Выставка «Книга инструментов»
Книга инструментов Выставка студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ Галерея ГРАУНД СОЛЯНКА
О выставке
Визитной карточкой ГРАУНДа является его многолетний вклад в популяризацию саунд-арта. Галерея открыла выставочный сезон 2024–2025 масштабным проектом, посвященным звуковым практикам. Параллельно экспозиции «Найденный звук» галерея-мастерская представила экспериментальную выставку студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ. В нее войдут работы проекта «Из сказок мира», созданного в рамках учебного процесса под кураторством композитора Владимира Горлинского и художника театра и кино Анастасии Нефёдовой. Креативный продюсер проекта «Из сказок мира» и выставки «Книга инструментов» Светлана Сулаева.
Учащиеся направлений «Саунд-арт и саунд-дизайн» и «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс» Школы дизайна НИУ ВШЭ объединились в творческие команды и, взяв за основу сказки народов мира, создали необычные музыкальные инструменты, звуковые объекты. Через звук и визуальные образы авторы работ отразили идею выбранной сказки, ее подтекст и парадоксы. Разные сюжеты — известное чаепитие «Алисы в стране чудес» и создание рубашек из крапивы в «Диких лебедях», перерождение Кощея из сказки «О молодильных яблоках и живой воде» и перевоплощение ученика в «Хитрой науке» — все они переплетаются в один путь, в одну «Книгу инструментов», по которой зрители путешествуют от инструмента к инструменту, из сказки в сказку.
Прикрепить карточку Все инструменты были разработаны и представлены в рамках проекта «Из сказок мира» (реж. Антон Митнёв), реализованного по инициативе ивент-бюро «Лаборатория Впечатлений». Результатом проекта стал перформативный концерт, прошедший в Электротеатре Станиславский.
Большую помощь в разработке и строительстве музыкальных инструментов оказал инженерно-производственный комплекс «Сценический Портал».
Музыкальный инструмент ЗАЧАРОВАННАЯ РОЩА
Авторы: Дмитрий Ненадишин Алина Ульбашева
Перформанс, развернувшийся вокруг музыкального инструмента «Зачарованная роща» основан на эпизоде чаепития из сказки «Алиса в стране чудес». Действие перформанса строится на диалоге Алисы и Шляпника через инструмент. Шляпник, олицетворяющий прагматичный мир взрослых, изо всех сил пытается достучаться до забывчивой Алисы, которая потерялась в своем собственном мире и довольствуется игрой с ветряными колокольчиками. Звук, с которым Шляпник стучит по стали, получается более глубоким и отчетливым, что контрастирует с высокими и нежными звуками колокольчиков. Это сопоставление создает атмосферу напряжения и тоски, поскольку решительные попытки Шляпника добиться внимания Алисы наталкиваются на ее мечтательную, беззаботную реакцию.
Сталь олицетворяет холодный, суровый мир взрослых, в то время как колокольчики символизируют причудливые, беззаботные воспоминания детства. Перезвон духовых колокольчиков переплетается с сильными нотами промышленной стали, создавая прекрасную, но меланхоличную гармонию, которая отражает горько-сладкий переход от детства к взрослой жизни.
Хаотичный и бессмысленный характер разговора, странное поведение персонажей и нелогичный способ проведения чаепития — всё это создает ощущение параллельной реальности, где логика и рациональность отменяются. Чаепитие в сказке можно рассматривать как олицетворение забвения. Инструмент «Зачарованная роща» создан для того, чтобы затянуть своего слушателя в кроличью нору и словно на крыльях бабочки перенести его в другую реальность.
Музыкальный инструмент ВПРЯСЛО
Авторы: Всеволод Куклев Софья Павлова Софья Половкова
В основе перформанса лежит сюжет из сказки Г. Х. Андерсена «Дикие лебеди» — главная героиня может спасти от колдовства своих превращенных в птиц братьев, если сплетет им рубашки из крапивы, а на время плетения она должна взять обет молчания. Действие погружает зрителя в историю о цене счастья и пути к нему через страдания.
