Эхо американского поп-арта в современном искусстве Японии

— Что такое поп-арт? Американские истоки — Поп-арт в Японии: Яёи Кусама — Поп-арт в Японии: Такаси Мураками — Поп-арт в Японии: Томоко Нагао

— так английский художник Ричард Гамильтон перечислил характеристики поп-арта.

Поп арт — направление, которое является вполне естественной реакцией художников на стремительно набиравшую в то время обороты культуру потребления, и сильно связанно с развитием искусства рекламы.

Пик поп-арта пришелся на 1960-е года. В какой-то мере данное направление — протест против абстрактного экспрессионизма, полностью завладевшему умами художников в то время. Поп-арт отказывается от эмоциональной «неразберихи» на холсте и заменяет её чистыми, быстросчитываемами и понятными образами, позаимственными из массовой культуры. Центральными становятся абсолютно обыденные предметы — банки супа, ложки, популярные тогда звёзды, вырезки из комиксов, рекламные слоганы.

В ходе моего исследования мне бы хотелось рассмотреть как поп-арт повлиял на современное искусство Японии и почему там это направление пользуется популярностью до сих пор.

Именно в то время психологи установили, что для того, чтобы смотивировать людей на покупку нужно некоторым образом повлиять на их психику.

С тех пор появились некоторые правила и штампы, которых стали придерживаться производители. Образ, который можно считать за пару секунд, идеализированное лицо здорового и красивого человека, расплывающегося в улыбке, крупный болдовый шрифт, запоминающиеся слоганы и громкие заявления: «-свежий!» «-точный!» «-лучший!». И конечно, яркие и контрастные цвета.

Принципов подобной рекламы впоследствии и придерживались художники поп-арта.

Творцов асболютно не устраивало то, что искусство, представленное в музеях и учебниках абсолютно не отображало реальную действительность. Поэтому они обратились за вдохновением к интересам массового зрителя демократизируя искусство и делая его доступным для общественности.

Ни для кого не секрет, насколько огромное влияние оказали японские гравюры по дереву укиё-э на западных художников 19-20 века. Ван Гог, Матис, Дега, Тулуз-Лотрек и многие другие были вдохновлены особым чувством пространства японских художников.

Дело в том, что японское искусство никогда не стремилось подражать действительности, для него никогда не был характерен мимесис, поэтому оно развивалось по совершенно другой траектории, в отличие от других стран. Сыграла свою роль и изоляция Японии от остального мира в период Эдо, таким образом самобытная культура могла развиваться без какого-либо инородного вмешательства.

Однако ситуация полностью изменилась, когда страна оказалась открытой для международной торговли и туризма, и усугубилась после второй мировой войны когда Япония находилась в оккупации США.

Яёи Кусама — одна из выдающихся современных художниц Японии, работающая в стиле нео-поп.

Зачастую её творчество интересно перекликается с произведениями американских художников Кита Харринга и Энди Уорхола, так как в то время они находились и творили примерно в одной среде, влияя друг на друга и на молодое направление поп-арт.

Кит Харринг вдохновлялся иероглифическим письмом, его работы зачастую несли в себе социальный комментарий. Его усилия были направлены на то чтобы окончательно демокартизировать искусство и максимально эффективно общаться с массовым зрителем, именно поэтому его рисунки стремились заполнить собой все пространство.

Творчество Кусамы же было глубоко личным, одержимое медитативное повторение одного и того же принта вводило её беспокойный разум в состояние покоя. Она отмечала что во время рисования её перестают мучать суицидальные мысли и галлюцинации. В её работах интересно то, что поп-арт смешивается с абстрактным импрессионизмом, вопреки которому задумывался.

Бытует мнение, что Энди Уорхол украл данный художественный ход (обои с самоповторяющимися изображениями) у Кусамы. Однако, его повторения концептуально абсолютно другие, они отсылают к идее о массовом производстве искусства, художнике-конвейере.

Один из самых знаменитых японских современных художников — Такаси Мураками, создающий огромные яркие полотна, красочные инсталляции и вечно заигрывающий с границами дозволенного в искусстве.

Мураками отмечает огромное влияние которое на него произвели работы Энди Уорхола. В некоторых своих произведениях он косвенно или напрямую отсылает зрителя к ним. Так же у Уорхола он позаимствовал концепцию с почти «фабричным» производством искусства — на Мураками работает огромное множество людей и вместе с ним создают его гигантские проекты.

Нередко Мураками придумывает своих собственных персонажей, например — мистер Доб. Существо, включающее в себя характеристики Микки Мауса и японских аниме героев. Подразумевается, что он должен стать новой иконой искусства 21-го века, наряду с Мэрлин Монро в 1960-х.

Такаси Мураками также во многом вдохновлялся Джефом Кунсом и его яркими и выразительными инсталляциями, целью которых являлось вызвать у зрителей детское удивление и восторг.

При всём своём наивном и нарочито дешёвом внешнем виде производство таких скульптур является крайне дорогим предприятием.

В работах Мураками концепция поп-арта об идолах, массовом потреблении и экономическом росте выкручена на абсолютный максимум — изображение искажается и становится страшным и пугающим. Возможно, это комментарий о том, что в наших реалиях бешеный темп потребления (как экономических благ, так и информации) вышел на асболютно новый уровень, губительный для природы и здоровья человека, как физического так и ментального.

На родине Такаси Мураками и Яёи Кусама являются настоящими «гигантами» в творческом сообществе. Они нередко становятся соавтарами и героями японских рекламных кампаний — например, у них обоих был коллаб с Луи Виттон. Это очень ярко отражает в целом концепцию стиля поп-арт — искусство, дорогие бренды, массовая культура, популярные среди общественности персонажи — всё смешивается между собой и образует новые интересные смыслы.

Томоко Нагао — представительница японской микропоп-культуры. Она известна своими интерпретациями великих шедевров западного искусства, её искусство рассматривает общество потребления через призму произведений прошлого, как способ рефлексии о происходящем сегодня.

Интересно, что её творчество напоминает безумную рекламную интеграцию — на каждой мелочи красуется узнаваемый логотип.

В своих работах она перерабатывает идеи Энди Уорхола и адаптирует их под наши современные реалии — вместо Уорхоловского полотна с одной брендовой банкой с очень точной и понятной композицией у Томоко Нагао, скорее всего, будет 200 брендовых банок которые превратят композицию работы в невроятную безумную кашу.

Поп-арт появился почти 80 лет назад и невольно возникает вопрос: актуально ли это направление сегодня? То, что когда-то имело огромное культурное значение, со временем может полностью утратить всякую значимость для современного общества. Реальность такова, что устаревшие концепции должны быть отодвинуты в сторону и остаться частью истории, чтобы уступить место новым прорывным идеям.

Но в нашем обществе определённо есть место для поп-арта. Возможно, что это движение сейчас важнее, чем когда-либо. Это направление — вечный пример того, как искусство и культура объединяются в одно целое, оно будет актуален до тех пор, пока мировая экономика продолжает развиваться, и пока люди не перестанут рефлексировать на эту тему.

В качестве творческого проекта я решила взять сюжет из сказки «Колобок» и сделать фигурку-инсталляцию в стиле работ Такаси Мураками.