Рубрикатор
❖ Концепция ❖ Чернофигурная вазопись ❖ Краснофигурная вазопись ❖ Взаимосвязь ❖ Вывод ❖ Библиография ❖ Источники изображений
Концепция
Такое художественное явление, как вазопись, играет важную роль в истории искусства Древней Греции и мировой истории искусств в целом и является одним из главных аспектов ее наследия. Она не только дает понять эстетические предпочтения того времени, но и служит источником информации, из которого мы можем узнать о повседневной жизни, мифологии, культуре и религии древних греков. Образы и орнаменты на вазах служили средством передачи знаний, поэтому чернофигурная и краснофигурная вазопись является не просто предметами искусства, они также представляют собой важные документы данной эпохи. Именно по этим причинам мой выбор для визуального исследования остановился именно на этой теме. При ее подборе мне захотелось узнать больше об этих двух техниках. Как они связаны? Как отражали быт древних греков?
Углубимся в историю и узнаем, что древнегреческая вазопись ведет свой отсчет со времен Минойской цивилизации и зародилась на Крите. Но она сильно отличалась от той, которая будет разбираться в данном визуальном исследовании. Вазопись тех времен изображает цветочные и морские мотивы, несет в себе лишь эстетическую ценность. Именно во времена геометрического стиля мы можем увидеть схожесть с с чернофигурной и краснофигурной вазописью. Форма сосудов стала проще и строже, появились характерные орнаменты. Чернофигурная вазопись же зародилась в VII–IV веках до н. э. За ней следовала краснофигурная, которая появилась в 530 году до н. э.
Для отбора материала я рассмотрела работы древнегреческих мастеров. В них я постаралась выявить основные визуальные элементы и решения, отличающие одну технику от другой. Так, можно заметить, что в краснофигурных фазах — фигуры красные на черном, а в чернофигурных — фигуры черные на красном. Способ изготовления также отличался.
Немного подумав, я пришла к тому, что в первой главе будет рассматриваться чернофигурная вазопись: зарождение техники, ее черты, смыслы, роли и примеры работ. Во второй главе по тем же признакам будет рассмотрена краснофигурная техника. В третьей главе я проанализирую взаимосвязь техник и их влияние на дальнейшее искусство. В конце будет сделан вывод.
В своей работе я постараюсь в полной мере и с разных ракурсов рассмотреть краснофигурную и чернофигурную вазопись, узнать, откуда и как мастера той эпохи брали темы для своих работ, как эти техники повлияли на дальнейшее развитие искусства.
Чернофигурная вазопись
Чернофигурная вазопись зародилась в VII–IV века до н. э. в Центральной Греции. Мастера наносили на сосуды состав, чем-то напоминающий ангоб, вырисовывали желанный рисунок, а дальше обжигали. Таким способом они добивались узнаваемого сочетания черного и терракотового цвета.
Эксекий. Терракотовая амфора с крышкой и ручкой, ок. 540 г. до н. э.
Амфора «Геракл и Герион», ок. 540 г. до н. э.
Во времена до зарождения данной техники изображения на сосудах были довольно абстрактны и носили скорее эстетический характер. Теперь же, хоть на предметы и наносили некоторые орнаменты, главным в композиции все равно считывается изображение какого-либо сюжета.
Эксекий. Килик «Дионис в ладье», ок. 530 г. до н. э.
Так, например, на данном клике изображен сюжет из мифа о Дионисе, а именно концовка. В ней бог превращает захвативших его морских разбойников в дельфинов.
Лидос. Кратер-колонетта, ок. 550 г. до н. э.
Амасис. Терракотовый лекиф, ок. 550–530 гг. до н. э.
Хоть во времена чернофигурной вазописи чаще всего изображались мифологические сюжеты, были и исключения. На данной данном лекифе продемонстрирована аттическая свадьба. В одной из повозок сидит мужчина, являющийся женихом, в повозке, следующей за ним, сидят гости. Данная композиция интересна тем, что на ней изображена постройка, а именно дом невесты. До чернофигурной вазописи на сосудах здания или иные технические сооружения не иллюстрировали.
Приписывается вазописцу Амасису. Терракотовый килик, ок. 540 г. до н. э.
Терракотовая погребальная доска, ок. 520–510 гг. до н. э.
На данной погребальной плите изображены гонки на колесницах, тема, которая довольно часто повторялась в аттическом погребальном искусстве. Что интересно, женщины и мужчины изображены на плите по-разному. Это было одним из правил чернофигурной вазописи: тело мужчины покрывалось черным «лаком», а женские открытые части тела белым. Скорее всего, это было связано с самой жизнью греков. Мужчины чаще женщин находились на солнце, из-за чего их кожа была смуглее.
Краснофигурная вазопись
Примерно в 530 г. до н. э. на смену чернофигурной вазописи приходит краснофигурная. Мастера вдохновились монументальной живописью и начали использовать инверсию. Данная техника позволяла не только детальнее и реалистичнее прорисовать лица и ткани, но и наслаивать фигуры друг на друга, делая композицию сложнее.
Марлейский вазописец. Кратер-колонетта, ок. 430 г. до н. э.
Пасеас. Тарелка, ок. 510 г. до н. э.
