Татлин и Родченко. Подход к реформированию в промышленном дизайне.

Татлин и Родченко пытались объединить искусство и технологию, основываясь на идеях социального конструктивизма и утопической веры в технический прогресс. Их философские убеждения о важности современных материалов, промышленных процессов и новых технологий стали основой для создания инновационных подходов в промышленном дизайне.

1. Концепция
2. Предпосылки и влияние
3. Конструктивизм
4. Вклад Татлина в промышленный дизайн -Башня Татлина
5. Вклад Родченко в промышленный дизайн
6. Преподавание во ВХУТЕМАСе -Работы студентов
7. Сравнительный анализ подходов Татлина и Родченко
8. Заключение
9. Источники изображений и библиография

Владимир Евграфович Татлин и Александр Михайлович Родченко изначально были известны как живописцы и скульпторы, однако их слава во многом связана с радикальными новаторскими предложениями, которые они выдвинули для реформирования искусства и его переориентации на новое социальное назначение. Асоциальный реализм был признанным художественным идиомом, который должен был использоваться художниками для того, чтобы внести свой вклад в развитие общества. Вовлекаясь во все сферы жизни общества, искусство теряло свою традиционную, по сути, декоративную форму. Искусство перестало быть частной привилегией богатых и влиятельных людей. Искусство должно было стать достоянием масс.

Одним из ключевых направлений деятельности на начальном этапе русской революции была попытка реформировать все сферы человеческой деятельности, в том числе и искусство. Пересмотрев роль и функции искусства в обществе, художники могли бы внести непосредственный вклад в реформы в других областях, таких как промышленный дизайн. Двумя художниками, связанными с русской революцией, которые пытались осуществить такие изменения, были Владимир Татлин и Александр Родченко. В данном исследовании предлагается сравнительный анализ подходов этих двух художников с целью выделить основные сходства и различия, а также попытаться пролить свет на обоснование их идей.

Период, последовавший за большевистской революцией 1917 года в России, был периодом больших социальных и политических перемен. Новое правительство стремилось продвигать свои социалистические идеалы и рассматривало искусство и дизайн как мощный инструмент для этого. Художники, в свою очередь, стремились экспериментировать с новыми формами и материалами, которые, по их мнению, помогут создать новое, современное общество. Владимир Татлин и Александр Родченко были двумя такими художниками. Они оба имели опыт работы в живописи и скульптуре, и оба обратили свои таланты к дизайну повседневных предметов: Татлин — с серией моделей для массового производства товаров, а Родченко — с работой над рекламой и фотографией. Их предложения не были реализованы ни при их жизни, ни в Советском Союзе, но их идеи оказали большое влияние на дизайн двадцатого века.

Что касается промышленного дизайна — наступление двадцатого века ознаменовало собой начало серьезных изменений в экономическом, технологическом и политическом развитии стран мира. Росли социалистические идеи и новое понимание мировых и человеческих отношений. Сужение сферы и масштабов национального декоративного искусства, промышленного дизайна, архитектуры, местного планирования, направило огромную творческую народную энергию в те отрасли, где обычно государство не могло обойтись без мощной бюрократии. Термин «промышленный дизайн» начал использоваться в конце XIX века, но только в XX веке он получил значительное развитие. Сформировавшись как массовое явление, промышленный дизайн напрямую связан с процессами промышленного производства и потребления.

В своей книге «Основы современного искусства» бельгийский искусствовед Жан Арп описал поездку в Россию в 1922 году, где он встретился с несколькими художниками-конструктивистами, включая Родченко, Татлина и Певзнера:

Конструктивизм — строго беспредметный стиль модернистского искусства первой половины XX века. Направление порой носило характер политического движения и сформировалось на территории революционной России и Советского Союза.

За русский конструктивизм мы обязаны Татлину и Родченко. Он прекрасно отражает суть конструктивистского искусства: тесно связанные с архитектурой, художники-конструктивисты хотели использовать абстрактные промышленные формы для создания нового визуального языка.

