Часть 1. Эмоции. Глава 2. Экстаз. Радость. Безмятежность.

Данные эмоции принадлежат к положительному спектру и с ними соприкасаются другие такие же прекрасные чувства, как любовь и оптимизм, но не смотря на это, данная гамма остаётся в меньшинстве, окружённая по большей части негативными эмоциями. Однако это делает их ещё более дорогими для человека, ибо они являются основой для воспоминаний, в то время как (по большей части) на отрицательных эмоциях основывается жизненный опыт.

Радость, как и экстаз и безмятежность, является ответом либо на какую-либо выполненную цель, либо на общую внутреннюю удовлетворённость окружающим человека миром (максимум положительных и минимум отрицательных сопровождающих эмоций), либо же является реакцией на какое-либо позитивно-окрашенное действие, обращённое к человеку.

Визуальное отображение радости хоть у всех художников самых разных эпох выглядело по-разному, общие детали всё же им присущи. «Экстаз Святой Терезы» (1646) скульптора Лоренцо Бернини воздушен, даже через такой твёрдый материал, как мрамор, чувствуется эта мягкость, этот душевный подъём; лицо Святой Девы направлено вверх, и зритель обязан смотреть снизу вверх на данное произведение искусства, и именно благодаря этому ракурсу передаётся настоящее сильное положительное чувство.

Рембрандт в своей картине «Даная» (1636-1647) при помощи света передаёт радость лежащей девы. Она буквально сияет, тени на ней мягкие и очень светлые, а кожа будто бы неотражает солнечные лучи, а сама является их источником — обнажённая девушка благодаря этой работе со светотенью сама напоминает перину, на которой она лежит, она также мягка, уязвима и прекрасна, и она наслаждается этим.

Застывшая в неге влюблённая пара, буквально вся окружённая золотом — это полотно «Поцелуй» (1908—1909) Густава Климта. Именно богатство, яркость, многоцветье, которое окружает возлюбленных и передаёт ощущение застывшего времени, когда хочется, чтобы приятный момент и сопровождающие его ощущения никогда не оканчивались. Их счастье статично, оно не терпит лишних движений, иначе вся эта магия окружающих их всё больше и больше цветов пропадёт.

Если показать данные произведения человеку, который не сведущ ни в мифах, ни в исторически-культурном контексте — он всё равно прочувствует эти приятные эмоции, ибо что бы ни было изображено на полотнах — художники передавали примерно одно и то же чувство схожим визуальным языком, несмотря на кардинально отличающиеся техники.

«Kanashimi no Belladonna», мультфильм, поднимающий достаточно тяжёлую для восприятия тему сексуального насилия, в начале, для большего контраста, представляет зрителю полный радости и любви мир двух возлюбленных Жанны и Жана. Он светел, ярок и многоцветен. Фон вокруг них буквально расцветает всеми видами цветущих растений и даже церковь превращается в подобие пёстрых тропических джунглей.

Но, некоторым видом счастья для Жанны стало и её превращение в настоящую ведьму — это отображается в том, что она опять едина с пространством, окружающим её. Она рада тому, что находится в полной гармонии с новой собой, и поэтому мир тьмы вокруг принимает её.

Настоящее счастье же для неё наступает, когда она, пройдя через все жизненные испытания, наконец опять оказывается вместе со своим возлюбленным. Мир для них двоих опять светел, но не цветен — он весь залит сверкающим золотом, а растения белы и сливаются с Жанной, поскольку она сама стала едина с окружающей природой.

Несмотря на то, что фильм Carrie это хоррор, сцена, контрастирующая с основным, подавленным настроением картины, где главная героиня Кэрри выглядит по-настоящему счастливой, выделяется именно цветовым решением — всё вокруг переливается самыми разными цветами прожекторов и сверкает огромным количеством блёсток.

Мелодрама о тяжёлой судьбе возлюбленных, присужденных судьбой страдать всю свою оставшуюся жизнь за несколько недель чистой любви, «37°2 le matin» (или же «Betty Blue»), отображает ярче всего так называемый «конфетно-букетный период», когда любовь бьёт, подобно фонтану, при помощи эпизода, когда Зорг и Бетти красят свой уютный дом и всё вокруг себя в розовый цвет.

