многие из фильмов середины прошлого века были явной аллюзией на холодную войну и несли очевидный политический подтекст.

В то же время, обращаясь к мотиву столкновения землян с неизвестными существами, можно заметить, что образ инопланетян в фильмах не был статичен: постепенно он становился все более неоднозначным и не всегда символизировал опасность. Напротив, с течением времени, все чаще в фильмах стали появляться сюжеты о том, что кажущиеся угрозой представители внеземных цивилизаций на самом деле парадоксально оказывались более человечными чем сами люди. Негативный же образ стало воплощать в себе государство и армия, изображаемые в фильмах излишне жестокими и опрометчивыми в своих решениях. Примером такого фильма можно назвать, например, фильм «День, когда Земля остановилась», снятый в 1951 году Робертом Уайзом.

1960-е годы получили название Золотого Века научной фантастики и не зря: для кинофантастики они стали очень плодотворным периодом, особенно для космофантастических фильмов, ведь именно в это время человечество совершило свои главные шаги к покорению космоса и действительно столкнулась с неизведанным. Полёт Юрия Гагарина, миссии «Аполлон», выход человека в космос — все это не могло не оставить след в массовой культуре, и конечно же, в кинематографе.

В то же время холодная война вкупе с космической гонкой продолжали накладывать отпечаток на риторику, присутствующую в фильмах. Таким образом основные сюжеты фильмов того десятилетия оказались все также связаны с тематикой противостояния, политическими аллюзиями и с мотивами вторжения инопланетных захватчиков. Одним из ярких примеров таких экранизаций можно назвать, например, «Вторжение триффидов» снятый в 1962 году.

В то же время в СССР, несмотря на космические достижения 60-х годов, фантастические фильмы не стали популярным явлением. Однако важную роль в становлении отечественной космофантастики сыграл уникальный для того времени фильм Павла Клушанцева «Планета бурь» 1961 года. Сюжет фильма был основан на повести Александра Казанцева и также схож с западными фильмами-современниками: он повествовал о советско-американском полете на Венеру и столкновении ученых с внеземной жизнью. Однако несмотря на политический пропагандистский контекст фильма, он не получил признания на момент выхода на экраны. Вместе с этим стоит отметить, что экранизация смогла занять важное место в становлении отечественного фантастического кинематографа за счет использованных в фильме передовых технологий комбинированных съемок. Интересно также, что своеобразную «вторую жизнь» фильм получил в американском прокате, где, перемонтированный для западного зрителя, он вышел под названием под названием «Путешествие на доисторическую планету» и получил высокую оценку аудитории.

В 1967 году на советские экраны также вышел фильм «Туманность Андромеды» по произведению Ивана Ефремова, однако популяризировать кинофантастику режиссеру не удалось: большая часть фантастических советских фильмов продолжала представлять собой экранизации уже существующих литературных произведений, чаще всего, сказочных, смещая жанр в сторону фэнтези.

Таким образом можно прийти к выводу, что 50-е и 60-е годы, ознаменовавшиеся бурным развитием фантастики в мире, практически не затронули нишу фильмов о космосе в СССР. Кроме того, проводя сравнение, становится заметно, что большая часть выпущенных на западе фильмов такой тематики представляла собой оригинальные сюжеты, в то время как советские кинокартины, на тот момент, все еще являли собой экранизации литературных произведений, что может сигнализировать о гораздо более медленном развитии жанра в рамках отечественного кинематографа.

В конце 60-х годов западный космофантастический кинематограф получил новый виток развития, который стал возможен во многом благодаря Стэнли Кубрику и его «Космической Одиссее 2001 года» 1968 года. Фильм можно назвать кульминацией развития жанра того времени, поскольку он смог значительно расширить аудиторию фантастических фильмов, выведя его за рамки низкобюджетного жанра.

70-е и 80-е годы стали периодом активного роста фильмов с космическим сеттингом. На это влиял и спрос аудитории и скачок уровня технологий кинематографа и влияние знаковых фильмов конца 60-х, которые стали фундаментом для новых произведений. Целая плеяда великих режиссеров начал творить в это время, а на экраны в 1977 году вышли первые «Звездные войны».

