Искусство Древнего Рима в Санкт-Петербургском метрополитене
Станция метро Нарвская
Концепция
Мы каждый день пользуемся услугами метрополитена и в суматохе не замечаем, как нас окружает настоящее искусство на каждом шагу, на каждой станции. А ведь столько удивительного и невероятного ускользает от нашего усталого глаза. Метро стало для жителей лишь удобным средством перемещения из одной точки в другую, и у людей не остаётся ни сил, ни времени, чтобы рассмотреть каждую деталь, каждый завиток и декоративный элемент, который выглядит не хуже, чем в Эрмитаже. Я решила специально поездить в метро с целью найти что-то интересное и отсылающее к искусству. Каково было мое удивление, когда я заметила сходство «красных» станций метро с Древнеримскими сооружениями.
Красная ветка (или 1-я Красная линия) является самой старой в Питерском метро. Первая станция Площадь Восстания была открыта 15 ноября 1955 года и была построена на месте разрушенного Знаменского храма и внешне напоминает свою предшественницу — ротонда со шпилем со звездой вместо креста. Именно с неё и началось развитие подземного передвижения жителей города. Далее были построены станции красной ветки (от Площади восстания до Автово). В Советском Союзе метрополитен рассматривался как целый подземный столичный город, а не просто утилитарное строение транспортной системы. По подсчетам человек должен был проводить около 10 лет своей жизни под землей, поэтому советский человек должен был прожить эти годы, как минимум, красиво. Так, первые станции метро оформлялись очень красиво и помпезно в сталинском ампире.
Этот стиль был характерен в то время в Советском Союзе. Он соединял в себе элементы ренессанса, барокко, ампира эпохи Наполеона, позднего классицизма. Более того, именно сталинский ампир сочетает в себе помпезность, роскошь, величественность и монументальность, что, по моим наблюдениям, присуще искусству Древнего Рима. Для римских сооружений характерны монументальность, пышная отделка зданий, множественность украшений, стремление к некой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры. Все это очень близко и самым первым станциям Петербургского метрополитена.
Я заметила, что преобладающими цветами в оформлении этих станций метро являются красный, белый, черный, желтый, также как и в Древнем Риме эти цвета были ведущими и почитаемыми. Такие совпадения и натолкнули меня на мысль о сравнении станций метро красной ветки и Древнеримского искусства.
Практически идентичное совпадение деталей, узоров, элементов декора и атмосферы первых станций метро с античными залами Эрмитажа показалось мне очень интересным наблюдением. Я хотела бы показать и другим людям всю красоту и уникальность Петербургского метрополитена.
Визуальные сходства
Площадь Восстания
Император Клавдий в венке из дубовых листьев, 41—54 гг. // деталь стены
Как можно заметить, рельефы дубовых листьев и желудей как на венке, так и в деталях стены, абсолютно идентичны. Они создают величественный вид, добавляют помпезности и ощущение значимости.
Ваза Боргезе, вторая половина I в. до н. э.// деталь карниза
Владимирская
Часть карниза храма Конкордии в Риме, конец I в. до н. э. — начало I в. н. э. // элемент стены
Здесь можно подчеркнуть схожесть узора, который позволяет ощутить присутствие некой «божественности» на станции.
Капитель (под торсом Афродиты), I–II вв. // элемент перил
Элемент валюты с капители повторяется в верхней части подпорки перил.
Пушкинская
Статуэтка Афродиты выходящей из раковины, III–II вв. до н. э. // люстра
Створки ракушек, из которых рождается Афродита, удивительно похожи на части люстры. Розовый свет придает люстре нежный вид. Гармония статуэтки идентична чудесной люстре. Эти «ракушки» заставляют чувствовать внутреннее спокойствие и умиротворение.
Фрагмент расписного сосуда, 2 тыс. до н. э. // узор на полу
Статуя Юпитера, конец I в. // Статуя А. С. Пушкина
Как Юпитер в зале Юпитера в Эрмитаже, так и А. С. Пушкин на станции метро Пушкинская чувствует себя «богом».
Схожесть этих двух статуй есть и в их позе (одна из ног выставлена вперед), и в одежде (внизу есть некая драпировка, которая добавляет величественности), и в прическе (характер выполнения кудряшек очень схож). Более того, лица имеют спокойно-умиротворенный вид одухотворенности.
