Особенности визуальных эффектов в музыкальных клипах
Введение
В конце XIX — первой половине XX века стали появляться первые произведения, которые можно назвать прародителями музыкальных видео. Это были немые короткометражные фильмы, демонстрируемые в сопровождении оркестра или пианиста, записи живых выступлений, иллюстрированные песни, «фильмы-песни» (фильмы-запевалы»). Полноценное формирование музыкального клипа как жанра произошло в середине XX века.
Поскольку музыкальные видео появились как «малая форма» кинематографа, то и история использования визуальных эффектов в них берет свое начало с первых применений эффектов в кинематографе.
Концепция исследования
Несмотря на то, что визуальные эффекты в кино и музыкальных клипах имеют общее происхождение, они имеют существенные различия в своем назначении, смысле и предъявляемых к ним требованиях.
Тезис данного исследования заключается в том, что авторы, создающие визуальные эффекты для музыкальных видеоклипов обладают значительно большей степенью творческой свободы, чем создатели эффектов, применяемых в кинематографе, что ведет к значительным отличиям визуальной и технической составляющих эффектов в этих сферах. Реалистичность изображения не является обязательным свойством для многих музыкальных видео, что делает их промежуточным звеном между кино и видео-артом. В то же время, в отличие от видео-арта, музыкальный клип, в основном, — коммерческий продукт, нацеленный на показ массовому зрителю, ротацию на телевидении или в интернете. По той же причине музыкальные клипы часто имеют хорошее финансирование, позволяющее работать с командой профессионалов в области визуальных эффектов и добиваться создания произведений высокого качества.
Цель и методы исследования
Логотип MTV Video Music Award
Цель исследования — изучить популярные визуальные эффекты в музыкальных клипах и определить их технические и художественные особенности, раскрыть подробности создания экспериментальных, ретроспективных и неконвенциональных, с точки зрения кинематографа, приемов.
Основой для исследования стали музыкальные видео — победители в номинации «Лучшие визуальные эффекты» премии MTV Video Music Award с 1984 по 2023 год. Также в исследование были добавлены и другие клипы с выдающимися визуальными эффектами, не номинированные на данную премию.
Структура исследования
Исследование состоит из разделов, посвященных разным видам визуальных эффектов, применявшихся в рассматриваемых видеоклипах.
1 Стоп-моушн 2 Сплит-скрин 3 Наложение и замена лиц 4 Макетная съемка и миниатюра 5 Окружение как спецэффект и оптические иллюзии 6 Аниматроника и механизмы 7 Анимация как визуальный эффект 8 CGI
Важное уточнение: в 7 пункте анимация рассматривается именно как визуальный эффект — «дополнение реальности» съемочного материала. Полностью анимационные видео, а также те, где съемочный материал выступает в роли вставки в анимационный, например, клипы на песни «Fell in Love with a Girl» группы The White Stripes и Feel Good Inc.» группы Gorillaz, рассмотрены не будут.
Примеры прошедших (1, 3) и не прошедших (2, 4) отбор клипов.
1. a-ha — Take On Me 2. The White Stripes — Fell in Love with a Girl 3. Kanye West ft. T-Pain — Good Life 4. Gorillaz — Feel Good Inc.
Стоп-моушн
Одним из самых ранних визуальных эффектов была покадровая съемка, она же stop motion, — прием, при котором каждый кадр снимается отдельно с некоторыми изменениями. После соединения таких кадров получается анимация. Видом стоп-моушена является пиксиляция, где главным анимируемым объектом является актёр. В числе первых с применением этих эффектов был клип 1986 года на песню «Sledgehammer» Питера Гэбриэла.
Peter Gabriel — Sledgehammer (реж. Питер Лорд, 1986)
По приведенным отрывкам клипа видно, что эффект, создаваемый техниками стоп-моушен и пиксиляции в данном случае не претендует на какую-либо реалистичность. Наоборот, внимание акцентируется на всех особенностях этой техники: «дёрганном» и «игрушечном» изображении. Покадровая съемка и анимация здесь не пытаются «обмануть» наше зрение и выдать изображение за реальное, но создают из технически устаревших приемов уникальную эстетику.
Режиссером клипа стал Стивен Рассел Джонсон, а за анимации отвечали Питер Лорд и Ник Парк — участники известной студии пластилиновой анимации Aardman Animations, подарившей миру «Уоллеса и Громита».
Процесс создания «Sledgehammer»
Питеру Гэбриэлу приходилось подолгу лежать под стеклом для создания некоторых стоп-моушн эффектов. Сборку железной дороги вокруг головы снимали в обратном порядке, а грим в виде облаков на голубом небе частично стирали с лица и рисовали заново, так как перекрашивание поверх давало слишком бледные цвета. Эффект развевающихся от «катания на американских горках» делали при помощи укладки вазелином.
