Выставка «Декоративная сакральность»
Персональная выставка Фёдора Павлова-Андреевича, Gazelli Art House, London, UK, 22 мая — 30 июня 2019. Кураторы: Диана Мачулина, Анна Шпилько
«Декоративная сакральность» — итог многолетнего проекта Фёдора Павлова-Андреевича, одного из немногих действительно интернациональных художников из России. Миры латиноамериканский, постсоветский и западный объединяются в работах художника. Главная тема — современное рабство, отмененное в законах, но на деле существующее по сей день. Язык всемирной эмпатии. Фёдор молчит в своих перформансах, истязая свое тело, как вынуждены молчать те, за кого он выступает. Но за каждым образом стоит реальный исторический факт, иногда совсем недавний.
Хотелось бы сравнить сравнить Фёдора с Ильей Кабаковым, который дал образ рабства в СССР, понятый угнетёнными во всём мире как нечто общее. Сходство в стратегиях есть у Фёдора и с Сантьяго Сьерра, который платит рабам копейки за участие в своих проектах, делая унижение видимым — но он жертвует другими. Фёдор жертвовал собой, и смог объяснить актуальность лозунга «Свободу рабам» в эпоху, когда, казалось бы, права и свободы даны всем.
Новейшая часть экспозиции показывает пять «Маленьких героических скульптур» по мотивам перформансов Фёдора в жанре «драгоценных сувениров на каминную полку», похожих на миниатюрные алтари. Но что они на самом деле — охотничьи трофеи империалиста или капкан несправедливости, в который пойманы мы все в той или иной мере?
Почти все скульптуры выстроены как ступенчатая структура, воплощение иерархии, объемная инфографика успеха. В этих новых настольных святилищах, следуя древним канонам, где фараон был большим, а рабы маленькими, история про разницу в масштабах и значении, продолжается. Но происходит инверсия, центром внимания, самой крупной фигурой оказывается творец. Пиком сакральности и в то же время институциональной критики становится скульптура «Подкидыш», по мотивам пяти перформансов, в ходе которых друзья художника подкидывали его на различные VIP художественные мероприятия мирового масштаба, оставляя его обнаженным в стеклянном ящике на красной дорожке.
Только одна из скульптур, «Бататодром», имеет плоское основание — и она про условное равенство в СССР. На голову художника медленно одна за другой конвейером падают сотни картофелин, главный способ выживания советских рабов во время дефицита и долгой зимы. И сделана скульптура из бетона — материала древней Римской империи, освоенного СССР. Пока сельское хозяйство и легкая промышленность прозябали, страна развивала военно-космические отрасли — легко позволяя простым людям тяжело умирать в быту.
Способ документации перформанса в форме скульптуры — инновация художника. Богатая техника «резьбы по камню» контрастирует с трагическим сюжетом, а перформанс как временное событие оказывается запечатленным для вечности — замечательные контрапункты. Уходит проблема частной интерпретации документирующего, и событие вновь становится цельным. Причем в вечность входят и те, кто были зрителями, оказываясь частью повествования, и вводят за собой зрителя скульптуры. Тут возникает и этический вопрос — вы были свидетелями унижения и рабства — что вы чувствовали при этом?
Вторая часть выставки — серия «Временные монументы», по мотивам семи перформансов Фёдора, отсылающим к историческим и современным случаям рабства. Она состоит из фотографий, оформленных как складные структуры, что тоже напоминает об алтарях. Только форма у них искаженная, такая, что полностью закрыть печальную картину не получится — раб будет выглядывать и напоминать о себе.
Все семь перформансов представлены как короткие видео, 1-3 минуты. В то время как каждый мучительный физически и опасный памятник-перформанс длился для художника семь часов. Для рабов пытки продолжались значительно дольше и часто были их последними часами жизни. Но современному зрителю бывает сложно сконцентрироваться на видео, поэтому, чтобы облегчить задачу, пытки показаны как тизер. Способ показа видео — посвящение американскому художнику Полу Теку, и требует перформанса от зрителя: сесть на детский стульчик и просунуть голову в коробку, где остаешься с видео наедине. Здесь повторяется игра с масштабами в скульптурах — ты физически сжимаешься, становишься маленьким, второстепенным, как рабы на фресках Древнего Египта. И должен пережить боль наедине с самим собой, без посторонних.
Авторы видео и фото материалов: Лейла Александра Гаррет, Александр Лепёшкин, Илья Пузенков, Дмитрий Маркин, Егор Писков.