Игра на инструменте отражает динамику событий и эмоциональные переживания героини сказки. Партитура струнного инструмента создана из сочетания мелодичных и легких звуков (струны арф), символизирующих надежду и любовь, и тяжелых, неприятных звуков, отражающих боль и страдания, которые претерпевает Элиза (звуки скрежета по металлу как образ предельной боли и отчаяния). Заложенный в инструмент принцип вращения прялки с натянутыми железными струнами является также олицетворением «тюрьмы», из которой не может выбраться исполнитель.
Музыкальный инструмент ВЫВОРОТЕНЬ
Авторы: Александра Якямсева Сергей Скурту Алексей Клишин
Выворотень — это пограничное между человеческим и звериным существо, которое являет собою материю изнанки, обнаженных швов. В самом его виде развернуто обыкновенно скрытое, тектоническое, зашитое, неочевидное становится заметным и уязвимым.
Движимый необходимостью познания, он начинает звучать и его звуковые вибрации становятся новым чувственным инструментом. Они изменяются, отражаясь от окружающей среды, несут в себе ее отпечаток.
Выворотень не слышит звучания объектов вокруг — он обращает свой слух внутрь себя, исследуя не столько раздражители, сколько реакции собственного тела на них. Акустическое пространство, в котором существует выворотень, являет свою Изнанку. Заключенные в материальных объектах звуковые возможности высвобождаются, взаимодействуя с вибрацией тела существа, выстраивая коммуникацию на уровне за пределами мышления.
Музыкальный инструмент СТАЛЬНОЙ ОМУТ
Авторы: Ульяна Володкина Андрей Кислов Мария Титова Александр Филатов
Перформанс, созданный вокруг инструмента «Стальной омут» основан на сюжете сказки «О молодильных яблоках и живой воде». Идея инструмента построена на «умирании» звука и «возрождении» его к жизни. Взаимодействие между героями — Синеглазкой и Иваном-царевичем, происходит через поиск музыкальной гармонии. Синеглазка, представительница потустороннего мира, мира бессмертия, холодная, статичная, защищенная. Иван-царевич, пришедший из мира земного, обладает миссией, следуя за которой, он перемещается между мирами и идет по пути своей судьбы. Мысль о бессмертии реализовывается через музыкальный перформанс, в котором богатырка Синеглазка владеет инструментом, то есть бессмертием, к которому стремится Иван-царевич. Центральным объектом транслируемого перформанса является музыкальный инструмент, через который и происходит коммуникация между героями. Синеглазка знает, как играть на нем, а Иван ищет свою партию, которая в итоге становится гармонией с «пением» богатырки.
Внутри «Стального омута» находится чаша с водой, а струны оживляются за счет «яблок». Звучащая конструкция состоит из металлокаркаса, металлических листов, чаши и струн. Способы звукоизвлечения: игра на струнах смычком и щипком, перкуссионные удары по инструменту, взаимодействие с вибродинамиками и фидбэком, с музыкальной чашей. Металлические листы, образующие комнату, также являются проводниками для звука, созданного фидбэком. Чаша, наполненная водой, модулирует звук исходящий от струн, меняя тон и тембр, а сам каркас используется как резонатор.
КОМАНДА ПРОЕКТА
Ивент-бюро «Лаборатория Впечатлений» Школы дизайна НИУ ВШЭ Катя Бочавар, Марта Руказенкова — кураторы выставки Светлана Сулаева — креативный продюсер Владимир Горлинский — куратор, композитор Анастасия Нефёдова — куратор, художник Антон Митнёв — режиссер Ирина Иванникова — куратор перформативной части Саша Налетова — танц-художница, куратор перформативной части Григорий Шмидко — технолог по созданию музыкальных инструментов
Авторы инструментов Ульяна Володкина Андрей Кислов Алексей Клишин Всеволод Куклев Дмитрий Ненадышин Софья Павлова Дарья Платонова Софья Половкова Сергей Скурту Мария Титова Алина Ульбашева Александр Филатов Александра Якямсева