После революции 1917 года русский конструктивизм стал эстетикой коммунистической России. Так, в 1920 году в Петрограде по проекту Татлина был построен деревянный макет высотой 30 метров. Изначально он должен был послужить строительной моделью для 400-метрового павильона из стального каркаса — памятника Третьему интернационалу, организации, основанной для пропаганды мирового коммунизма. Он так и не был реализован.

Конструктивисты были идеалистами и верили, что с помощью своего искусства они смогут внести вклад в создание нового, бесклассового социалистического общества. По их мнению, искусство не превосходило архитектуру, а изобразительное искусство — прикладное. Они отвергали концепцию искусства ради него самого и считали, что каждый художник должен выполнять свою социальную роль.

Владимир Татлин сыграл важную роль в истории революции в русском искусстве. После большевистского восстания в октябре 1917 года он бросил все свои таланты на службу новому режиму, работая сначала в области пропаганды, а затем используя свои творческие идеи в многочисленной деятельности в области дизайна. Примерно с 1918 по 1922 год, то есть в годы активного участия в новом искусстве, Татлин, как и его современники, осознал, что искусство больше не может служить чисто эстетическим целям. Это осознание привело к поиску новых выразительных средств. Татлин взял за основу конструктивистскую идею о том, что дизайн предметов должен отражать их функцию и способ изготовления. К этому он добавил концепцию утилитарного объекта как элемента динамичного размещения объема, которую разработал на основе своего обучения как скульптор. В его работах дизайн объекта определял его размещение в пространстве, а форма, выходящая в пространство, выражала его функцию.

Внешне памятник напоминал башню. Куб был предназначен для проведения конференций и съездов, цилиндр — для работы всемирного исполнительного комитета, пирамида — для будущих СМИ, а верхняя полусфера здания — для кинематографа. По задумке архитектора помещения должны были вращаться вокруг своей оси с различной скоростью, а огромный проектор на вершине здания должен был транслировать изображения коммунистических лозунгов прямо на облака.

Башня стала одним из важных символов нового искусства и визитной карточкой конструктивизма.

Большая часть работ Родченко в области прикладного искусства была связана с графикой, а не с пластикой, что оказало определенное влияние на характер его вклада в реформу промышленного дизайна. В середине 1920-х годов Александр Родченко отказался от живописи и начал работать в прикладной графике, в рекламе, книжном и журнальном дизайне, выставочном оформлении. В отличие от Татлина, Родченко подошел к реформе промышленного дизайна через прикладное искусство. Этот переход был вызван не столько осознанием социальной ответственности художника, сколько практическими соображениями — отказавшись от станковой живописи, Родченко нужно было зарабатывать на жизнь. Тем не менее, огромная продукция Родченко в области прикладного искусства в течение следующих пятнадцати лет демонстрировала веру в революционный потенциал современных предметов массового производства. Его работы и труды свидетельствовали о том, что он рассматривал промышленный дизайн как важную часть кампании по созданию новой социалистической культуры и сознательно работал над ее марксистской реформой. Поскольку он был более активным деятелем в этой области, его вклад в реформу промышленного дизайна был больше, чем у Татлина.

Дизайн-проект Рабочего клуба, представленный Александром Родченко в Париже, является примером совершенно другого направления в мебельном дизайне.

Родченко использовал дерево и создал конструктивную реечную систему в дизайне перегородок из стульев, столов, кресел и полок. Несмотря на статичность устойчивой конструкции из массива дерева, многие предметы подверглись деформации и изменили свое назначение.

Родченко вёл пропедевтическую дисциплину «Конструкция», позже был главным педагогом на Метфаке и Дерметфаке. Он постоянно экспериментировал в области графики. В своих постановочных натюрмортах он использовал нетрадиционные сюжеты и требовал от студентов определить центральную структуру произведения. Александр внедрил в сознание своих студентов идею линии как элемента, который проектирует и творит. Родченко разработал концепцию дизайна (одну из первых систем дизайн-образования) и концепцию формирования новой образцовой среды. Он учил творчески подходить к самым простым повседневным вещам и в то же время находить рациональные решения в дизайне и форме, что впоследствии позволило ему применить это решение в промышленном массовом производстве. Он поставил перед студентами задачу упростить и усовершенствовать существующие и разработать их новые формы для промышленного массового производства. Он разработал программы и учебные планы Метфака, включив идеи конструктивизма и промышленного искусства в методику преподавания.

