Клипы альбома «1000 Forms of Fear»

• концепция; • “Chandelier”; • “Big girls cry”; • “Elastic heart”; • заключение; • библиографический список. • список визуальных источников

Говорят, люди часто получают желаемое, если оно становится им не нужно. Так, в 2010 году австралийская певица и автор текстов Сия (Sia) приняла решение прекратить карьеру артистки и посвятить себя созданию треков для других знаменитостей, однако волна мировой славы не собиралась её отпускать. Многие песни австралийки, исполненные ею и получившие невероятную популярность, были выпущены уже после её прощания со сценой. Ставшую хитом песню “Titanium”, написанную в 2011 году совместно с диджеем Дэвидом Геттой, Сия тоже не планировала исполнять сама. «Я написала ее для Алиши Киз. А потом она умерла», — поделилась Сия в интервью для npr music. – «А потом Мэри Джей Блайдж спела ее. А потом он [Дэвид Гетта] убрал ее вокал и снова добавил мой, мой демо-вокал, не спрашивая, и выпустил ее. И я даже не знала, что это произойдет, и я была очень расстроена. Поскольку я только что вышла на пенсию, я пыталась стать автором поп-песен, а не артисткой».

Впрочем, в качестве автора песен Сия оказалась не менее успешной. Она работала над треками таких исполнителей, как Кайли Миноуг, Maroon 5, Селин Дион, Бейонсе, ей был написан всемирно известный трек Рианны Diamonds.

Спустя несколько лет австралийка всё же решилась вернуться к исполнению песен, однако начала прятать от широкой публики своё лицо, надевая массивные парики с причёской “боб” – а на обложке журнала Billboard в 2013 году появилась фотография Сии с бумажным пакетом на голове. Такую скрытность знаменитость обосновала желанием избежать излишнего обсуждения своей внешности и попыткой сохранить немного приватности. Ей хотелось бы отдавать людям своё творчество, но не своё лицо, потому что на самом деле внимание миллионов людей оказывает слишком большое давление. «Думаю, полтора года назад, может быть, я медитировала и подумала: о, я просто буду блондинкой-бобом!» – рассказала она в интервью для npr music. – «Если Эми Уайнхаус — начес, то я буду блондинкой-бобом». Вскоре такие парики стали ассоциироваться с Сией, почти как логотип ассоциируется с брендом.

“1000 Forms of Fear” – шестой альбом Сии, вышедший в 2014 году и включающий в себя двенадцать треков. Среди них – знаменитая песня “Chandelier”, четырежды номинированная на премию “Grammy”. Но звучание трека – это ещё не всё. Для трёх песен из этого альбома – “Chandelier”, “ Big girls cry“ и “Elastic heart” – были сняты клипы. Поскольку подробный анализ всех двенадцати композиций альбома занял бы у нас слишком много времени, в этом исследовании мы сосредоточимся именно на этих трёх песнях, проанализируем как тексты, так и визуальные образы, представленные в видеоклипах.

Музыкальные клипы Сии действительно достаточно необычны и сложны для интерпретации – с первого взгляда они могут показаться странными, иногда их нужно посмотреть и прослушать несколько раз, чтобы прочувствовать образы и начать понимать. Но когда эта тропа, ведущая сквозь первые, очевидные вопросы, появляется, у произведения будто открывается новое измерение, доступное для исследования, и клип позволяет нам получить необычный опыт.

Я хочу сразу сказать, что не буду претендовать на то, чтобы мое прочтение данных видеоклипов считали единственно верным. Довольно часто в музыкальных произведениях можно увидеть сразу несколько смыслов. Сама Сия в интервью для Elle, вышедшем после альбома “1000 Forms of Fear”, показала, что относится к этому положительно – отвечая на вопрос о том, что бы ей хотелось, чтобы фанаты вынесли из этой работы, она сказала: “Никакого послания вообще”. “Я считаю,” – продолжает Сия, – “что как только я выпускаю музыку, она принадлежит слушателю. Вот что мне нравится в музыке, когда она вызывает у меня чувства. Я хочу, чтобы они проецировали на нее все, что хотят, и делали ее своей, чтобы она отмечала время в их жизни. Я думаю, что это то, чего хочет каждый, когда выпускает музыку: чтобы люди соприкасались с ней”. Таким образом, в этом исследовании я лишь попробую высказать свою точку зрения и обосновать своё прочтение клипов.

Я считаю выбранную тему актуальной, потому что очень часто люди не уделяют достаточно внимания видеоклипам в целом и клипам Сии, в частности. Многие считают их просто странной, бездумной фантазией и не пытаются их понять. Между тем иногда клипы содержат в себе множество интересных деталей и помогают по-новому посмотреть на знакомую песню, лучше её прочувствовать.

В качестве источников этого исследования я буду использовать преимущественно интервью с Сией и видео, посвящённые съемкам клипов, поскольку информация, полученная из них, кажется мне наиболее достоверной. В качестве визуальных источников будут использованы сами клипы и кадры из них.

Основной вопрос моего исследования заключается в том, какие смыслы несут в себе видеоклипы трёх песен альбома “1000 Forms of Fear” и можно ли с их помощью лучше понять тексты треков. Гипотеза исследования: клипы альбома “1000 Forms of Fear” заключают в себе интересные идеи и позволяют глубже проанализировать соответствующие песни.