1977 год вместе с выходом фильма Стивена Спилберга «Близкие контакты третьей степени» вернул зрителя к сеттингу столкновения людей с необъяснимыми космическими созданиями. А вышедший в 1979 году «Чужой», положивший начало целой серии фильмов о зловещем инопланетном создании, терроризирующем астронавтов, продолжил этот мотив.

В СССР же период 70-х годов также ознаменовывается рядом значимых для отечественного кинематографа фильмов в космофантастическом жанре. Так, на экраны выходят «Солярис» Андрея Тарковского и серия фильмов «Москва-Кассиопея» и «Отроки во вселенной» Ричарда Викторова, повествующая о путешествии землян к неизведанной планете.

80-е годы также являлись важным этапом развития космофантастики в мире. Интересно, что основными сюжетами в этом жанре все также оставались мотивы столкновения человека с внеземной цивилизацией. В то же время сюжеты перестали быть повторением друг друга — режиссеры активно осваивали формат блокбастера, и на свет стали появляться диаметрально противоположные творения. Так, в 1982 году на экраны вышли два знаковых фильма: ужасающий «Нечто» Джона Карпентера, и семейный «Инопланетянин» Стивена Спилберга. Оба фильма, несмотря на свои различия, стали культовыми не только из-за своего сюжета, но и благодаря использованным в них технологиям. Так, например, они оба внесли свой вклад в развитие аниматроники и ее использование в кинематографе, продемонстрировав кропотливую профессиональную работу дизайнеров визуальных эффектов при создании макетов инопланетных созданий — будь то пугающий монстр-собака в «Нечто» или же добрый говорящий инопланетянин Спилберга.

Конец 80-х продолжает привносить в кино мотивы беспокойства, связанные с холодной войной, а политическая пропаганда все так же оказывает влияние на смыслы, закладываемые в фильмы. Космофантастический кинематограф порождает сюжеты о враждебных инопланетных созданиях, а мотив чужеродного и опасного сквозит даже в самих названиях: так на экраны в этот период вышел фильмы Джеймса Кэмерона «Чужие» (1986) и антиутопия «Чужие среди нас» Джона Карпентера (1988). Интересным феноменом также стал фильм Вольфганга Петерсена «Враг мой» (1985), ставший весьма символичным явлением. Сюжет фильма связан со взаимоотношениями двух враждующих солдат: землянина и инопланетного существа. Пострадав во время одного из сражений, оба вынуждены сотрудничать, чтобы выжить, и постепенно становятся настоящими союзниками. Явная политическая подоплека такого сюжета и концовки и тот факт, что выход фильма на экраны совпал с окончанием холодной войны, делают картину интересным феноменом, в котором очень наглядно прослеживаются тенденции кинематографа того времени.

В СССР 80-х годов растет число фантастических фильмов с оригинальным сценарием. Большая их часть была связана именно с мотивами освоения космоса и контактами с внеземными цивилизациями. В их числе были такие культовые фильмы как «Через тернии к звёздам» (1980) Ричарда Викторова и «Звёздный инспектор» Марка Ковалёва и Владимира Полина (1980). Последний уже в то время затрагивал вопросы исследования искусственного интеллекта, что делает его интересным явлением кинематографа тех лет.

90-е годы в фантастическом кинематографе были тесно связаны с новыми волнующими людей мотивами: цифровыми технологиями, кибернетикой, только зарождающимся интернетом и виртуальным пространством. Во многом эти мотивы нашли отражение в культовой «Матрице» 1999 года. Если же обращаться к мотивам космоса в фильмах того времени, то можно также увидеть отражение в их сюжетах волнующих людей реалий.

Так, например, в это время начали выходить фильмы и сериалы, в которых люди, используя последние достижения техники, ведут борьбу с инопланетянами или же применяют компьютерные технологии для регуляции совместного существования с ними. Наиболее известными примерами таких мотивов можно назвать фильмы «День независимости» Роланда Эммериха (1996), «Контакт» Роберта Земекиса (1997), «Людей в чёрном» Барри Зонненфельда (1997).