Сплит-скрин
В данном контексте сплит-скрин будет рассматриваться в широком плане — как множественное присутствие одного актера в кадре. Но как в таком, так и в классическом понимании для сплит-скрина важна общая камера для синхронизации съемочного материала из разных дублей. Добиться этого можно либо при помощи статичной камеры, либо при помощи технологии моушен-контроля. Применением последней интересен клип 2004 года на песню «Hey Ya!» группы Outkast.
Outkast — Hey Ya! (реж. Elad Offer, Chris Eckardt и Money Shots, 2004)
Все музыканты вымышленного ансамбля, демонстрируемого в данном видео, сыграны участником Outkast Андре 3000. Каждая его была снята несколько раз с разных ракурсов, а в течение съемок он исполнил песню 23 раза.
Наложение и замена лиц
До появления технологий компьютерной обработки изображения замена лиц актеров и каскадеров создавалась при помощи грима — резиновой маски лица требуемого актера. Наложение лица на какой-либо неодушевленный объект тоже чаще всего достигалось за счет грима, частью которого и являлся объект, «выстраиваясь» вокруг лица. Примером может служить лицо Луны в фильме «Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса. Другим способом для достижения подобного эффекта могла быть двойная экспозиция лица актера, окружённого черным бархатом, на съемочный материал.
Но и с появлением компьютерного композитинга задача с заменой и наложением лица не стала простой — ракурс камеры должен был точно совпадать, а движение лица в пространстве соответствовать движению объекта или быть минимальным.
Рассмотрим несколько примеров применения данных эффектов: от комичных до реалистичных.
Peter Gabriel — Steam (реж. Stephen R. Johnson, 1993)
Процесс создания эффекта замены лица в «Steam» — бодибилдер в лицевой хромакей-маске, Питер Гэбриэл в хромакей-гриме на теле.
В клипе Питере Гэбриэла, как и в уже упомянутом Sledgehammer, эффекты используются в максимально артистичной и абсурдистской манере. Голова исполнителя «приклеена» к остальному видео, что никак не мешает восприятию, а, наоборот, подчеркивает комичность происходящего на экране.
Basement Jaxx — Where’s Your Head At (реж. Traktor, 2001)
Работа над заменой лиц в «Where’s Your Head At»
В музыкальном видео на песню Where’s Your Head At эффект наложения лица тоже используется для создания комичного, абсурдного изображения. Однако, в отличие от предыдущего примера, результат не напоминает коллаж и выглядит намного более технично и убедительно. Если «Steam» — «аппликация в» стиле поп-арт, то «Where’s Your Head At» — сюрреализм
Технически это было сделано за счет съемки музыкантов в хромакей-костюмах на фоне хромакея и последующего «притречивания» их лиц на съемочный материал с реальными обезьянами. На лица был наложен грим с шерстью по краю для плавного перехода от лица человека к голове обезьяны.
Björk — All Is Full of Love (реж. Chris Cunningham, 2000)
Замена лиц в «All Is Full of Love»
Клип на песню Бьёрк «All is full of love», срежессированный Крисом Каннингемом, напротив, демонстрирует зрителю, насколько это возможно, максимально реалистичное изображение. Достигается оно при помощи комбинации съемок моделей роботов, CG, грима и техник композитинга: на лицо Бьёрк нанесли плотный белый грим, после чего ей нужно было принимать строго определенное положение головы для совпадения с положением головы робота и не менять его в течении сцены. Для сцены с движением головы такая техника уже не подходила, поэтому было решено сделать матчмувинг головы и применить вместо макета 3д графику.
Макетная съемка и миниатюра
Макетная съемка — один из первых визуальных эффектов, появившихся в кинематографе, но сохраняет актуальность она и по сей день. При помощи съемки уменьшенных макетов можно не только создать сцены, тяжело- или неосуществимые в натуральном размере, но и сохранить естественные свойства материалов, света и оптики, избегая потенциального устаревания сгенерированной компьютером графики.
Клипмейкеры также не остались равнодушны к данному эффекту, но нашли ему и альтернативное применение — в качестве эффекта миниатюры.
Muse — Uprising (реж. Humble и Sam Stephens, 2010)
В клипе на песню «Uprising» группы Muse намеренно создается ощущение игрушечного города: непропорциональные размеры текстур материалов и масштабы пиротехнических эффектов сочетаются с пластиковыми фигурками людей и гигантскими в масштабе сцены плюшевыми медведями.
Michael Jackson — Leave Me Alone (реж. Jim Blashfield, 1989)
Разрушение моста «гигантским» Майклом Джексоном
Окружение как спецэффект
В некоторых случаях окружение и декорации сами становятся спецэффектом. Ярким примером этому в кино является сцена с вращающимся коридором из фильма «Начало» Кристофера Нолана.
