Психоделика как тренд в графическом дизайне

1. Концепция

2. Зародждение стиля — пик популярности

3. Психоделика сегодня

4. Неочевидная психоделика

5. Заключение

Приблизительно в середине 60-х годов прошлого века по всему миру распространился психоделический рок и культура хиппи. Вместе с ними появился новый стиль в дизайне и изобразительном искусстве — психоделик арт. Кроме музыки и субкультур, на его становление оказали значительное влияние такие художники и дизайнеры, как Уэс Уилсон, Бонни Маклин, Рик Гриффин, Алтон Келли, Виктор Москосо и другие. Наиболее выделяющие черты в нем — яркие цвета, причудливые узоры, характерная, зачастую сложно читаемая, типографика, чем-то напоминающая волны, и в целом мотивы, отсылающие к видениям под ЛСД и другими галлюциногенами (автор данного визуального исследования осуждает и не одобряет употребление и распространение любых наркотических веществ). Пик тренда на психоделику в дизайне пришелся на 1968–1972 года. В это время огромное количество музыкальных обложек, афиш для музыкальных фестивалей и тд. оформлялось преимущественно в стиле психоделик арта. Даже крупные компании, совершенно несвязанные с музыкой, быстро подхватили тренд, и делали рекламные постеры своей продукции в этом стиле.

Так же была популярна одежда с яркими психоделическими принтами и мерч групп, исполняющей психоделический рок. Со спадом популярности движения хиппи, психоделика начала выходить из моды, пока про нее на время позабыли. Однако она снова стала невероятно популярной уже в наше время, приблизительно в 2019–2023 годах. Подростки вновь стали носить футболки с психоделическими принтами, мерчи таких групп, как Grateful Dead или The Beatles образца выхода альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», а модные бренды, например RIPNDIP, быстро подхватили тренд и сами стали выпускать собственные коллекции одежды с отсылкой на психоделик арт.

Я взял именно психоделику в качестве темы для визуального исследования, так как являюсь поклонником психоделического рока 60-х годов и стиля психоделик арта в частности. Я считаю, что разбирать эту тему достаточно интересно, кроме того мне есть что сказать на ее счет. Мой ключевой вопрос для данного визуального исследования звучит так — как изменился стиль психоделики с момента его пика популярности в конце 60-х, и изменился ли он? Какие элементы этого стиля мы можем наблюдать в дизайне разных десятилетий? В чем вообще заключается его стилистика, и почему она так привлекает множество людей даже в наше время. Для своего визуального исследования я отбирал преимущественно работы, связанные с графическим дизайном — плакаты, обложки музыкальных альбомов, рекламные постеры и тд. Так же я анализировал некоторые текстовые источники, так или иначе связанные с психоделик артом, психоделическим роком, движением хиппи и тд. В основном я искал там исторические справки, а так же художников и дизайнеров, работавших в стилистике психоделики.

Уэс Уилос считается одним из первых дизайнеров, кто стал активно использовать эстетику психоделики в своих работах.

Как я писал ранее, в психоделическом стиле оформлялось большое количество обложек к музыкальным альбомам.

В психоделическом стиле оформлялись рекламные постеры к рок фестивалям. Вот, например, афиши для Вудстока 1969 года — одного из самых значимых фестивалей того времени.

Как я писал выше, даже иногие бренды, никак не связанные с хиппи и музыкой подхватили тренд на психоделику. Яркий пример — компания Campbells.

Помимо графического дизайна, психоделика тесна связанна с дизайном одежды.

В наши дни психоделика стала модным трендом в мире моды.

И не только моды.

Так же в интернете можно найти множество постеров, так или иначе отсылающих к эстетике психоделики.

Так же в наше время существуют группы, так или иначе отсылающие к эстетике психоделики.

В этом разделе я разберу элементы графического дизайна, не являющимися напрямую частью психоделической стилистики, но так или иначе имеющие ее элементы.

В заключение скажу, что стиль психоделики претерпел некоторые изменения после своего пика популярности в 60-х годах. В первую очередь дизайнеры и художники стали совмещать его с другими стилями, оставляя от психоделики лишь некоторые ее элементы, например безумные сюжеты, яркие кислотные цвета, причудливые волнистые узоры и тд. Дизайнеры используют наследие психоделики, но не зацикливаются лишь на этом стиле, что позволяет создавать новые тренды и новые эстетики.

Если говорить конкретно о характерных элементах психоделик арта, которые и сейчас часто используются художниками, то по моему мнению в первую очередь это типографика: даже если все элементы, изображенные на плакате, далеки от эстетики психоделики, то лишь добавив характерный волнообразный шрифт, дизайнер сразу создаст у проекта то самое психоделическое настроение и очевидную отсылку на стиль психоделики образца 60-х годов. Однако также я заметил, что все-таки данная типографика используется не часто — гораздо чаще дизайнеры используют характерные психоделические узоры и яркие цвета. По моему мнению это обусловлено тем, что эти элементы могут относиться не только к психоделическому стилю, за счет этого интерпретация плаката становится более разноплановой. Это удобно, например, для рекламы — все-таки рекламная афиша с явными отсылками на психоделику 60-х из-за той же типографики нацелена на куда более узкий круг потребителей.

Почему же даже до сих пор психоделика и ее элементы нет-нет да и встречаются в графическом и не только дизайне? Мне кажется, потому что нас окружает довольно жестокий и холодный мир, огромное количество людей подвержены стрессу, а события, происходящие в мире так или иначе могут вызвать грусть и тоску. И на контрасте с этой «серостью будней» вдруг появляется психоделика, с ее кислотными оттенками, сказочными сюжетами и тд. Я уверен, что лишь один крупный плакат в стиле психоделик арта, наклеенный на стену дома, способен оживить даже самую мрачную и серую улицу. Люди нуждаются в ярких эмоциях, в радости, и я считаю, что психоделика несет в себе в первую очередь эти эмоции. Кроме того, для дизайнеров и художников психоделик арт это огромное поле для экспериментов: можно рискнуть и использовать, казалось бы, несочетаемые цвета вместе, делая эффект некой ряби в глазах, можно выдумать фантастическое существо и поместить его на плакате. Можно засесть за графическим планшетом на несколько часов, придумывая замысловатый узор, а можно немного разнообразить типографику, добавив ей волнистости и тд.