Аутсайдеры. Скульпторы в тени
Скульптура обладает удивительной способностью передавать движение и эмоции через тяжелые материалы, как мрамор. Это искусство существует еще с древних времен и с каждым веком обретает новые смыслы, фактуры и формы. Эпоха Возрождения известна сильным прорывом в скульптурном мастерстве. Поэтому нам прекрасно известны эти имена как Донателло и Микеланджело. Эти художники оставили след в истории, их работы изучаются и восхищаются до сих пор. При этом были и другие талантливые фигуры этой эпохи и не только, чьи работы тоже имели влияние на развитие искусства.
«Пьета», Микеланджело Буонарроти, 1499 год
В своем исследовании я попытаюсь ответить на вопросы. Почему некоторые скульпторы стали звездами своего времени, а другие ушли в тень своей эпохи? Меняются работы творца из-за мнения общественности? Исследование разделено на четыре блока: эпоха Ренессанса, Барокко, Рококо. Таким образом можно будет сравнить менее известных мастеров со «звездами» своего времени. Рассмотрим биографию и работы, которые сохранились на сегодняшний день.
Ренессанс
а. Известные
Один из выдающийся скульптором этой эпохи был Бенвенуто Челлини. Он известен тем, что был скандалистом и в принципе яркой личностью. В молодости он часто дрался из-за чего его изгнали родного города. В его биографии можно последить тонкую грань между правдой и вымыслами. В нем ярко описаны драки, воровство и убийства по меньшей мере троих человек. Челлини также пережил войну, тюремное заключение и болезнь, которая забрала многие жизни. Несмотря на это он смог подружиться с правителями и папами, которые прощали ему все грехи, восхищаясь его работами.
«Сальера», Бенвенуто Челлини, 1540–1543 годы, Париж
Его работы часто отличались сложными деталями и точностью исполнения. Он использовал как бронзу, так и мрамор, придавая им различные текстуры и эффекты. Его стиль сочетает элементы маньеризма и ренессанса. Скульптуры Челлини зачастую вдохновлены мифологией, историей и религией. Одной из самых известных его работ является «Персей с головой Медузы», которая демонстрирует не только техническое мастерство, но и глубокий символизм. Персей изображен в момент триумфа, что отражает темы победы и героизма. Он мастерски передает движение и динамику, что делает его фигуры живыми и реалистичными.
«Персей с головой Медузы», Бенвенуто Чиллини, 1545–1554 год
б. Неизвестные
Малоизвестный скульптор стал Лука делла Роббиа. Мы мало что знаем об его обучении этому ремеслу, но можно сказать точно, что его с детства направлял отец обучатся ювелирному искусству. После он научился работать со стеклом, мозаикой и терракотой. Потом начал работать с мрамором. Первая работа была сделана в 1431 году. Также Лука изготавливал рельефные табернакли с образами Мадонны и младенца.
Рельеф кантории, Лука делла Робиа, 1431 год
В основном скульптор изготавливал рельефы. Их можно увидеть в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре, получившее известность в городе Флоренция. Они кажутся не примечательными, по сравнению с величественными скульптурами Челлини. Роббиа работал над художественными образами Донателло. Так что полной самостоятельной работы, в которую вкладывает художник, не было, но благодаря ему и другим скульпторам собор выглядит более величественным местом.
Барельефы «Воскресение Христово» и «Вознесение», Лука делла Роббиа, 1442–1445 года
Барокко
а. Известные
Джованни Лоренцо Бернини является ведущим скульптором и архитектором своего времени. Он сыграл ведущую роль в возникновении римской архитектуры барокко. В своей долгой карьере Лоренцо выполнял огромное множество заказов, часть из них была связана со Святым престолом. При этом личная жизнь художника была бурной. У него был роман с женой одного из его помощников, а когда он заподозрил ее в романе со своим братом, то жестоко избил его. Своему слуге приказал изрезать ее лицо бритвой. За такое злодеяние Бернини получил только штраф. Эта ситуация никак не помешала ему получать заказы за пределами Рима.
«Экстаз святой Терезы», Джованни Лоренцо Бернини, 1645–1652 годы
Бернини хорошо использовал пространство, что придавала его работам легкость и умиротворение. Такие изменения привели трансформированию восприятия эстетических понятий. Более сложные работы смотрели как экзотические. С этого момента пошло развитие нового ответвления в искусстве.
«Аполлон и Дафна», Джованни Лоренцо Бернини, 1622–1625 годы
б. Неизвестные
Антонио Коррадини итальянский скульптор эпохи барокко. Он создавал скульптуры покрытые вуалью. Это стало его отличительной чертой. Его творчество представляет собой сочетание классических приемов и новаторских. Я отнесла его к неизвестным, так как мало информации было найдено об его личной жизни и учебного пути, но его работы с вуалью на сегодняшний день известны.
«Целомудрие» и «Завуалированная Дама», Антонио Коррадини, 1752 и 1722
Коррадини был мастером создания иллюзии живой плоти и ткани. Антонио создавал сложнейшие композиции и детализировать каждую складку ткани и выражение лица. Его скульптуры под вуалью поражают своей реалистичностью, создавая эффект невесомости и прозрачности материала. Также в работах была эмоциональная составляющая, что придавало некий шарм.
Рококо
а. Известные
Этьен Морис Фальконе — выдающийся скульптор XVIII века, чьи работы оставили значительный след в истории искусства. Творчество Этьена Мориса представляет собой уникальное явление. Его работы сочетают в себе классическую строгость и эмоциональную выразительность, реализм и идеализм. Фальконе был не только талантливым скульптором, но и глубоким мыслителем, чьи идеи оказали значительное влияние. Его работы отличаются динамикой и глубоким смыслом. Давайте рассмотрим ключевые аспекты его творчества более подробно.
«Флора», Этьен Морис Фальконе, 1751 год
Фальконе тщательно изучал анатомию человека, стремясь к максимально точному изображению форм и пропорций. Скульптуры всегда органично вписываются в окружающее пространство, создавая иллюзию естественности. Даже в монументальных произведениях, таких как «Медный всадник», Фальконе стремился передать индивидуальные черты модели.
«Сидящий Купидон», Этьен Морис Фальконе, 1757
Он умел передать сложные внутренние переживания своих персонажей, делая их образы многогранными и интересными. С помощью мимики и жестов скульптор передавал эмоции и характер своих героев.