Chika Gentou Gekiga: Shoujo Tsubaki, аниме 1992 года, отличается своими мерзкими и по-настоящему ужасающими сценами, начиная от группового изнасилования и заканчивая настоящим боди-хоррором. И, для достижения большего контраста между ужасами и обычной жизнью девочки-главной героини, кадры её повседневности наполнены либо нежными цветами, либо светом, либо и тем и другим.

Культовое и по сей день аниме Shin Seiki Evangelion затрагивает темы, вечно актуальные у молодого поколения — непонимание со стороны родителей, поиск себя в мире и мира внутри себя, депрессию и многие другие психологические проблемы. Только оно это делает сквозь призму борьбы за судьбу всего человечества с инопланетными существами в огромных роботах, из-за чего проблемы становятся не просто поводом разобраться в себе ради себя, но и ради многих других, дорогих и не очень, людей. Главный герой — Синдзи Икари, неуверенный в себе подросток, на чьи плечи взваливается внезапно огромная ответственность — управлять роботом «Евангелионом» и бороться с ангелами. Но внезапно появившаяся цель в жизни, не им выбранная, вовсе ломает его. Он хочет лишь спокойствия и понимания. Спокойствие в его мире это голубое небо и синяя прозрачная вода, которой он никогда не видел, ведь моря в мире «Евангелионов» кроваво-красные.

Спокойствие же командующего NERV, и по совместительству, отца Синдзи — Гэндо Икари — в одной из сцен выражается спокойно колеблющийся из стороны в сторону маятник, будто бы отмеряющий время до исполнения его плана по уничтожению и перерождению человечества. Сцена длится долго, и она действует если не гипнотизирующе, то успокаивающе именно из-за маятника. В кадре больше ничего не движется.

Koukaku Kidoutai это аниме, которое возвело жанр киберпанка на новый уровень (чего стоит то, что им вдохновлялись режиссёры The Matrix). Протягивающее красной нитью через весь хронометраж вопрос «настоящий ли человек тот, чьё тело полностью состоит из механизмов», данное произведение концентрирует эту дилемму в главной героине — Мотоко Кусанаги, которая, собственно, обладает полностью кибернетическим телом и единственное, что отличает (отличает ли?) её от других роботов — наличие некоторого «призрака», который по своей концепции схож с человеческой душой. В конце анимационного фильма, после диалога с загадочным Кукловодом, она начинает чувствовать себя то ли человеком, то ли кем-то, кто выше людей по развитию, и это передаётся визуальным языком при помощи светокоррекции — изображение становится светлее и ярче. Помимо этого, видно падающие, будто бы ангельские, перья, и неясно, настоящие они, или нет, но понятно одно: они передают возвышение души (или «призрака») Мотоко. Она радуется.

Perfect Blue — это психологический триллер, что вообще нельзя сказать по началу произведения. Открывающие сцены скорее напоминают кадры из картин-байопиков, разве что с разницей в главных героях — аниме всё же берет в центр внимания вымышленную японскую айдол-группу «CHAM!», в которой состоит главная героиня. Кадры яркие, сочные, буквально насыщены всевозможными цветами — у айдолов не просто жизнь, у них каждый день праздник.

После произошедших с героиней ужасающих событий, в закрывающей сцене цвета возвращаются в свою разнообразную палитру. «Я настоящая» — говорит героиня своему отражению. Или не отражению?

Девочка по имени Тиса Ёмода совершает самоубийство, прыгнув со здания на окраине города поздно ночью — такова открывающая сцена Serial Experiments Lain, аниме о технологиях и том, как они влияют на нашу человечность. Но Тиса не несчастна. Наоборот — она чувствует себя лучше всех на свете. Ночь для неё тиха и светла а внизу город сверкает огнями ночной иллюминации. И даже после падения Тиса счастлива. По луже её крови бегают отражения световых вывесок переулка.