Именно эти фигуры привлекают больше всего внимания на своих местах соответсвенно.
Фрагмент рельефа: Эрот, гирлянда и гуси, III в. до н. э. // фрагмент гирлянды на стене
Большое количество природных орнаментов и узоров на Пушкинской делает ее очень нежной.
Из-за преимущественно белого цвета создается ощущение нахождения в подземном Древнеримском храме с Богом-Пушкиным. (Не зря, у его статуи очень часто лежат свежие цветы).
Технологический Институт
Могильная урна Корнелия Евтиха, кон. I в. // венок из листьев на стене
Природные элементы присущи и следующей станции. Они дополняют и оживляют «идеальные» стены станции, добавляют ощущение значимости.
Можно уловить схожесть форм листьев урны и венка.
Более того, такой венок напоминает лавровый венок, который возлагали на головы победителей и триумфаторов в Древнем Риме.
Ваза, I тыс до н. э. — V век н. э. // колонна
Украшение в виде розетки, вторая половина IV — первая половина III в. до н. э. позолота // деталь на перилах перехода
Сложно не заметить схожесть этих цветков. А их золотой цвет добавляет изюминку, несмотря на их небольшой размер.
Камея: Зевс, III в. до н. э. // рельеф бюста А. С. Попова в профиль
Балтийская
Аполлодор Дамасский, Пантеон, между 118 и 128 годами н. э // вход в метро
Можно заметить, что вход в метро похож на вход в «Храм всех богов». Длинная колоннада создает такое же ощущение величественности, как и Пантеон.
Фрагмент рельефа: мужская бородатая голова, 1 тысячелетие до н. э. — V в. н. э. // рельеф с портретом Макарова
Нарвская
Стенка саркофага с приоткрытыми дверцами, III век // вход в метро
Часть карниза храма Конкордии в Риме, конец I в. до н. э. — начало I в. н.э // часть карниза в вестибюле метро
Можно заметить, что нижняя часть карниза практически идентична. Она имеет одинаковый характер и набор узоров.
Фрагмент орнамента: овы, жемчужная нить // часть карниза над входом
Саркофаг Людовизи, около 250 гг. // Горельеф «Слава Труду!»
Эмоциональное настроение присутствует в этих изображениях.
Можно также уловить присутствие «указывающего» человека в центре каждой композиции. Это люди с вытянутой правой рукой, которые «ведут» народ. Именно они и задают динамику произведениям.
Канделябр с круглой колонкой, 1 Тысячелетие до н. э. — V в. н. э. // светильник в виде колонны
Стеклянная часть светильника очень схожа по структуре с верхней частью канделябра.
Кировский Завод
Потолок в Двадцатиколонном зале Эрмитажа // светильник на станции
Голова Аполлона в лавровом венке, предположительно II в. // лавровый венок на вентиляционной решетке
Автово
Двадцатиколонный зал (Эрмитаж) // станция Автово
Обломок фриза из терм Каракаллы, 1 Тысячелетие до н. э. — V в. н.э // часть колонны
Проглядывается схожесть рисунка на фризе и колонне. Даже несмотря на то, что их материал абсолютно разнится, природный узор объединяет эти композиции и придает им осмысленность и завершенность.
Колонна резная в двух частях, I тысячелетие до н. э. — V в. н. э. // часть колонны
Портрет женщины Мозаика, I век н. э. // фрагмент мозаики «Победа» на станции
Две розетки с семью лепестками, IV в. до н. э.- IV в. н. э. // лепной потолок
Заключение
Исследование позволило обнаружить определенные сходства в оформлении станций метро 1-й Красной ветки с Древнеримским искусством. Стиль этих станций (сталинский ампир) действительно сочетает в себе помпезность, роскошь и монументальность, что также присуще Римским постройкам и предметам искусства. В своей работе я постаралась передать тот дух величественности, который царит на каждой из этих станций. Именно на этих станциях создается ощущение нахождения в храме или триумфальном зале. Однако, для более полных ощущений я советую каждому, хотя бы иногда обращать внимание на оформление вестибюлей, станций и зданий метро.
Совмещайте приятное с полезным и не забывайте о прекрасном, которое окружает нас в повседневной жизни!
Источники