Помимо этого на экраны за несколько лет успели выйти десятки культовых фильмов с космическим сеттингом и практически все они раскрывали тему контакта с враждебными внеземными цивилизациями или же их вторжения на Землю. Среди таких фильмов можно выделить, например, «Кукловоды» Стюарта Орма (1994), «Прибытие» Дэвида Туи (1996) и «Чужой 4: Воскрешение» Жан-Пьера Жёне (1997).

Внимание аудитории фантастических фильмов в начале нового столетия завоевали новые «Звездные войны» Джорджа Лукаса. С разницей в три года на экраны вышли «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза» (1999) и «Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов» (2002). Однако они стали практически единственными фильмами, как-либо освещавшими тематику космоса.

2010-е годы ознаменовались значительным ростом космофантастических фильмов по сравнению с началом нулевых. Ежегодно на экранах появлялось сразу несколько значимых картин в сеттинге космоса и столкновения с внеземными созданиями. В этот период на экраны вышли такие фильмы как «Аватар» Джеймса Кэмерона (2009), «Интерстеллар» Кристофера Нолана (2014), «Прибытие» Дени Вильнева (2016).

Интересной особенностью этого времени можно назвать активное внедрение новейших технологий визуальных эффектов в фильмы, благодаря которым большая часть картин смогла претендовать на «Оскар» в области спецэффектов: так, например, в кино начали успешно применяться трехмерные модели оцифрованных актеров, CGI стал неотъемлемой частью качественного блокбастера и позволял создать образы, которые раньше было невозможно воплотить, используя лишь практические визуальные эффекты.

С начала 2020-х годов космофантастический кинематограф пополнился достаточно большим количеством фильмов и сериалов о покорении человеком вселенной и контактами с неизвестным. Отличительной чертой современных нам фильмов, вышедших менее десяти лет назад и продолжающих выходить на данный момент, я бы назвала акцент на технологическом прогрессе, который волнует людей по всему миру и вызывает большие споры.

Человечество семимильными шагами движется по пути развития искусственного интеллекта и виртуальной реальности, его технические возможности становятся все больше. В то же время последние годы стали этапом наиболее активного обсуждения таких проблем как ядерное оружие, климатические проблемы и злоупотребление цифровыми технологиями. Все эти аспекты также не могут не находить отражения в кино, как было и раньше. Помимо достаточно очевидных отсылок к реальным событиям в космофантастических фильмах настоящего времени, на мой взгляд, отчетливо прослеживается мотив эскапизма, переосмысления вектора развития человечества, который выражается в том числе в сюжетах о космических миссиях, полетах на далекие планеты и столкновении с иными цивилизациями.

Таким образом, обращаясь к истории космофантастического кинематографа, можно сделать следующие выводы: мотив столкновения человека с инопланетными формами жизни занимает ключевое место в жанре. За счет своей универсальности сюжет, в рамках которого происходит контакт человека и инопланетного существа, позволяет авторам гибко адаптировать базовую канву нарратива под текущие реалии, играя образами «свой-чужой» и расставляя каждый раз новые акценты. Интересно также отметить, как именно происходили изменения в сюжетах, связанных с инопланетными контактами. Начинаясь с антропоморфных инопланетян, практически ничем не отличных от людей (из-за ограничений технологий раннего кинематографа) образы инопланетян постепенно трансформировались в негативных, похожих на чудовищ существ, что ясно соотносилось, во-первых, с политической повесткой, а также закладывало фундамент развития грима и аниматроники в кино.

Переживая этот этап, образы инопланетных существ продолжили свою трансформацию и начали становиться все более уникальными, формируя собственные вселенные (как, например, «Чужой»). В настоящее же время мы можем наблюдать следующий виток развития космофантастики, также отражающий текущие реалии: на смену привычным устоявшимся в массовой культуре образам инопланетян приходит деконструкция.

Кроме того, переосмыслению подвергаются и классические сюжеты о контактах с инопланетными формами жизни: подстраиваясь под контекст настоящего времени, внедряются и обыгрываются актуальные проблемы глобальной политики, неразумного использования ресурсов и оружия, а также проблемы искусственного интеллекта и моральные дилеммы, связанные с этими аспектами. Постоянно совершенствующиеся технологии помогают авторам актуализировать сюжеты фантастических фильмов и говорить со зрителем на понятном ему языке. И поскольку фантастика в кино тесно связана с прогрессом и научными достижениями, можно только предполагать, ориентируясь на современные тенденции, какими будут фильмы ближайшего будущего и какие темы в них будут поднимать авторы.