Теперь вазописцы полностью отошли от использования чисто декоративных орнаментов и сконцентрировались на самом изображении. Сами изображения стали сложнее. Из-за специфики изготовления и нанесения рисунка стало возможным изображать фигуры не только в профиль, но и в анфас, со спины или в пол-оборота.
Группа Бостона. Терракотовый кратер-колонетта, ок. 360–350 гг. до н. э.
Андокид, Лиссипид (предположительно). Амфора, ок. 530 г. до н. э.
В краснофигурной вазописи все чаще стали обращаться к сюжетам из повседневности. Мастера поняли, что интересно изображать не только сцены баталий, но и обычных людей.
1 — Берлинский вазописец. Терракотовая амфора, ок. 490 г. до н. э., 2 — Бриг. Терракотовый лекиф, ок. 480 г. до н. э.
Даная. Кратер в форме колокола, ок. 460 г. до н. э.
Так, например, на данном кратере изображен не какой-то сюжет из мифов или трагедии, а обычные девушки. Одна из них играет на лире, а две остальные внимательно ее слушают. Важны и детали, то, как одна из них кладет другой голову на плечо. Из-за этого сцена становится более душевной и в какой-то степени даже интимной.
Пан. Терракотовая ойнохойя, ок. 470 г. до н. э.
Ольтос. Терракотовый псиктер, ок. 520–510 гг. до н. э.
Еще один интересный пример. Здесь изображены тренирующиеся спортсмены. Примечательно, что у каждой фигуры человека написано его имя рядом с ним.
Вазописец Мейдиас. Ойнохоя, ок. 420–410 гг. до н. э.
Менелай. Стамнос, ок. 450 г. до н. э.
Техника имела и недостатки. Из-за того, что фон теперь заливался черным, сложно было считать, где начинается фигура или какую толщину контура надо сделать. Также сложность проявлялась и в изображении мужчин и женщин. Они теперь не имели такой четкой цветовой разницы, как в чернофигурной вазописи, поэтому узнать пол человека, изображенного на сосуде было сложно.
Взаимосвязь
Хоть разница в исполнении краснофигурной и чернофигурной техники очевидна — светлые фигуры на темном фоне и темные фигуры на светлом фоне — схожесть у данных стилей имеется. Краснофигурная вазопись возникла как ответ на ограничения ее предшественника. Но сильно отличался только метод нанесения шликера на поверхность сосуда, а технологии обжига были предельно схожи. Так, например, осталась надобность обжигать вазы по три раза для придания им того самого блеска.
Схожи были и сюжеты. Хоть во времена популярности краснофигурной вазописи все больше обращались к сюжетам из повседневной жизни, мифологические образы все также доминировали.
1 — Амфора, ок. 575–525 гг. до н. э., 2 — Ликаон. Кратер, ок. 450-425 гг. до н. э.
Вот, например, как с помощью этих двух разных техник изображали Диониса.
Вывод
Данное визуальное исследование чернофигурной и краснофигурной вазописи демонстрирует нам схожесть и различия этих стилей. Чернофигурная вазопись, с её темными фигурами на красном фоне, акцентирует внимание на силуэтах и контрастах, в то время как краснофигурная вазопись, использующая черный фон для выделения красных фигур, позволяет глубже прорабатывать детали и эмоциональную выразительность.
Оба стиля отражают важные аспекты древнегреческой культуры, такие как мифологические и повседневные сцены, и дают нам представление о социальных и эстетических идеалах того времени. Сравнение этих стилей не только иллюстрирует развитие керамического искусства, но и помогает понять эволюцию культурных норм в Древней Греции.
Библиография и источники изображений
Athenian Vase Painting: Black- and Red-Figure Techniques // The Met URL: https://www.metmuseum.org/toah/hd/vase/hd_vase.htm (дата обращения: 12.11.2024)
black figure pottery // Lucky Smart URL: https://www.hjis.com.tw/contentai/black-figure-pottery (дата обращения: 13.11.2024)
Живопись. Рисунки на вазах // Искусство Древней Греции URL: https://sc234.adm-edu.spb.ru/vinokurova/tabsite/vases.html (дата обращения: 13.11.2024)
Искусство греческой вазописи: чернофигурный и краснофигурный стили// Magisteria URL: https://magisteria.ru/art-of-ancient-greece/vases (дата обращения: 12.11.2024)
Краснофигурная вазопись // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Краснофигурная_вазопись (дата обращения: 13.11.2024)
Почему античные вазы черные и красные? // Культура.РФ URL: https://www.culture.ru/s/vopros/antichnye-vazy/ (дата обращения: 13.11.2024)
Чернофигурная вазопись // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Чернофигурная_вазопись (дата обращения: 12.11.2024)
Обложка: https://news.artnet.com/art-world/a-greek-vase-from-the-british-museum-heads-to-athens-amid-parthenon-marbles-debate-2398962 (дата обращения: 10.11.2024)
https://www.metmuseum.org/toah/hd/vase/hd_vase.htm (дата обращения: 11.11.2024)
https://www.metmuseum.org/ru/met-publications/greek-vase-painting (дата обращения: 11.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Краснофигурная_вазопись (дата обращения: 11.11.2024)
https://magisteria.ru/art-of-ancient-greece/vases (дата обращения: 11.11.2024)
https://www.panoply.org.uk/dionysus (дата обращения: 11.11.2024)