Зритель и экспозиционное пространство в фотографиях Эллиотта Эрвитта

1. Концепция 1.2 Фотографии взаимодействия зрителя и экспозиционных пространств 1.3 Нагота в стенах музеев 1.4 Архитектура музеев 1.5 Выводы визуального исследования

Эллиотт Эрвитт — американский фотограф русского происхождения, один из великих деятелей искусства XX века. Для него фотография была средством увековечивания моментов повседневной жизни с долей легкого юмора. В этом заключался его стиль. Фотографии, которые принесли ему наиболее широкую известность, были чёрно-белые. Сам автор предпочитал работать с пленкой. Цветная фотография нравилась ему меньше, и на тот момент цветные отпечатки не были востребованы на арт-рынке, тк были недолговечны и быстро выцветали.

Эллиотт Эрвитт категорически был против постановочных фотографий. Его работы отличались естественностью и непринужденностью. Фотограф считал, что постановка — это уже не фотография, ведь не отражала истинных эмоций и ощущений человека. Поэтому его личные проекты были сняты случайно.

У Эллиотта Эрвитта существует множество известных фотографий. Например, его серии о собаках, портретах знаменитых людей, абстрактные фотографии, сделанные на пляже или в одном из его любимых мест охоты. В исследовании пойдет речь только о фотографиях, сделанных в экспозиционных пространствах. Также будет визуальный ряд, связанный с архитектурой музеев без самого зрителя. Личным проектом Эрвитта была фотография, отснятая в стенах американских и европейских музеях. Выставка могла не включать в себя интерактив или перформанс, но фотограф выдерживал сочетание композиции и содержания.

Я решила рассмотреть, как посетители выставок взаимодействуют с арт-объектами через фотографию. Эллиотт Эрвитт запечатлевал эту историю на камеру посредством тайной съемки. Его проект можно назвать искусством в искусстве. Цель данного исследования — проанализировать восприятие экспозиционного пространства зрителем с помощью фотографий Эллиотта Эрвитта.

Одной из идей проекта была мысль о личностном взаимодействии человека и объекта. «Люди, кажется, привлекают предметы в музеях, с которыми они имеют особую близость», — пишет Эллиотт Эрвитт.

Фотограф утверждал, что каждый зритель, создавал свой контекст с объектом искусства по разному. В работах с неподдельной искренностью автор это доказывает. Рассмотрим места в которых встречаются — зритель и объекты искусства.

Взаимодействие зрителя не обязательно должно нести тактильный характер — по мнению фотографа каждый общается на своем языке. Люди могут перенимать позы скульптур, становиться частью арт-объекта, изменять контекст или дополнять при его отсутствии.

«Чего я хочу от своих фотографий, так это того, чтобы они что-то сообщали и чтобы они были хорошо сконструированы о чем-то, потому что, в конце концов, единственная причина фотографировать — это общаться с каким-то другим человеком»

Эллиотт Эрвитт

«Искусство — это хороший способ смотреть на наготу без смущения», — ещё одна мысль Эллиотта Эрвитта заложенная в серию фотографий проекта. Экспозиции музеев создают определенный контекст при котором людям не стыдно рассматривать произведения искусства будь то картины или скульптуры.

Архитектура и интерьер музея может диктовать контекст восприятия экспозиций. Каждый музей играет свою роль «Во всех музеях есть „личности“: некоторые из них открыты и гостеприимны, другие огромны и непостижимы. Некоторые агрессивны и суперсовременны, у них нет другой цели, кроме привлечения внимания», — пишет Эллиот Эрвитт.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что зрители действительно по разному взаимодействуют с выставочным пространством. Для посетителей музей — это не просто комната с экспонатами, каждый находит свое. Кто-то неосознанно дополняет или подражает, кто-то изменяет контекст или же противодействует ему.

Фотографии Эллиотта Эрвитта — это не постановочные кадры. Его работы отличались естественностью и непринужденностью. Поэтому фотограф смог запечатлеть истинные эмоции и ощущения зрителей при просмотре экспозиций в выстовочных пространствах.