Далее в рамках исследования, используя выборку фильмов о контакте с инопланетными существами, я сконцентрируюсь на разборе технологий FX и VFX как на наиболее значимых в плане создания эмоционального напряжения и развития сюжета, а также на эволюции этих приемов в ходе развития космофантастического кинематографа.

Полет Юрия Гагарина стал событием, определяющим дальнейшее развитие космической сферы как для СССР, так и для остального мира. Однако, говоря о достижениях человечества на пути к покорению космоса, особое внимание стоит обратить на событие, ставшее символом начала сотрудничества на земле и в космосе двух сверхдержав — США и СССР. Им стал полет 1975 года, организованный с участием американских и российских астронавтов, кульминацией которого стало настоящее рукопожатие в космосе. Это событие так и стало называться — «Handshake in Space».

В 1970 году США и СССР выдвинули идею совместного полета в космос двух экипажей: американского и советского, для осуществления стыковки космических кораблей. Целью полета была отработка на орбите плана по взаимному спасению экипажей в случае чрезвычайной ситуации. Для работы над подготовкой к полету была собрана группа лучших ученых обоих государств. Кроме того, полет должен был стать обозначением начала сотрудничества между державами в рамках космической программы. Таким образом событие имело не только научную значимость, но и большое символическое значение.

В этом подпункте главы я отойду от художественных фильмов и обращусь к историческим аспектам покорения человеком космоса. Для этого я рассмотрю 3 документальных фильма, являющихся основными произведениями, рассказывающими о стыковке «Союз-Аполлон» 1975 года и подготовке к ней. Эти фильмы были созданы в разные годы в обоих государствах-участниках события, что дает возможность достаточно детально проанализировать используемые в фильмах визуальные приемы и выделить наиболее важные для обеих сторон и контекста этой истории образы. Их я в дальнейшем смогу использовать в рамках работы над проектной частью.

Таким образом задачей этого подраздела станет ознакомление с контекстом исторического события, выделение акцентов и знаковых образов, и как результат, создание мудбордов с референсными изображениями и мотивами, использованными в исторических документальных фильмах, посвященных «Рукопожатию в космосе».

В документальном фильме 2016 года интересным аспектом можно назвать рассмотрение того, какую роль в осуществлении миссии «Союз-Аполлон» сыграл дизайн. Этому этапу подготовки к полету здесь уделяется внимание наравне с техническими моментами. Фильм очень явно подсвечивает тот факт, что дизайн стал важной частью на совместном пути перехода держав от вражды к сотрудничеству.

Так, например, интересен процесс подготовки летательных аппаратов к стыковке: изначально разработанные конструкции обоих кораблей подразумевали стыковку по принципу штырь-конус, что давало преимущество одной из сторон и как следствие вызывало разногласия. Для решения этой проблемы дизайнерами и учеными была разработана новая «андрогинная» конструкция, уравнивающая возможности обоих кораблей. Такой способ осуществления стыковки с помощью двух пересекающихся конструкций, идентичных друг другу, стал не просто инновационным техническим решением, но и символом сотрудничества двух держав на равных, взаимодополнение друг друга. Именно эти мотивы можно назвать ключевыми в процессе осуществления миссии.

Стремление показать равенство положения стран также отобразилось и в логотипе миссии, объединившем в себе флаги обоих государств. Интересен также и способ расположения названий кораблей на нем: он был разработан таким образом, чтобы слова «Союз» и «Apollo» можно было прочитать вне зависимости от того, как логотип расположен относительно зрителя.

Сопровождали миссию также специально разработанные инструкции, оформленные в едином стиле, вывески и плакаты, униформа с логотипом миссии, различная документация. После прибытия на Землю и успешного завершения полета космонавты обеих сторон также соединили две части пластины, сформировавшей единое целое, тем самым дополнительно символично скрепляя сотрудничество держав.

