Лекция «Художники-сказочники XIX века»
Лекция Алины Аксёновой на тему «Художники-сказочники XIX века» состоялась 7 сентября 2023 года в Российской государственной библиотеке для молодёжи. Основной разговор был посвящён наиболее значительным художникам, отобразившим сюжеты сказок в своих произведениях, среди них Виктор Васнецов, Елена Поленова, Иван Билибин.
Виктор Васнецов. Ковёр-самолёт. 1880
Сказка пришла в искусство относительно недавно. Интерес к этому фольклорному жанру сперва оформился в литературе и пришёлся на начало 19 века и только к концу столетия захватил искусство — зато сделал это стремительно и ярко. Первая часть лекции посвящена обзору исторических процессов, повлиявших на формирование интереса к фольклору, проникновение его в большую литературу и живопись. Среди важных событий и имён — наполеоновские войны и роль крестьянства в Отечественной войне 1812 года, «Первое философическое письмо» П. Я. Чаадаева и споры западников и славянофилов, деятельность Сергея Уварова и идеологические установки времён Николая I.
Фёдор Солнцев. Одежды русского государства. 1830-е
Также в первой части лекции речь идёт о роли Ф. Г. Солнцева, реставратора и художника. Президентом Академии Художеств Олениным он был привлечён как художник-археолог. В 1828–1829 годах он работал над книгой «Рязанские древности». В 1830 г. Солнцев работал в Оружейной палате Московского Кремля и его соборах и срисовывал одеяния, оружие, церковную утварь, конскую сбрую и другие предметы. Часть этого вошло в книгу историка И. М. Снегирёва, по которой учились зодчие для работы в русском стиле. Он создал более трёх тысяч рисунков, многие из которых вошли в издание «Древности Российского государства», выпущенное по заказу Николая I. В дальнейшем многие поколения художников, работавших с историческими темами и образами, обращались к этой книге и рисункам Ф. Г. Солнцева.
Ф. Г. Солнцев. Древности Российского государства. 1849 — 1853
Следующая часть лекции посвящена художникам Абрамцевского кружка, а также созданию музея народного быта в усадьбе Абрамцево.
1. Абрамцевский музей предметов народного быта 2. Баня-терем. Архитектор Иван Ропет
В этой части лекции Алина говорит о зарождении кружка, уделяя внимание историческому контексту, на фоне которого усиливался интерес к народной культуре. Упоминаются и реформа 1861 года, и исследовательские труды Александра Афанасьева и Владимира Даля, питавшие интерес художников к теме фольклора.
Михаил Врубель. Микула Селянинович и Вольга Всеславич. 1898
Часть разговора посвящена сказочной линии в живописи Михаила Врубеля и тому, как новые тенденции европейского искусства — освобождение цвета, любовь к декоративности и яркому однородному цветовому пятну соединяются с интересом к колоритной старине, и сказка и былина становятся важнейшим объектом интереса и вдохновения художника.
Леон Бакст. Эскиз костюма Жар-птицы. 1910
Особое внимание уделено «Русским сезонам» С. П. Дягилева и оформлению балета «Жар-птица», где колорит русской сказки сплетён с яркостью восточной культуры.
Иван Билибин. Иллюстрации к сказке «Василиса Прекрасная». 1900
Особенным героем лекции стал Иван Билибин и его стиль, для которого характерны чёткие оплавленные линии и сочетания ярких красок с тёмными и бледными пятнами цвета модерна и декаданса. Важен и подход художника к орнаменту, фактическое изобретение новых орнаментальных мотивов для оформления страницы. Славянские мотивы вышивок, декор деревянного зодчества, мир русского леса — всё это попало на бордюры, окружающие рисунок или текст в книге Билибина. Важно отметить не только его иллюстрации к сказкам, но и разработку дизайна книги сказок. Недорогое, но привлекательное дизайном издание выходило в свет не только в начале ХХ века, но и печаталось в советские годы. Фактически стиль Билибина оказал огромное влияние на советскую мультипликацию 1950-х годов.
Мультфильм «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях». 1951
Послушать и посмотреть лекции можно по ссылке https://youtu.be/2C3lmHY5Ij0?si=YEDxxAirKsl76Guw