Патрик Бейтман — успешный инвестиционный банкир. Его жизнь идеальна, куда только не посмотреть. Особо сильно это заметно в его шикарных апартаментах: помимо того, что они практически белые, с небольшими чёрными акцентами, они идеально убраны, и не то, что ни одного лишнего предмета не лежит не на своём месте, создаётся ощущение, что пыли в данной квартире не бывает. И именно жилище банкира не просто дополняет его образ, оно является отражением его самого — идеального со всех сторон.

Тёплое воспоминание о походе с отцом в ресторан согревает и заставляет идти вперёд одного из главных героев фильма Battle Royale Шую Накахару, несмотря на дождь и все его ранения и травмы. От этой памятной даты, даже несмотря на то, что она закончилась не так, как хотелось бы, веет душевностью и родительской любовью, что передаётся при помощи наложенного тёплого фильтра.

Главной причиной, по которой главного героя закрывают в «тюрьме» на пятнадцать лет является то, что он увидел то, чего ему нельзя было видеть — запретную любовь между братом и сестрой, о которой в итоге прознала вся школа. Но пока возлюбленные не знают о предстоящем трудном будущем. Сцена залита всевозможными оттенками розового, и помимо этого действо передаётся через отражение в зеркале героини, из-за чего оно становится ещё более интимным, личным и нежным.

После пережитого ада, О Дэ Су оказывается в заснеженном лесу. Окружение спокойно и практически не шевелится. Только лёгкие порывы ветра заставляют лес немного «оживиться». Герою больше не нужно драться, он отплатил свою цену и отомстил за потерянные годы. Плёнка в кассете заканчивается и катушки останавливаются, также как и останавливается О Дэ Су в конце своего пути. Идёт снег, но он не помеха, наоборот, он скрывает две фигуры — дочь и отца. Мир теперь спокоен.

Mousou dairinin — аниме о всеобщей помешанности, нежелании брать на себя ответственность, и, о чём говорит название, паранойе. В городе начинает орудовать так называемый «мальчик с битой», который приезжает к случайным людям на своих роликовых коньках и бьёт их своей битой в случайное время суток. Он их не убивает, просто бьёт — но даже этого хватает, чтобы народ начал сходить с ума и строить самые странные и нереалистичные теории. Солнце встаёт над городом и всё становится на свои места, больше нет пресловутого «мальчика с битой», и люди могут возвращаться к привычному образу жизни.

Абсурдная в своей базе история о молодом мангаке Ниси, попавшем сначала в загробный мир, а затем и в чрево огромного кашалота и есть сюжет полнометражного аниме «Mind Game». Атмосфера всеобщего безумия подчёркивается в основном произведении при помощи разнообразной работы с камерой, но помимо этого в сцене всеобщего празднования на место мрачного и пугающего брюха кита приходят и разноцветные и психоделические фоны, и такие же разнообразные элементы окружения.

Даже сцена полового акта в фильме показана максимально гротескно, и это только усиливает эффект от неё — через экран ощущается, в каком экстазе пребывают герои, они то на поезде, то на ракете в бескрайнем космосе, то вовсе превращаются в разноцветные кляксы.

Одной из конечных сцен фильма является погоня за Мён (возлюбленной мангаки) в метро. Сцена напряжённая, серая, пугающая, но как только героине удаётся избежать своего преследователя, на экране возвращается цвет — символ победы и небольшой радости.

Ещё ярче проявляется чувство всеобщего облегчения и беспечалия в Paprika того же режиссёра, что снял Mousou Dairinin, Сатоси Кона. Теперь солнце не просто появляется из-за облаков, его выгоняет оттуда и рассеивает тучи главная героиня, вокруг которой, подобно нимбу, расходятся грозовые облака, освобождая место для синего неба.

Глубокое синее море можно считать метафорой на их беззаботное совместное детство, когда они могли постоянно находиться в «волшебном круге» общих игр. Их окружают кораллы и рыбы, подобные самым разным игрушкам.

Изначально сцена кажется достаточно мрачной именно по степени заполненности её светом, из-за чего начинает создаваться впечатление, что может произойти какое-то негативное событие. Но последний кадр всё меняет — это не машина в тени, это весь мир в тени и лишь она освещается тонкой полоской света, проникающего через крышу: всё явно будет хорошо.