Таким образом фильм наглядно демонстрирует то, как дизайн помогает визуализировать и дополнить смыслы, заложенные в, казалось бы, сугубо научное и техническое событие; помочь перевести его в другие плоскости и закрепить в сознании людей.

В российском фильме 2020 года режиссера Ларисы Смирновой, основное повествование ведется от лиц непосредственных участников стыковки, в том числе космонавтов, например, Алексея Леонова, ставшего командиром советского космического экипажа. В связи с этим в фильме довольно много времени уделено не сухим фактам, но эмоциональной составляющей. В том числе, личным взаимоотношениям между космонавтами после полета.

Так, например, в фильме отдельно освещается тот факт, что своеобразным неофициальным итогом полета стала многолетняя дружба двух капитанов экипажей: Леонова и Стаффорда, пожавших друг другу руки в космосе.

Мотивы сотрудничества, взаимоотношений между людьми в целом, можно назвать одной из главных линий, на которых строится фильм и сама интерпретация этого исторического события. Параллельно с мотивами союза в фильме проходит вторая линия, которой уделено отдельное внимание и которую можно назвать совершенно противоположной: соперничество и выгода каждой из сторон события.

Так, например, интересно, что главной задачей для ученых, занимавшихся подготовкой к полету, стало создание конструкций, позволявших произвести стыковку в космосе двух кораблей. До этого такой возможности просто не существовало: наличие у космического аппарата стыковочного шлюза воспринималось как угроза безопасности. Таким образом программа подготовки к полету стала первой в истории космонавтики, которая напрямую была направлена на сотрудничество, а не на дистанцирование.

В то же время, несмотря на общую цель и первый в истории совместный космический полет двух держав, соревновательный элемент продолжал быть явным и никуда не исчезал: так, например, в момент стыковки, американские астронавты включили двигатели своего корабля, что чуть не привело к катастрофе. Предположительно это было сделано с целью демонстрации преимущества своей техники над советской — поясняет руководитель испытаний оборудования, участвовавший в программе «Союз-Аполлон» в фильме 2020 года.

В итоге же настроения, связанные с соперничеством, сменились более дружественным: успешность проведенной миссии сподвигла обе стороны на дальнейшие переговоры о сотрудничестве в сфере космонавтики. Наследием стыковки «Союз-Аполлон» стали такие масштабные проекты, позволившие человечеству продолжить изучение космоса, стали МКС и программа «Мир» — «Шаттл», объединившие ученых из разных стран для совместных работ в космосе.

В коллаже, включающем в себя кадры из фильма, я выделила основные образы, раскрывающиеся в ходе повествования: мотив сотрудничества, сосуществующий со стремлением конкурировать; изучение чужой культуры, пересечение и интеграция миров, не похожих друг на друга. Визуализировать эти мотивы помогают кадры, запечатлевшие ученых и космонавтов разных стран, изучающих язык другой стороны, совместно работающих над планом полета; а также записи разработки систем стыковки, уравнивающие возможности обеих сторон; создание продукции, закрепляющей в памяти проведение миссии поле завершения полета (духи и сигареты, выпущенные США и СССР как символ продолжающегося сотрудничества).

Последний рассматриваемый фильм является самым новым на данный момент. Он был снят в России и в 2023 представлен публике 12 апреля в Калуге на МКФ «Циолковский». Ключевым аспектом этого фильма стало смещение акцента на истории жизни, человеческие отношения и дружбу двух командиров экипажей: Леонова и Стаффорда. Интересно, что для съемок были получены комментарии обоих космонавтов, что дает возможность узнать подробности их жизней от первого лица.

Фильм сопровождает визуальный ряд, активно переплетающийся с детством, взрослением, выбором карьеры и профессиональным становлением космонавтов. Таким образом большое внимание здесь уделяется личным мотивам и образам, которые играют свою роль в общем контексте истории. Так, на мой взгляд, главным мотивом в фильме можно назвать общность и схожесть двух совершенно разных, на первый взгляд людей, граждан враждующих государств. Авторы фильма проводят аналогии в их жизнях и сами герои видят много общего друг в друге и даже называют себя братьями. В связи с этим, при работе с референсными образами в этом фильме, я решила обратить внимание именно на те мотивы, которые связаны с проводимыми параллелями между героями и идеей единения, схожести.