Подобные эффекты сложны в исполнении, но это не останавливает создателей видеоклипов и примером тому является музыкальное видео на песню «Virtual Insanity» группы Jamiroquai. Режиссером клипа выступил Джонатан Глейзер.
Jamiroquai — Virtual Insanity (реж. Jonathan Glazer и Sean Broughton, 1996)
Изначально, для создания «перемещения без движения» Глейзер и команда и хотели использовать движущийся пол на основе гидравлики. Но это оказалось слишком сложно технически, а главное, непозволительно дорого (примерно 290 тысяч фунтов стерлингов). В итоге, было решено сделать передвижную комнату с фиксированной на ней камерой. В движение все это приводилось группой людей.
Собственная реконструкция сцены, персонаж Mixamo
Другим примером использования декораций как спецэффекта могут послужить создаваемые в них оптические иллюзии.
Squeeze — Hourglass (реж. Jim Francis и Dave Barton, 1988)
OK Go — The Writing’s on the Wall (1stAveMachine, 2014)
Если иллюзия, создаваемая в клипе «Hourglass» еще может быть использована в кинематографе как изображение некого зазеркалья с алогичной геометрией, то в «The Writing’s on the Wall» — это самодостаточный художественный прием, который проще представить как произведение современного искусства, нежели как визуальный эффект в коммерческом кино или на телевидении.
Аниматроника и механизмы
Аниматроники, или мехатронные куклы, нашли свое применение в кино для имитации движущихся существ (в том числе роботов) без применения компьютерной графики.
Применение аниматроников и роботов в клипах не получило широкого распространения, однако их нечастое использование не оставалось незамеченным: «Rockit» Герби Хэнкока и «All is full of love» Бьёрк завоевали премии MTV Video Music Award за лучшие визуальные эффекты в 1984 и 2000 годах соответственно.
Herbie Hancock — Rockit (Godley & Creme, 1984)
Björk — All Is Full of Love (реж. Chris Cunningham, 2000)
Использование промышленных роботов было исходной идеей Криса Каннингема. Однако, для создания сложных движений пришлось использовать дополнение компьютерной графикой. Крис, будучи перфекционистом, согласился на это только после того как Glassworks VFX смогла продемонстрировать ему возможности реалистичного рендеринга графики.
Промышленные роботы и их CGI-замена
Анимация как визуальный эффект
Анимационные видеоклипы выпускались еще в то время, когда использовалось понятие «промо-видео». Однако мы рассмотрим те примеры, где анимация играет роль визуального эффекта и имеет тот же приоритет, что и съемочный материал, взаимодействует с ним наподобие того, как это было реализовано в фильме 1981 год «Кто подставил кролика Роджера».
a-ha — Take On Me (реж. Michael Patterson и Candace Reckinger, 1986)
Kanye West featuring T-Pain — Good Life (реж. SoMe и Jonas & François, 2008)
В обоих примерах анимация сильно стилизована и подчинена общей концепции видео. В случае «Take On Me» это стилизация под карандашный скетч, характерный для раскадровки. В клипе «Good Life» — то, что принято называть дудл-анимацией. Музыкальные видео, наряду с оформлением телевизионного эфира, популяризовали данные стилистические приемы, сделав их важными визуальными референсами для моушн-дизайнеров.
CGI
Компьютерно-генерируемая 3д-графика рано стала визуальной составляющей музыкальных видео. В то время как в кинематографе применяли компьютерную графику с осторожностью, заботясь о качестве и реалистичности изображения, клипмейкеры экспериментировали более смело, и уже в начале 80х годов XX века появились первые клипы с CGI.
Dire Straits — Money for Nothing (реж. Steve Barron, 1986)
Peter Gabriel — Kiss That Frog (реж. Brett Leonard, 1994)
Стоит отметить, что клип «Money for Nothing» выпущен всего на 2 года позже первого компьютерного анимационного мультфильма «Приключения Андре и Пчёлки Уолли» студии Pixar. Несмотря на примитивность анимации, образы угловатых персонажей у телевизора, вещающего телеканал MTV, стали важным элементом визуальной культуры и повлияли на популяризацию CGI.
Анимация клипа была создана двумя аниматорами — Яном Пирсоном и Гэвином Блэром, которые позднее создали студию компьютерной анимации Mainframe Entertainment (впоследствии Mainframe Studios). Для создания CGI использовалась система Bosch FGS-4000.
Заключение
Музыкальные клипы — особый жанр аудиовизуального искусства, вобравший в себя разные элементы из кинематографа, видеоарта, телевидения и концертного искусства. Клипмейкеры, в свою очередь, в процессе работы над видео получают редкое сочетание творческой свободы и больших материально-технических возможностей. Все это, в итоге, выливается в создание уникальных визуальных эффектов и образов, которые оставляют значимый след в мировой визуальной культуре.