Знаменитейший трек певицы, ставший мировым хитом, был написан ей в соавторстве с Грегом Керстином примерно за час. «Я имею в виду, что написание аккордов для „Chandelier“ заняло около четырех минут, а затем около 12–15 минут на написание текста», – сказала Сия на интервью для npr music. – «Возможно, 10 или 15 минут ушло на то, чтобы записать вокал». Начиная писать “Chandelier”, Сия, часть песен которой были написаны для других звёзд, а не собственного исполнения, планировала сделать её песней для Рианны – однако в какой-то момент поняла, что песня становится слишком личной.

“Chandelier” – это трек об алкоголизме, бегстве от реальности и вечной вечеринке. Лирическая героиня уверена, что “тусовщицам не бывает больно” (“party girls don’t get hurt” (здесь и далее сохранена пунктуация автора текста)). Она пытается запить своё горе, чтобы ничего не чувствовать, но достигнуть нужного состояния сложно (“when will I learn?” – “когда я научусь?”), героиня теряет счёт выпитых бокалов в надежде забыться. В припеве поётся, что ей хотелось бы “висеть на люстре” (“swing from the chandelier”) и “жить так, будто завтрашнего дня не существует” (“live like tomorrow doesn't exist”). Это – обозначение безбашенной вечеринки, отчаянное желание перекрыть пьяным весельем свою боль. Персонаж не хочет открывать глаза и смотреть вниз, потому что реальный мир вызывает только негативные эмоции, гораздо легче спрятаться в пестрой иллюзии. Возможно, героиня боится увидеть, во что превратилась ее жизнь и во что превратилась она сама, ночь в компании алкоголя помогает ей хоть немного спрятаться.

Однако утро всё же наступает. Второй куплет – это похмелье. Протрезвев, лирическая героиня испытывает стыд и хочет сбежать. Но она знает всего один способ уйти от этого чувства, и мы снова слышим переход к припеву, в котором продолжается пьянство.

Слова “One, two, three, one, two, three, drink” (“Раз, два, три, пей”) кажутся почти механическими, они обозначают переход от горькой реальности к “вечеринке”, в это время героиня специально старается заглушить эмоции и мысли, повторяя, как робот. В припеве же голос звучит высоко, почти надрывается, что выделяет эту часть и подчёркивает, как сильно и отчаянно героиня хватается за возможность забыться, как болезненно-важно ей это веселье.

В клипе на песню “Chandelier” мы видим, как девочка в белом парике исполняет необычный танец, передвигаясь по дому. Парик используется Сией для обозначения своего персонажа, сама исполнительница не снимается в клипах. Героиню видео исполняет Мэдди Зиглер, которая после участвовала во многих ее работах.

Многие поклонники увидели в клипе отражение детства Сии, которую родители часто оставляли дома одну, однако я хочу посмотреть на это видео с другой стороны. Квартира как бы поделена на две части. Когда начинается первый куплет, мы видим девочку в дверном проёме грязной, неуютной комнаты. Эта комната – то, что скрывается за фасадом “тусовщицы”, обратная сторона и будто метафора её жизни, которая постепенно разрушается, пока героиня пьет. Интересно, что, объяснив свои чувства в первом куплете, только после слов “push it down” – “подавляю” [эмоции] – девочка прыгает в “комнату для вечеринок” – как будто, подумав немного и посмотрев оценивающим взглядом на перспективу побега от реальности, персонаж все же решает зайти на новый круг. Девочка исполняет свой странный, немного дерганый танец – сложно понять, испытывает ли она при этом веселье, эмоции кажутся искусственными. Движения увлекают героиню настолько, что, занятая танцем, она не замечает беспорядка вокруг, как при опьянении люди не замечают проблем.

Когда девочка опускается на диван, прямо над ней висит портрет в чёрной рамке, на котором мы видим дряхлую не по годам уродливую женщину с растрепанной прической, похожей на парик девочки. Вероятно, это – героиня клипа в будущем, предостережение.

Покидая комнату, девочка оказывается на кухне. Теперь её движения ещё сильнее напоминают работу на камеру, она скорее изображает эмоции, чем испытывает их. На холодильнике висит множество рисунков, но почти все они чёрно-белые. Картины отражают внутренний мир человека, у героини он мрачен, и тяжёлые эмоции вырываются на бумагу.

Пока звучит второй куплет, “тусовщица” перемещается в гостиную. На первый взгляд эта комната кажется абсолютно чистой и даже уютной, особенно по сравнению с предыдущими помещениями. Я вижу этому два объяснения. Первое – эта комната предназначена для гостей, в неё пускают посторонних, поэтому она должна оставаться чистой. Но вторая догадка нравится мне больше – думаю, это помещение обозначает состояние трезвости, остаток здравомыслия и ту часть жизни, которую алкоголь пока не успел отобрать. Она показывает, что ещё не всё потеряно. Однако героиня не хочет трезветь, она продолжает свой танец, и постепенно, пока камера двигается вслед за ней, мы замечаем горку мусора на полу, покосившуюся картину и пятна на занавесках, которые она хватает испачканными руками. Таким образом, видеоролик отлично соотносится с текстом песни – протрезвев, героиня снова хочет спрятаться от реальности в пьяном танце.

Конец клипа кажется пугающим – подойдя к дверному проему, вероятно, выходу из квартиры, девочка несколько раз опускается перед нами в механический реверанс, глядя на нас с неестественной, жутковатой улыбкой. Её движения и мимика делают её похожей на марионетку – она отыгрывает нужные движения и жесты перед зрителями – теми, кто находится за пределами дома, другими людьми, делая вид, что у неё всё в порядке. И мы, будто гости, заглядываем в её жилище, видя притворно радостную хозяйку и гостиную за её спиной, а в глубине дома – пугающую холодную кухню. Эта сцена кажется мне очень сильной, кадр будто позволяет увидеть жизнь лирического героя насквозь.