В объединенных в мудборд кадрах из данного фильма явно прослеживается мотив общности двух, во многом, полярных держав. Так, среди этих изображений я поместила фразы, сделанные Леоновым на борту «Союза» — «Brave new world that has such people in it!» и «Welcome abroad Soyuz!». Именно эти слова были призваны приветствовать экипаж американского корабля после стыковки.

Неочевидным, но также объединяющим мотивом в фильме стала и сюжетная линия, связанная с детством главных героев-космонавтов. Так, прошлое, связанное у обоих с любовью к самолетам, и увлечение Леонова искусством (именно он нарисовал знаковый портрет командира американского экипажа и, в дальнейшем, своего лучшего друга) стало еще одни мотивом, соединившим истории героев фильма.

Интересным мне также показалась передача мотива объединения через изучение языка друг друга обеими сторонами полета. Кадр с изучающим английский Леоновым я также поместила в референсы, как один из мотивов, позволяющих визуализировать путь, который проходили представители обеих держав для того, чтобы их сотрудничество стало возможным. И, конечно, одним из главных образов в фильме также стали кадры самого рукопожатия, момента, ставшего кульминацией полета. Этот мотив является неотъемлемой частью истории (в том числе и личной), раскрывающейся в данном и вышеописанных фильмах, а потому становится аспектом, безусловно объединяющим эти картины, несмотря на различия во времени их производства, странах и главенствующих мотивах.

Подводя итоги данной главы, можно сделать следующие выводы. Ориентируясь на то, как развивался с течением времени космофантастический кинематограф и присутствующие в нем образы, зависящие напрямую от социокультурного, научного и политического контекста, можно сделать вывод о том, как сюжеты контакта с инопланетными формами жизни будут развиваться дальше. Так, современные инопланетяне чаще всего будут представлять собой или совершенно абстрактные образы (напоминающие геометрические фигуры или же скопление частиц) или же будут являть собой нечто технологичное, уходящее в биомеханику. Современные фильмы, отходя от более каноничных образов инопланетян, таким образом, выходят на новый виток развития жанра, который, вероятно, затем, вновь вернет нас к более антропоморфным образам пришельцев (уже не в рамках пост-иронии или дани прошлому, как это сделано, например, в сериале «Засланец из космоса» или в фильме Уэса Андерсона «Город астероидов»).

Учитывая же способность жанра быстро откликаться на изменчивость реалий, можно предположить, что следующие сюжеты о контактах с инопланетным будут отражать в себе такие темы как искусственный интеллект, нейросети и виртуальная реальность. Такие сюжеты мы можем видеть в кинематографе уже сейчас, в связи с чем возможно предположить, что эта тенденция сохранится и разовьется в новую риторику фильмов о столкновении людей с неизведанными формами жизни в космосе.

Обращаясь же ко второй части главы, отмечу, что миссия «Союз-Аполлон» напрямую повлияла на дальнейшее развития космической сферы и заложила фундамент дальнейшего сотрудничества между странами. Во многом благодаря этому полету человечество сообща смогло продолжить осваивать космос, проводить научные эксперименты в невесомости, задумываться об экспедициях на другие планеты.

Для меня стало интересной задачей попробовать интегрировать в уже ставший классическим сюжет о столкновении с инопланетным исторический контекст, переосмыслив таким образом событие давно произошедшее и придав ему новые грани в условиях совершенно иной альтернативной реальности.

Главный мотив, который мне видится важным сохранить в своей работе — сотрудничество и совместная работа человечества. Помимо этого я использую мотив рукопожатия при создании кульминационного момента своего ролика. Само рукопожатие можно назвать главным символом исторической миссии «Союз-Аполлон» и образом, универсальным для разных культур, времен и контекстов. С его помощью, без слов и иных визуальных приемов можно емко передать заложенную мысль о сотрудничестве, мирном настроении, равенстве участников.

Помимо этого, я использую мотивы и визуальные образы, сопровождавшие проведение миссии и отмеченные мною в фильмах. Их я также планирую интегрировать в собственный проект для создания необходимого контекста и придания глубины истории.