Дерябин А. Фильмы «малой формы» как предвестники телевидения: Тезисы к размышлению // Советская власть и медиа / Сб. ст. под общ. ред. Ханса Гюнтера и Сабины Хэнсген. СПб.: Академический проект, 2006. (дата обращения: 20.11.23)
Десятерик Д. Видеоарт // Энциклопедия «Альтернативная культура». — Екатеринбург: Ультра.Культура, 2005 (дата обращения: 20.11.23)
Kaufman, Gil. Outkast’s 'Hey Ya! ' Clip Ran Andre 3000 Into The Ground: VMA Lens Recap. MTV News. Viacom Media Networks (19 сентября 2003).
Schaffer, Claire. «How the Dire Straits' 'Money for Nothing' Video Helped CGI Go Mainstream (11 марта 2019)
Basement Jaxx. Basement Jaxx — Where’s Your Head At (Official Video)[видеоклип] // YouTube. 21 февр. 2012 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=5rAOyh7YmEc) Просмотрено: 20.11.23.
Peter Gabriel. Peter Gabriel — Sledgehammer (HD version) [видеоклип] // YouTube. 24 сен. 2012 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=OJWJE0x7T4Q) Просмотрено: 20.11.23.
Outkast. Outkast — Hey Ya! (Official HD Video) [видеоклип] // YouTube. 25 окт. 2009 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=PWgvGjAhvIw) Просмотрено: 20.11.23.
Eduardo Montenegro M1. Squeeze — Hourglass (HQ) [видеоклип] // YouTube. 30 окт. 2014 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=TNNpQM9TY84) Просмотрено: 20.11.23.
Herbie Hancock. Herbie Hancock — Rockit (Official Video)[видеоклип] // YouTube. 26 апр. 2013 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=GHhD4PD75zY) Просмотрено: 20.11.23.
a-ha. a-ha — Take On Me (Official Video) [Remastered in 4K] [видеоклип] // YouTube. 6 янв. 2010 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=djV11Xbc914) Просмотрено: 20.11.23.
Michael Jackson. Michael Jackson — Leave Me Alone (Official Video) [видеоклип] // YouTube. 3 окт. 2009 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=crbFmpezO4A) Просмотрено: 20.11.23.
Peter Gabriel. Peter Gabriel — Steam [видеоклип] // YouTube. 9 апр. 2012 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=Qt87bLX7m_o) Просмотрено: 20.11.23.
Peter Gabriel. Peter Gabriel — Kiss That Frog [видеоклип] // YouTube. 22 февр. 2014 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=S4Ah2dxTcWw) Просмотрено: 20.11.23.
Jamiroquai Official. Jamiroquai — Virtual Insanity (Official Video) [видеоклип] // YouTube. 25 окт. 2009 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=4JkIs37a2JE) Просмотрено: 20.11.23
björk. björk — all is full of love [видеоклип] // YouTube. 20 сент. 2007 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=u0cS1FaKPWY) Просмотрено: 20.11.23.
The White Stripes. The White Stripes — Fell In Love With A Girl (Official Music Video) [видеоклип] // YouTube. 13 мая 2009 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=fTH71AAxXmM) Просмотрено: 20.11.23.
Gorillaz. Gorillaz — Feel Good Inc. (Official Video) [видеоклип] // YouTube. 28 июн. 2016 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=HyHNuVaZJ-k) Просмотрено: 20.11.23.
Kanye West. Kanye West — Good Life ft. T-Pain[видеоклип] // YouTube. 17 июн. 2009 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=FEKEjpTzB0Q) Просмотрено: 20.11.23.
Muse. Muse — Uprising [Official Video][видеоклип] // YouTube. 9 окт. 2009 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=w8KQmps-Sog) Просмотрено: 20.11.23.
OK Go. OK Go — The Writing’s On the Wall [видеоклип] // YouTube. 26 апр. 2018 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=oL3qDpubXU8) Просмотрено: 20.11.23.
Xarabass. Basement Jaxx — making of Where’s Your Head At (green screen) [видео] // YouTube. 4 февр. 2021 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=3XWvF7fp9LU) Просмотрено: 20.11.23
plugtpd. The Making of Björk’s «All Is Full Of Love» [видео] // YouTube. 30 июл. 2007 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=VgYGFk7pL-U) Просмотрено: 20.11.23
the detail. Behind the Music | «Leave Me Alone» Michael Jackson | the detail. [видео] // YouTube. 4 авг. 2022 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=Nhiel5jrOcw) Просмотрено: 20.11.23