Владимир Татлин использовал свою универсальную дисциплину «Культура материалов», чтобы раскрыть выразительность различных сочетаний. Он экспериментировал с различными материалами, включая дерево, керамику, металл, стекло и бетон. При проектировании предметов студенты должны были учитывать сравнение текстур. Татлин считал эластичность, податливость и «бионику» конструкции необходимыми характеристиками того, что было создано для человека. Татлин Преподавал на Дерметфаке и Керфаке, а так же готовил профилирующую дисциплину «Проектирование предметов быта».

Под руководством Татлина Н. Рогожин создал оригинальный консольный стул, выполненный из гнутого дерева, который вошел в историю мебельного дизайна.

Новое социальное назначение искусства логично привело к реформе художественного образования. В своей педагогической деятельности и Татлин, и Родченко подчеркивали важность мастерства. Их ученики должны были овладеть техникой работы с различными материалами, будь то дерево, металл, стекло или текстиль. Использование этих материалов должно было свестись к конечной цели — созданию утилитарных объектов, которые были бы как красиво сделаны, так и функциональны.

Родченко считал, что для достижения практичности и массовости дизайна художник должен отказаться от желания создавать искусство в традиционном смысле, а вместо этого работать в сотрудничестве с промышленным производителем, чтобы решить конкретные проблемы дизайна рациональным и безэмоциональным способом. Хотя оба художника были вдохновлены идеалами революции и желанием создать новую форму промышленного дизайна, которая была бы доступна широким массам, представляется, что более прагматичный подход Родченко в конечном итоге лучше всего помог достичь этой цели, поскольку ему удалось разорвать связь между искусством и промышленностью и создать дизайн, который действительно был массовым и широко доступным.

Подходы Татлина и Родченко к реформе промышленного дизайна в конечном итоге были направлены на одну и ту же цель: переосмысление процесса промышленного дизайна для создания новой, ярко выраженной русской формы промышленного искусства, которая была бы доступна широким массам и отражала идеалы революции. Однако у двух художников были совершенно разные представления о том, как достичь этой цели. Татлин считал, что искусство и промышленность должны быть полностью интегрированы, и что эта интеграция может быть достигнута только путем коренного изменения промышленных производственных процессов, например, путем замены фабрик «коллективными заводами», на которых художники вместе с промышленными рабочими будут создавать художественные формы утилитарного характера. Родченко же стремился разорвать связь между искусством и промышленностью, создавая промышленные образцы, которые были бы простыми, массово производимыми и лишенными каких-либо художественных элементов — образцы, которые были бы практичными и служили бы потребностям масс.

Несмотря на различия в решениях, примененных Татлиным и Родченко, эти художники написали краткую, но насыщенную главу вторжения русского большевизма в область промышленного дизайна. Их творчество демонстрирует лучшие качества авангарда в процессе поиска ориентиров: новаторство, утопические предложения, попытку реализовать искусство для народа. Рассмотрение теоретических основ и практической деятельности Татлина и Родченко демонстрирует ряд совпадений и расхождений между их подходами. Их новаторская деятельность в области промышленного дизайна была направлена на массовое производство и разработку новых материалов. Метод работы Татлина был интуитивным и наполненным личным выражением формальных ценностей, в то время как Родченко подходил к дизайну с более дисциплинированной позиции, используя рациональные критерии.

Несомненно, русский авангард оказал огромное влияние на современный промышленный дизайн. Благодаря оригинальному и принципиально новому подходу к решению дизайнерских задач, предложения Татлина и Родченко практически не утратили своей свежести и остаются современными и инновационными и по сей день.