Эпизод расставания Чёрного с Белым, Белый сначала переживал достаточно легко — поэтому его комната заполнена смешными детскими рисунками и залита светом, а все вещи примерно лежат на местах.

Воссоединение лучших друзей передаётся при помощи работы со светом. Когда они были разделены, в комнате у Белого свет из окна исходил достаточно неяркий, скорее напоминающий освещение после дождя, такое же тусклое. На секретной базе, где остался Чёрный, свет вовсе просачивается тонкими струйками где-то вдалеке, и на машину больше не попадает ни капли освещения. На встречу Чёрный так спешит, он так счастлив, что с неба вместе с ним летит радужный отблеск. Погода солнечная и свет равномерно окружает их обоих — они точно рады видеть друг друга.

Новый этап их дружбы — выход на пляж, где они уже могут рассмотреть накопленные сокровища — полученный ими за свою короткую жизнь опыт. Моря теперь нет, зато теперь есть чистое голубое небо, которое ни разу не хуже.

Мечтания главного героя по имени «Я» (да, имеется ввиду местоимение, по-японски — «私») о предстоящих школьных временах в самых разных кружках изобилуют нежными розовым и жёлтым цветами, а мир вокруг него искажается, предоставляя лишь лучшие выборы.

В одном из вариантов развития событий, главный герой, проходя по улице, видит окружающих его людей в самой разной одежде, и задерживает свой взгляд на них. Мир вокруг него цветен и ярок, и это его радует.

Ощущая примерно одно и то же чувство невероятного блаженства, что Нуи Харимэ (слева), что Рагё Кирюин (справа), буквально переливаются друг из друга, разделяя приятную негу, после чего сливаются с фоном.

Mahou shoujo Madoka magika является историей о подружках из одной школы в городе Митакихара, которые, постепенно превращаясь в волшебниц, начинают бороться со страшными ведьмами. Но если волшебница вовремя не очистит свой самоцвет души, она сама превратится в ведьму — эта судьба постигла двух девочек из компании, одной из которых была Саяка Мики. Мики, не безболезненно превратившись в ведьму, была повержена своей подругой Сакурой Кёко, которая, убив её и пожертвовав собой, высвободила душу ведьмы. На месте гибели Саяки загорелась белая звезда, осветившая ярко-алую округу, напоминающую бывшее место жительства Сакуры. Они наконец счастливы и освобождены из оков отчаяния.

Главная героиня, Мадока, превратившись в Бога, начала по всему миру, во всех временных линиях разносить надежду, дозволяя волшебницам больше не бороться с ведьмами. Мир заискрился и засветился от всенаполняющих надежды и счастья, повсюду выглянуло солнце и сцены стали светлее, чем были раньше.

Когда Мадока встречается со своими друзьями, мир вокруг становится красочным, пространства становятся свободными, и даже за пределами комнаты, где происходит чаепитие, нет ничего страшного или пугающего — всё спокойно, всё безмятежно.

Во время разговора двух лучших подруг Акеми Хомуры и Мадоки Канамэ, симметричное геометричное поле, усеянное цветами, расцветает и переполняется цветом. Над девушками холодным, но приятным мягким светом горит фонарь, таким образом равномерно освещая лица обеих.

Пришествие Богини Мадоки сопровождается не только лучами солнца, но и декоративными элементами светлых оттенков — белого, розового, фиолетового, что только усиливает впечатление от Богини — она любит всех и желает сделать мир для всех лучше и красивее.

Не только злость показывается преувеличенно в Mob Psycho 100. К примеру, влюблённость главного героя в свою подругу детства Цубоми Таканэ: он настолько превозносит её, что головы окружающих её одноклассниц превращаются в овощи, а вокруг самой героини образовывается божественное свечение. Мысли о ней успокаивают Моба, и поэтому представление своей возлюбленной такое романтичное, светлое и нежное.

Несмотря на то, что жёлтый в данной картине является цветом чего-то синтетического, ненатурального, именно генерируемое детское воспоминание залито этими оттенками, что радует девушку, работающую над этим ненастоящим событием, не смотря ни на какие предрассудки. Всё же, жёлтый цвет в культуре сначала ассоциируется с радостью, солнцем и теплом.

Сцена «спасения» Акиры Фудо своим другом Рё Асукой от местных хулиганов-рэперов сопровождается ярко-оранжевым закатом и белым солнцем, из-за чего радость от встречи друзей считывается ярче.

Немаловажным объектом, сопровождающим спокойные и приятные сцены из жизни Акиры, является еда. Когда он ест — он спокоен. Когда он ест с компанией — он счастлив. Рис со стружкой тунца у него ассоциируется с детством, и именно поэтому это блюдо встречается чаще остальных в сладостных воспоминаниях героя.

Мир сияет. Небо превратилось в одно огромное бело-жёлтое ослепляющее пятно. Мир под предводительством Рё возрадовался. Рё Асука, перевоплотившийся в свою истинную форму Сатаны, настолько счастлив тому, что человечеству пришёл конец, что чуть ли не сливается с окружающим фоном, лишь контур его фигуры не позволяет ему это сделать. Он сияет вместе с миром.

Во время страшной по своей сути сцены убийства собственной недееспособной матери главным героем работа не только с пространством, но и со светом переменяется, начиная с первого плана и заканчивая последним. На первом шоте Артур Флек сидит, будто зажатый с двух сторон шторами, прикрывающими больничную кровать его матери. Свет из окна хоть и исходит, но он не приносит никакой радости, скорее наоборот — создаёт лишнее напряжение создаваемыми резкими тенями. Когда Артур подходит к кровати своей матери и начинает её душить, пространство будто начинает высвобождаться от штор-рамок. На последнем шоте, когда женщина уже мертва, кадр заливается светом. Артур доволен тем, что он сделал и окружение его поддерживает.

В мире, где все друг другу друзья, никто никого не обижает по-настоящему и все друг друга прощают, не могут присутствовать мрачные, неприятные мотивы. И «OMORI» соглашается с этим утверждением — «HEADSPACE», в котором бывает время от времени главный герой, полон пастельных приятных цветов, и даже когда наступает вечер или мир накрывают тени от огромных деревьев, страшно не становится, атмосфера остаётся всё той же радостной именно из-за выбранной палитры.

Сцена «спасения» Аянами Рэй из ядра Ангела раскрывает целую палитру эмоций — начиная от беспомощности, чувство переходит в ярость и в итоге превращается в нечто, схожее с чувством эйфории. И вместе с палитрой эмоций сменяется и цветовая палитра — цвета переменяются из самых тёмных и насыщенных оттенков синего в бело-голубой спектр. И данная цветовая схема повторится в одной из последующих сцен встречи Аянами и Синдзи. Его ещё долго не будет покидать чувство того, что он всё смог, и поэтому мир вокруг него будет напоминать постоянно об эпизоде спасения. Он буквально зациклен на том, что он смог сделать что-то хорошее в своей жизни, и из-за этого и комната, и свет из окон — оно всё светло-голубое и синее.

Эпизод спасения Синдзи из самой глубины его депрессивного состояния при помощи музыки Каору не только звуковым сопровождением передаёт то, как тот выправляется и опять учится радоваться жизни, но и при помощи визуальных решений. Во-первых, мир вокруг наполняется светом и видимыми солнечными лучами. Во-вторых, весь кадр покрывается переливающимся всеми цветами спектра фильтром. В-третьих, выстраивается буквальная метафора околовлюблённого состояния Синдзи в Каору — они бегут по «волнам и небесам» нотного стана, всё быстрее и быстрее, не отставая друг от друга ни на мгновение.

Юи Икари — первая и единственная любовь отца Синдзи, была тем самым «лучом света в тёмном царстве». Раньше, когда в жизни Гэндо её не было, его окружение было мрачным, практически без мягкого освещения и света как такового. Но с её приходом весь мир преобразился. Вокруг неё выстраивался «ореол» света, будто бы она сама являлась его источником.